Siri Derkert: Beton, Kübizm ve Dolu Dolu Yaşanmış Bir Hayat

Siri Derkert, 71 yaşında İsveç'teki Moderna Museet'te kişisel sergisi düzenlenen ilk kadın sanatçı oldu. Bu dönüm noktası, genç yaşta keşfedilmiş bir dehanın eseri değil, moda illüstrasyonu, kübist resim, annelik, siyasi gözetim ve son olarak İsveç kamusal sanatının çehresini yeniden tanımlayan devasa beton heykellere geçişle dolu bir kariyerin zirvesiydi.

Stockholm, Yedi Çocuktan Biri

Siri Derkert, 30 Ağustos 1888'de Stockholm'deki Adolf Fredrik Kilisesi bölgesinde, tüccar Carl Edward Johansson Derkert ve Emma Charlotta Valborg Fogelin'in yedi çocuğundan biri olarak dünyaya geldi. Sanat eğitimi 1904'te Stockholm'deki Caleb Althin Sanat Okulu'nda başladı ve 1911-1913 yılları arasında Kraliyet Sanat Enstitüsü'nde devam etti. Ardından 1913 ve 1914 yıllarında Paris'teki Académie Colarossi ve Académie de la Grande Chaumière'de eğitim gördü; bu süreç onu o yıllarda Avrupa resmini yeniden şekillendiren kübist ve fovist akımlarla doğrudan temasa geçirdi.

Karmaşık Bir Aile Hayatı

Derkert'in özel hayatı, dönemin normlarının ötesinde, kendine has kurallarıyla işledi. Fin sanatçı Valle Rosenberg'den 1915 doğumlu Carlo adında bir oğlu; 1921'de evlenip 1925'te boşandığı İsveçli illüstratör Bertil Lybeck'ten ise 1917 doğumlu (1938'de vefat eden) Liv ve 1920 doğumlu Sara adında iki kızı oldu. 20. yüzyılın başındaki İsveç'te evlilik dışı ve sonrasında boşanmış bir anne olarak, ciddi bir resim kariyeriyle üç çocuğu büyütmek, toplumsal beklentilerin dışındaydı ve bu durum, daha sonra kamusal sanatına yansıyacak olan feminist bilincini şekillendirdi.

Moda İllüstrasyonundan Güzel Sanatlara

Derkert, 1910'lar ve 1920'ler boyunca moda illüstratörü ve tasarımcısı olarak çalıştı; Paris'te öğrendiği kübizmin etkisiyle geometrik şekiller ve desenler üretti. Ticari bir iş olsa da bu çalışmalar, güzel sanatlardaki büyük çıkışından önceki on yıllar boyunca modernist kelime dağarcığını sürekli pratik etmesini sağladı. Moderna Museet'e göre, bu dönem ve sonrasındaki çalışmaları figüratif resim, portre ve moda illüstrasyonunu kapsıyordu; kariyerinin ilerleyen dönemlerinde ise beton ve demir gibi geleneksel olmayan malzemelerle deneysel çalışmalara yöneldi — bu, bir sanatçının çalışma hayatı boyunca ustalaştığı oldukça geniş bir medya yelpazesiydi.

Ellili Yaşlarda Gelen Atılım

Derkert'in sanatsal atılımı, birçok sanatçının en önemli yeniliklerinin geride kaldığı bir yaş olan ellili yaşlarına kadar gerçekleşmedi. 1943 yılında, hayatının geri kalanında destekleyeceği feminist ve barış hareketleriyle ilişkili bir kadın vatandaşlık okulu olan Kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad'da eğitim gördü. Bu noktadaki tarzı, güçlü bir şekilde kişisel ve dışavurumcu olarak tanımlanıyordu; Paris eğitimindeki kübist ve fovist unsurları, olgun ve kendine özgü bireysel bir görsel dile taşıyordu.

Kamusal Bir Araç Olarak Beton

Derkert'in kariyerinin son dönemindeki en önemli dönüşümü, kamusal alanlara yönelik devasa beton çalışmalarıydı. En belirleyici projesi, 1962 ile 1964 yılları arasında kumlanmış beton kullanılarak yaratılan Stockholm Östermalmstorg metro istasyonu tasarımıydı — Ristningar i naturbetong. Moderna Museet bu projeyi, feminist ve pasifist imgeleri sadece galerilere hapsetmek yerine günlük yolculuk hayatının altyapısına işleyerek "kamusal süsleme kavramında köklü bir değişim" olarak nitelendirir. Bu yöndeki çalışmalarına 1956-1958 yılları arasında T-Centralen istasyonu için yaptığı beton oymalar olan Kvinnopelaren ile başlamıştı; bunu 1967'de tamamlanan House of Sweden için beton ve paslanmaz çelikten kabartma Sverigeväggen ve 1968-1972 arasında Tensta'da yapılan alüminyum heykel Ren luft – rent vatten ile sürdürdü.

Devlet Gözetiminde

Derkert'in aktivizmi sadece sanatsal temalarla sınırlı değildi; İsveçli Kadın Solcular Birliği'nin (Svenska Kvinnors Vänsterförbund) Stockholm bölümüne başkanlık etti ve sonuç olarak İsveç Güvenlik Servisi tarafından izlendi; bu, barış, feminizm ve çevre konularındaki savunuculuğunun o dönemdeki yetkililer tarafından ne kadar ciddiye alındığının bir göstergesiydi. Hem eksantrikliğini hem de siyasi duruşunun ciddiyetini yakalayan "kuş seven motosikletli Marksist" gibi unutulmaz bir tanımlama kazandı.

Kurumsal Tanınma

Nisan 1960'ta Derkert, Moderna Museet'te kişisel sergisi açılan ilk kadın sanatçı oldu; serginin adı Rörelser i alla riktningar (Her Yöne Hareketler) idi. Müze, bu dönüm noktasını İsveç modernizmi içinde kadın sanatçılara fırsat yaratmadaki mirasının merkezinde tutmaya devam ediyor. Aynı yıl, İsveç'teki görsel sanatçılar için en prestijli ödüllerden biri olan Prens Eugen Madalyası'nı aldı ve Bird on top adlı eseriyle 1.000 dolarlık Guggenheim Uluslararası Ödülü'nü kazandı; bu, kendi neslindeki bir İsveçli sanatçı için alışılmadık bir uluslararası tanınırlıktı.

Siri Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Kaynak materyallerin hiçbirinde Siri Derkert için "dahi" kelimesi kullanılmaz; onun başarısı tek bir içgörü parlamasından ziyade genişlik ve azimle daha iyi tanımlanır: moda illüstrasyonu, kübist ve fovist resim, dışavurumculuk ve son olarak büyük ölçekli beton ve metal heykeller arasında başarıyla dolaştı; tarihteki en önemli eseri olan Östermalmstorg istasyonuna ancak yetmişli yaşlarında ulaştı. Ellili yaşlarına kadar gecikmiş bir "atılım" sonrası gelen bu geç çiçeklenme, erken yaşta beliren dehadan ziyade olağanüstü bir direnç ve sürekli kendini yeniden yaratma halidir. Moderna Museet'in ifadesiyle "20. yüzyıl İsveç sanatının öncüsü" statüsü, belgelenmiş ilklere dayanır: Moderna Museet'te kişisel sergisi olan ilk kadın, metro altyapısına açıkça feminist ve pasifist içerik işleyen ilk sanatçı. Bu, genel bir övgüden daha güçlü ve spesifik bir iddiadır. İşin gerçeği şudur ki, imza attığı kamu komisyonları da dahil olmak üzere tanınırlığı, 85 yıllık ömrünün son yirmi yılına yoğunlaşmıştır; kariyerinin büyük bir kısmında erkek meslektaşlarına kıyasla nispeten gözlerden uzak çalışmıştır.

Miras

Siri Derkert, 28 Nisan 1973'te Lidingö, İsveç'te hayatını kaybetti. Son otuz yılını Stockholm'ün kamusal altyapısını, Moderna Museet'in belirttiği gibi "bugün hala kendi neslindeki kadar geçerli olan" feminist ve çevreci politikalar için bir tuvale dönüştürerek geçirdi. Eserleri Nationalmuseum ve Moderna Museet'te sergilenmektedir. Östermalmstorg istasyonu tasarımı her gün yüz binlerce Stockholm sakini tarafından görülmeye devam etmektedir; bu durum onu, en önemli eseri izleyicinin seçip bulması gereken bir şey değil, kalıcı ve kaçınılmaz bir kamusal altyapı olarak işlev gören nadir sanatçılardan biri yapmaktadır.