Samuel Beckett: Azlığın Dehası

İki serseri, üzerinde tek bir yapraksız ağaç bulunan çıplak bir sahnede, asla gelmeyen Godot adındaki bir adamı bekler. Hiçbir şey olmaz. Konuşurlar, tartışırlar, intiharı düşünürler ve beklerler. Oyun "Yapacak bir şey yok" cümlesiyle başlar ve bir eleştirmenin meşhur sözüyle "hiçbir şeyin iki kez gerçekleştiği" iki perde boyunca, Samuel Beckett (Samuel Beckett) yirminci yüzyılın en önemli ve etkileyici dramlarından birini yarattı. Godot'yu Beklerken (Waiting for Godot) ilk izleyicilerini şaşırttı ve ardından dünyayı fethetti, çünkü görünürdeki boşluğunun altında insanlık durumuna dair yıkıcı bir gerçek yatıyordu: Hayatımızı, asla cevap vermeyen bir sessizliğin karşısında bekleyerek, umut ederek ve dayanarak geçiriyoruz.

Joyce'un Gölgesinden Kendi Sesine

Beckett, 1906'da Dublin yakınlarında orta halli bir Protestan ailede dünyaya geldi ve Trinity College'da (Trinity College) parlak bir dil öğrencisiydi. Paris'te genç bir adamken, vatandaşı James Joyce'un (James Joyce) yörüngesine girdi, Joyce'un çevresinin bir parçası oldu ve yarı kör ustaya yardım etti. Etki çok büyüktü; ancak Beckett'in dehası bundan kaçınmasındaydı. Joyce dili her şeyi kapsayacak şekilde genişletip nesrini imalar ve zenginlikle doldururken, Beckett tam tersi yöne gitti. Beckett, "Joyce'un daha fazlasını bilme yönünde gidilebilecek en uç noktaya gittiğini fark ettim," diye düşünüyordu. "Kendi yolumun yoksullaşmakta, bilgi eksikliğinde ve eksiltmekte olduğunu anladım." Beckett'in sanatı bir eksiltme sanatı olacaktı; geriye sadece temel, çıplak insan çıkmazı kalana kadar soyan bir sanat.

Savaş ve Fransızcaya Dönüş

İkinci Dünya Savaşı hayatında önemli bir bölümdü. Paris'te yaşayan Beckett, Fransız Direnişi'ne (French Resistance) katıldı ve bir istihbarat hücresinde çalıştı; ta ki ihanete uğrayıp kaçmak zorunda kalana ve kırsalda saklanana kadar. Daha sonra cesaretinden dolayı ödüllendirildi. Savaşın tehlike, bekleme ve çıplak hayatta kalma deneyimi, savaş sonrası eserlerini doğrudan besledi. O dönemlerde ana dili İngilizce yerine ağırlıklı olarak Fransızca yazma yönünde tuhaf ve kararlı bir tercih yaptı; yabancı bir dilin ona disiplin ve yalınlık dayattığını keşfetmişti; bu dil, kolay belagati ve süsü soyup atarak geriye sadece kemiği bırakıyordu. Daha sonra eserlerini sıklıkla tekrar İngilizceye çevirdi ve iki dilde de tam anlamıyla uzmanlaşan ender yazarlardan biri oldu.

Absürt Edebiyat

Beckett'in olgunluk dönemi eserleri - Oyun Sonu (Endgame) ve Krapp'ın Son Bandı (Krapp's Last Tape) adlı oyunları ile Molloy (Molloy), Malone Ölüyor (Malone Dies) ve Adlandırılamayan (The Unnamable) adlı büyük nesir üçlemesi - acımasızca minimalizme ve anlamın sınırlarına doğru ilerledi. Karakterleri genellikle fiziksel olarak mahvolmuş durumdadır: çöp kutularına hapsolmuş, bellerine kadar toprağa gömülmüş, hareketsiz, karanlıkta konuşan bir ağza indirgenmiş. Sahne düzenleri çıplaktır; dili sessizliğe doğru daralır. Modern yaşamın büyük yokluklarıyla tesellisiz bir şekilde yüzleşti: Tanrı'nın sessizliği, varoluşun anlamsızlığı ve dilin bizi yakalama veya kurtarmadaki başarısızlığı.

Yine de eserleri sadece kasvetli değildir. Onlar; vodvil tarzı, iğneleyici, derinden insani bir mizah ve olağanüstü, inatçı bir dayanıklılıkla doludur. En ünlü dizeleri aynı zamanda bir tür inanç beyanıdır: "Devam edemiyorum, devam edeceğim." Beckett boşluğa neredeyse her yazardan daha cesurca baktı ve orada bulduğu şey sadece umutsuzluk değil, konuşmaya devam eden insan sesinin, beklemeye devam eden bedenin ve tüm mantığa karşı ilerleyen iradenin ısrarıydı. 1969'da Nobel Ödülü'ne layık görüldü; bu, onun içine kapanık doğasına o kadar aykırı bir onurdu ki buna "felaket" dedi ve törene katılmayı reddetti.

Bu Neden Önemli

Samuel Beckett önemli çünkü tiyatronun ve edebiyatın ne olabileceğini değiştirdi. Godot'yu Beklerken, iyi yapılmış oyunun kurallarını - olay örgüsü, çözüm, net anlam - yerle bir etti ve sahneyi soyutlamaya, tekrara ve sessizliğe açarak, sonrasında gelen hemen hemen tüm deneysel tiyatroyu mümkün kıldı. Azın sonsuza dek daha fazlası olabileceğini, boş bir sahnenin ve bekleyen iki adamın tüm insan varoluşunun ağırlığını taşıyabileceğini kanıtladı.

Daha derin başarısı, garip ve canlandırıcı bir cesaret biçimidir. Beckett her türlü rahatlığı, her türlü kolay anlamı, her türlü teselli edici yalanı reddetti; ancak yine de o reddedişten bir tür güzellik ve hatta bir tür umut çıkardı. O, beyhudeliği tamamen karşısına alarak onu katlanılabilir, hatta komik kılan, insan beyhudeliğinin büyük sanatçısı olarak duruyor. Kendi anlamından emin olamayan bir çağda, onun sesi - yalın, dürüst, numara yapmaya isteksiz ve durmaya isteksiz - sahip olduğumuz en gerçek seslerden biri olarak kalmaya devam ediyor.