Seiji Ozawa: Boston'ı küresel yapan şef

1983'te Seiji Ozawa, Olivier Messiaen'in beş saatlik operası Saint François d'Assise'in Amerikan prömiyerini önünde nota olmadan yönetti; bu, o kadar mutlak bir ezberleme eylemiydi ki, müzisyenler arasında onu farklı kılan şeyin bir kısaltması haline geldi. Podyumdaki yirmi yılın ardından, Boston Senfoni Orkestrası'nı saygın bir bölgesel kurumdan küresel olarak tanınan bir topluluğa dönüştürmüştü ve bunu, o seviyedeki büyük bir Amerikan veya Avrupa orkestrasını yöneten Japon kökenli ilk kişi olarak yapmıştı.

İşgal altındaki Mançurya'da doğdu

Ozawa, 1 Eylül 1935'te Japon işgali altındaki Çin'in Shenyang kentinde Japon ebeveynlerin çocuğu olarak dünyaya geldi. Savaşın seyri değişirken aile 1944'te Japonya'ya taşındı. Orada, ülkenin en önde gelen Batı klasik tekniği öğretmeni ve tüm bir Japon orkestra şefi neslini şekillendirecek bir figür olan Hideo Saito'nun eğitimine girdi. Ozawa, Saito'nun altında hem piyano hem de şeflik çalıştı ve Japon müzik çevrelerinin bugün bile doğrudan o öğretmen-öğrenci soyuna dayandırdığı bir disiplini özümsedi.

Besançon, Karajan, Bernstein

Dönüm noktası 1959'da, Ozawa Avrupa'ya gidip Fransa'nın Besançon kentindeki Genç Şefler Uluslararası Yarışması'nda birincilik ödülünü kazandığında geldi. Bu zafer, savaş sonrası Japonya'dan gelen genç bir şefin aksi takdirde sahip olamayacağı kapıları açtı: Boston Senfoni müzik direktörü ve yarışma jürilerinden biri olan Charles Munch'un ona ilgi gösterdiği Tanglewood'daki Berkshire Müzik Merkezi'ne davet ve ayrı olarak Berlin'de Herbert von Karajan'ın altında çalışma fırsatı. Leonard Bernstein daha sonra 1961'de onu New York Filarmoni'nin yardımcı şefi olarak atadı ve Ozawa'yı birkaç yıl içinde dönemin en baskın iki podyum kişiliğinin doğrudan yakınlığına yerleştirdi; bu, herhangi bir milliyetten çok az şefin iddia edebileceği bir mentor kombinasyonuydu.

Boston öncesi özgeçmiş oluşturma

Ozawa büyük bir müzik direktörlüğüne tesadüfen gelmedi; 1960'lar ve 70'lerin başı boyunca buna metodik olarak çalıştı. 1964'ten itibaren Chicago Senfoni'nin yaz evi olan Ravinia Festivali'nin sanat yönetmenliğini yaptı, ardından 1965'ten 1969'a kadar Toronto Senfoni Orkestrası'nın ve 1970'ten 1976'ya kadar San Francisco Senfoni'nin müzik direktörlüğünü üstlendi. Her görev, kariyerinin en önemli ataması gelmeden önce Amerikan orkestra kültürü ve izleyicileriyle olan deneyimini genişletti.

Boston'da yirmi dokuz yıl

1973'te Ozawa, Boston Senfoni Orkestrası'nın on üçüncü müzik direktörü oldu ve bu görevi 2002'ye kadar yirmi dokuz yıl boyunca sürdürdü; bu, orkestra tarihindeki en uzun görev süresiydi. Onun yönetiminde BSO, 1979'daki tarihi Çin ziyareti de dahil olmak üzere kapsamlı turnelere çıktı, 140'tan fazla kayıt yaptı ve üçü Pulitzer Ödülü kazanan 44 yeni eser sipariş etti. PBS'in Evening at Symphony programı için 1976'da ve tekrar 1994'te olmak üzere televizyon kültürel programcılığı dalında iki Emmy Ödülü kazandı. 1994'te Tanglewood, o hala aktif olarak orkestrayı yönetirken onun onuruna adlandırılan bir konser alanı olan Seiji Ozawa Hall'u açtı; bu, yaşayan bir şef için nadir bir tanınmaydı. Meslektaşları ve eleştirmenler onu, Messiaen'in operası başta olmak üzere repertuvardaki en büyük ve yapısal olarak en karmaşık eserleri ele alırken bile popüler izleyicilerle bağ kurmasını sağlayan "görünüşte sınırsız enerjiye" ve "çocuksu bir tavra" sahip biri olarak tanımladılar.

Küresel bir sahne

Ozawa'nın erişimi Symphony Hall'un çok ötesine uzandı. 1998'de, Nagano Kış Olimpiyatları'nın açılış töreni için Beethoven'ın "Neşe Türküsü"nü beş kıtada aynı anda yönetti; bu, farklı kıtalardaki koroları tek bir canlı performansta birleştiren, müzikal olduğu kadar lojistik ve teknik bir başarıydı. Japonya'da, 1984'te eski öğretmeninin diğer öğrencileriyle birlikte Saito Kinen Orkestrası'nı kurdu ve 1992'de Matsumoto'da Saito Kinen Festivali'ni (2015'te Seiji Ozawa Matsumoto Festivali olarak yeniden adlandırıldı) kurarak, Hideo Saito'dan miras aldığı ve aktarmak istediği pedagojik soy için kurumsal bir yuva inşa etti.

Viyana ve kariyer sonu

2002'de Boston'dan ayrıldıktan sonra Ozawa, Avrupa klasik müziğindeki en prestijli ve tarihsel olarak en yüklü konumlardan biri olan Viyana Devlet Operası'nın müzik direktörü oldu ve 2010'a kadar görev yaptı. Ayrıca hem Japonya'da hem de İsviçre'de genç müzisyenleri geliştirmeyi amaçlayan akademiler kurarak, öğretimini kendi performans kariyerinin çok ötesine taşıdı ve onu on yıllar önce başlatan mentorluk zincirini tersten yansıttı.

Ölüm

Ozawa, 6 Şubat 2024'te Tokyo'da 88 yaşında kalp yetmezliğinden öldü. Onu zaten müzik direktörü laureat ilan etmiş olan Boston Senfoni Orkestrası, ölümünü kendi kurumsal tarihinde belirleyici bir figürün kaybı olarak işaretledi; bir Boston topluluğunu her kıtada tanınan bir orkestraya dönüştürmekten en çok sorumlu olan şef.

Seiji neden dahi olarak adlandırılır

Kelime, Ozawa ile ham entelektüel çıktıdan ziyade belirli, kanıtlanabilir bir başarı için ilişkilendirilir: Messiaen'in beş saatlik operası da dahil olmak üzere muazzam yapısal karmaşıklıktaki eserleri tamamen nota olmadan ezberlemek ve yönetmek; profesyonel müzisyenlerin tam da çok az şef denediği için vurguladığı bir hafıza ve yorumlama başarısı. Bu, sadece teknikten farklı, gerçek bir bilişsel beceridir: Bir orkestra notasının armonik, ritmik ve dramatik mimarisini, basılı bir destek olmadan, saatlerce süren canlı performans boyunca çalışma belleğinde tutmayı gerektirir. Buna, aynı anda kafasında tutabildiği şeylerin genişliğini — onu geniş izleyiciler için erişilebilir kılan popüler dokunuşu ve en zorlu modern notaları ele almasını sağlayan analitik kontrolü — eklediğinizde, "dahi" etiketi promosyonel olmaktan ziyade kazanılmış görünmeye başlar. Dürüst uyarı, Ozawa'nın itibarının saf müzikal analiz kadar karizma ve fiziksel sahne varlığına da büyük ölçüde dayandığıdır; ölüm ilanları onun enerjisini ve sıcaklığını zekası kadar vurgular ve onu etkili kılan şeyin çoğu, yalnız bir içgörü parlamasından ziyade, Boston orkestrasından beş kıtalık Olimpiyat yayınına kadar büyük ve kültürel olarak farklı güçleri birleştirme yeteneği olan kişilerarasıydı.

Miras

Ozawa'nın mirası, hala onun izini doğrudan taşıyan iki kurum aracılığıyla devam ediyor: Tanglewood'daki Seiji Ozawa Hall ve Japonya'daki Seiji Ozawa Matsumoto Festivali; her ikisi de Shenyang, Boston ve Viyana'yı kapsayan bir kariyerin fiziksel anıtlarıdır ve her ikisi de, kendi eğitimi gibi, sadece sonuncuyu anmak yerine bir sonraki müzisyen neslini üretmeye devam etmek için inşa edilmiştir.