Sylvius Leopold Weiss: Bach ile Fugue Atışan Adam

1709 civarında, Leipzig'de, bir lavta sanatçısı Johann Sebastian Bach ile fantazya ve füg paylaşmak için oturdu. Tek bir elin aynı anda çalabileceği nota sayısında katı fiziksel sınırları olan bir enstrümanla, klavyeli çalgıların en zorlu bestecisine kendi oyununda kafa tuttu. Bu yarışmanın gerçekleşmiş olması bile çağdaşlarını şaşkına çevirdi; tarihçi Johann Friedrich Reichardt daha sonra, lavtanın armonik çalışmadaki teknik kısıtlamaları göz önüne alındığında, bir lavta çalgıcısının Bach ile bu şekilde rekabet edebilmesine hayret etti. Bu lavtacı Sylvius Leopold Weiss'ti ve kırk yıl sonra öldüğünde, tarihteki herhangi bir bestecinin geride bıraktığı en büyük lavta müziği külliyatını bırakmıştı.

Babası Tarafından Eğitildi, Bir İmparator İçin Çaldı

Weiss, 12 Ekim 1687'de Silezya'nın Grottkau kentinde (bugünkü Grodów, Polonya) doğdu, ancak bazı kaynaklar doğum yerini Breslau olarak verir. Babası Johann Jacob Weiss'in kendisi de bir lavtacıydı ve Sylvius'a ilk eğitimini o verdi; kardeşleri Juliana Margaretha ve Johann Sigismund da enstrümanı babalarından öğrendiler. Dahi çocuk örüntüsü erken başladı: Weiss'in yaklaşık yedi yaşındayken Kutsal Roma İmparatoru I. Leopold için performans sergilediği bildiriliyor. 1706'dan önce Palatinate-Neuburg'lu III. Charles Philip'in hizmetine girmişti ve o yıl Prusya Kralı I. Frederick'in maiyetiyle Berlin, Kassel ve Kleve'ye gitti; o yılın Nisan ayında Düsseldorf'ta belgelenmiş ilk eseri olan Do minör 7. Sonatı besteledi.

Roma ve Bach ile Bir Yarışma

1708 veya 1710'dan itibaren Weiss, Roma'da Polonyalı Prens Alexander Sobieski için çalıştı; bu görev onu Avrupa'nın en önemli opera ve müzik merkezlerinden birinin içine yerleştirdi. Palazzo Zuccari'deki performanslarda yer almış olması muhtemeldir ve Domenico Scarlatti'nin Tolomeo e Alessandro operasının prömiyerine katılmış olabilir. 1712 civarında İtalyan bir kadın olan Maria Angela ile evlendi ve Roma'daki yılları boyunca Katolikliğe geçmiş olabilir. Weiss'in Leipzig'i ziyaret etmesi ve Bach'ın oğlu Wilhelm Friedemann ve tüccar-lavtacı Johann Kropfgans ile birlikte Bach'ın kendi evinde performans sergilemesi, yaklaşık 1709 civarında, muhtemelen bu dönemle bağlantılı bir seyahat sırasında gerçekleşti; bu karşılaşma çağdaşlar tarafından iki besteci arasında fantazya ve füg üzerine gerçek bir doğaçlama yarışması olarak kaydedildi.

Dresden Sarayı

Ağustos 1718'de Weiss, Dresden'de Güçlü Augustus'un sarayına "Saksonya Seçicisi ve Polonya Kraliyet Oda Müzisyeni" olarak katıldı. 1000 Reichsthaler maaşla başlayan bu görev, 1733'e gelindiğinde bir başkemancının maaşına eşdeğer olan 1200'e ve 1744'te 1400'e yükseldi; bu da onu Avrupa'nın en zengin saraylarından birinde en yüksek ücretli enstrümantalist yaptı. 1736'da Viyana'daki imparatorluk sarayından gelen 2000 Reichsthaler'lik teklifi, Saksonya Seçicisi'ne olan sadakatini gerekçe göstererek reddetti; bu karar onu kariyerinin geri kalanında Dresden'de tuttu. 1719'da II. Frederick Augustus'un düğün şenliklerinde ve yeni Opernhaus am Zwinger'de performans sergiledi, 1723'te VI. Charles'ın Bohemya Kralı olarak taç giyme töreni için Prag'a seyahat etti ve 1728'de Dresden'de daha sonra Büyük Frederick olacak olan veliaht prens ile flüt düetleri çaldı. 1731'den itibaren saray bestecisi Johann Adolf Hasse yönetimindeki İtalyan opera yapımlarında temel olarak teorbo çalarak continuo çaldı.

Şiddet, Tutuklanma ve Dayanıklılık

Weiss'in Dresden'deki kariyeri olaylardan uzak değildi. 1722'de Petit adında kıskanç bir kemancı ona saldırdı ve sağ başparmağını ısırmaya çalıştı; bu, tüm geçim kaynağı o eline bağlı olan bir profesyonel için gerçekten tehdit edici bir saldırıydı ve Weiss'in iyileşmesi aylar sürdü. 1738'de sarayın eğlence müdürüyle yaşadığı bir tartışmanın ardından İsviçreli Muhafızlar tarafından kısa süreliğine tutuklandı ve ancak Rus büyükelçisinin müdahalesinden sonra serbest bırakıldı. En bilinen bireysel parçası olan Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy'yi 1721'de, aristokrat lavtacı Jan Antonín Losy'nin anısına besteledi.

İcat Edilmiş Bir Enstrüman ve Geniş Bir Katalog

Weiss, 1719 civarından itibaren özellikle genişletilmiş enstrüman için beste yapmaya başlamadan önce Praglı lavta yapımcısı Thomas Edlinger ile görüşerek 13 telli Alman Barok lavtasını geliştirmekle tanınır. Kariyeri boyunca, çoğu sadece lavta tablatürlerinde (nota yazım sistemi) hayatta kalan, ağırlıklı olarak altı bölümlü sonatlar ve lavta ile diğer enstrümanları eşleştiren konçertolardan oluşan birkaç yüz eser üretti; bu nota sistemi, eserlerinin çoğunu bugün bile sadece uzmanlar için erişilebilir kılmıştır. Tarzı, Fransız süit yapısı ve style brisé tekniğini İtalyan melodik netliğiyle kasıtlı olarak birleştirdi ve argüman, karşı argüman, stratejik duraklama ve beklenmedik armonik dönüşler üzerine inşa edilmiş belirgin bir Alman retorik yaklaşımı geliştirdi.

Aile ve Öğrenciler

Weiss, 1719 bitmeden önce Maria Elisabeth Josepha ile ikinci kez evlendi; çiftin on bir çocuğu oldu ve bunlardan yedisi hayatta kaldı. Bunlar arasında, kendisi de profesyonel bir lavtacı olan ve vaftiz ebeveynleri Hasse ve ünlü şarkıcı Faustina Bordoni olan oğlu Johann Adolph Faustinus Weiss de vardı. Weiss, Johann Kropfgans, lavta üzerine tezinde Weiss'in etkisini belgeleyen teorisyen Ernst Gottlieb Baron ve daha sonra Moskova'da saray lavtacısı olan Ukraynalı müzisyen Timofiy Bilohradsky dahil olmak üzere birçok öğrenciye ders verdi.

Sylvius Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Weiss'in dahi olarak ünü, bağımsız kaynaklar arasında hem alışılmadık derecede doğrudan hem de alışılmadık derecede iyi doğrulanmış tanıklıklara dayanmaktadır. Rastgele bir hayran olmaktan ziyade ciddi bir çağdaş teorisyen olan Ernst Gottlieb Baron, Weiss'in "enstrümanı mükemmelliğin en yüksek zirvesine taşıdığını" ve "lavta üzerinde daha önce düşünülenden daha fazlasının yapılabileceğini gösteren ilk kişi olduğunu" yazdı; bu, sadece bilinen sınırlar içindeki yetkinlik değil, bir enstrümanın olanaklarının gerçek teknik ve dışavurumcu genişlemesine dair bir iddiadır. Onu bizzat performans sergilerken duyan Bayreuth'lu Wilhelmine daha da ileri giderek şunları söyledi: "Lavtada o kadar üstündür ki hiç eşi olmamıştır ve ondan sonra gelenler sadece onu taklit etmenin ihtişamına sahip olacaklardır." Bach ile doğaçlama yarışması, dahi olduğunun en somut kanıtıdır çünkü Weiss'i, Bach'ın kendi tercih ettiği yaratıcı zemin olan extemporized kontrpuan üzerinde, hiçbir ciddi tarihçinin dahi olduğundan şüphe duymadığı bir besteciyle doğrudan, gerçek zamanlı yaratıcı bir rekabete sokar. New Grove Dictionary biçimindeki modern akademik çalışma, bu karşılaştırmayı kurumsal olarak onaylayarak Weiss'i "Geç Barok'un en büyük lavtacısı ve J.S. Bach ve Domenico Scarlatti gibi klavyeli çalgı ustalarının emsali" olarak adlandırdı. Dürüst sınır, lavtanın kendisinin Weiss'in döneminden sonra önemini keskin bir şekilde yitirmesidir ve geniş eserlerinin çoğu, onu iki yüzyıl boyunca ana akım klasik kanonun dışında tutan uzman tablatür notasyonunda hayatta kalmıştır; bu da dehasının, ne kadar gerçek olursa olsun, kendi kaderi onu takip etmeyen bir enstrüman içinde faaliyet gösterdiği anlamına gelir.

Miras

Weiss, belgelenmiş son performansını 1749'da Hubertusburg sarayındaki Hasse'nin Il natal di Giove eserinde verdi ve 16 Ekim 1750'de Dresden'de öldü, üç gün sonra oradaki Eski Katolik Mezarlığı'na gömüldü. Ailesi ölümünden sonra mali sıkıntıya düştü; dul eşi sonunda yeni doğan bir Sakson prensinin oda hizmetçisi olarak görev aldı. İtibarı, 1931'den itibaren gitarist Andrés Segovia'nın Weiss'in kendi eseri olduğuna inandığı parçaları çalmaya başlamasıyla 20. yüzyılda sıra dışı bir karmaşa yaşadı, ancak akademisyenler daha sonra bunların aslında Manuel Ponce'un besteleri olduğunu belirledi; bu karışıklık yine de halkın özgün Weiss repertuvarına olan ilgisini canlandırmaya yardımcı oldu. 1980'lerden bu yana, hayatta kalan eserlerinin eksiksiz bir bilimsel baskısı yayınlandı ve uzmanların ötesindeki bir izleyici kitlesine ulaşmak için iki yüzyıldan fazla bekleyen bir kataloğu modern performansa geri kazandırdı.