Roy Lichtenstein: Makine Gibi Davranan El

1961'de oğullarından biri bir Mickey Mouse çizgi romanını işaret edip yirminci yüzyıl resmini yeniden düzenleyen o meydan okumayı yaptı: "Bahse girerim sen bu kadar iyi çizemezsin, değil mi baba?" Lichtenstein otuz yedi yaşındaydı, Rutgers'da ders veren geç kalmış bir soyut dışavurumcuydu ve arkasında on yıllık sıradan kübist ve dışavurumcu tuvaller bırakmıştı. Look Mickey'yi çizdi — düz, çizgili, noktalı, ifadesiz — ve bir yıl içinde Leo Castelli'nin galerisindeki ilk kişisel sergisi açılmadan önce tamamen satılmıştı.

Upper West Side'dan Ohio'ya

Roy Fox Lichtenstein, 27 Ekim 1923'te New York'ta orta-üst sınıf Alman-Yahudi bir ailede doğdu: babası Milton emlakçı, annesi Beatrice Werner ev hanımıydı. Upper West Side'da büyüdü, on iki yaşına kadar devlet okuluna, ardından Dwight School'a gitti ve 1940'ta mezun oldu. Müzisyenleri çizmek için Harlem'deki Apollo'ya giden ciddi bir caz tutkunuydu. 1939 yazında Reginald Marsh yönetiminde Art Students League'de dersler aldı ve ardından güzel sanatlar diploması için Ohio Eyalet Üniversitesi'ne gitti.

1943'ten 1946'ya kadar üç yıllık askerlik hizmeti onu yarıda kesti. Ordu Özel Eğitim Programı'na kaydoldu ve sonunda 1945'te Sorbonne'da kısa bir süre kalarak emir eri, teknik ressam ve sanatçı olarak görev yaptı. Hoyt L. Sherman'ın rehberliğinde G.I. Bill ile Ohio State'e geri döndü — daha sonra oradaki bir stüdyoya onun adını vererek ödediği bir borç — 1949'da yüksek lisansını aldı ve yaklaşık on yıl boyunca OSU'da ara sıra ders verdi.

Uzun Çıraklık Dönemi

Sonraki on yıla dair neredeyse hiçbir şey neyin geleceğini işaret etmiyordu. İlk kişisel sergisi 1951'de New York'taki Carlebach Gallery'de gerçekleşti. 1951'den 1957'ye kadar Cleveland'da yaşadı, kübizm ve dışavurumculuk arasında gidip geldi ve 1954'te David ve 1956'da Mitchell adında iki oğlu oldu. 1957'de New York eyaletine dönüp 1958'den itibaren SUNY Oswego'da ders vererek, soyut dışavurumculuğu hayatının oldukça geç bir döneminde benimsedi — ve anlamlı bir şekilde, Mickey Mouse ve Bugs Bunny'yi soyutlamalarının içine saklamaya başladı. 1960'tan itibaren Rutgers'da Allan Kaprow ile tanıştı ve proto-pop içgüdüsü tamamen uyandı.

Noktalar

İmza tekniği, zahmetli bir taklit eylemiydi: Lichtenstein, ucuz ticari renkli baskıda kullanılan mekanik ekran olan Ben-Day noktalarını, yağlı boya ve erken dönem akrilik olan Magna ile elle kopyaladı. Paradoks, tüm meselenin kendisidir. Mekanik bir süreç, elle, duvar resmi ölçeğinde, yavaşça gerçekleştirildi. Bunu doğrudan yerini aldığı ressamlarla ilişkilendirdi: Soyut dışavurumcular "tuvale bir şeyler koyup yaptıklarına tepki veriyorlardı... Benim tarzım tamamen farklı görünüyor ama çizgi koymanın doğası hemen hemen aynı; sadece benimkiler kaligrafik görünmüyor."

Konularını maksimum gerilim için seçti. "Duygusal olarak güçlü olan — genellikle aşk, savaş veya çok yüklü bir şey — konu olarak kullanabileceğim her şeyle ilgileniyordum," dedi, böylece malzeme onun "uzak ve kasıtlı resim teknikleriyle" savaşabilirdi. Whaam! (1963), bir avcı uçağının kırmızı-sarı bir patlamaya roket ateşlediği 1,7'ye 4 metrelik bir diptik, aşırı uç örnektir: renk kartelası etkisiyle sunulan felaket. Tate bunu 1966'da satın aldı ve hala sergiliyor. DC Comics'in Secret Hearts No. 83'ünden alınan, Tony Abruzzo tarafından çizilen Drowning Girl (1963) MoMA'da asılıdır.

"O ABD'deki En Kötü Sanatçı mı?"

Bu, 1964'te Life dergisinin manşetiydi ve eksantrik değildi. Ciddi insanlar eserin bir dolandırıcılık olduğunu düşünüyordu. Lichtenstein'ın cevabı meselenin kalbine gitti: "Çalışmam orijinaline ne kadar yakınsa, içerik o kadar tehdit edici ve eleştirel. Ancak, çalışmam amacım ve algım tamamen farklı olduğu için tamamen dönüşüme uğramıştır."

Çizgi Romanlardan Sonra

Çizgi romanları hızla geride bıraktı ve kendini yeniden inşa etmeyi hiç bırakmadı. 1966'dan itibaren Modern Paintings serisi, altmıştan fazla eser, Ben-Day noktalarını Art Deco mimari motiflerine uyguladı; Modern Sculpture serisi 1967-68'de izledi. 1964'te Head of Girl gibi seramik parçalarla heykele başlamıştı. 1965'ten itibaren Brushstrokes serisi, soyut dışavurumculuğun kutsal imzası olan gestural işareti basılı bir çizgi film olarak sundu. Sonra 1969'dan Mirrors, yetmişlerde Entablatures, Still Lifes, Surrealist-Pop, Reflections, mobilya reklamlarından alınan Interiors, Çin Tarzında Manzaralar ve doksanların Nudes serisi. Çoğu serigrafi olmak üzere 300'den fazla baskı ve anıtsal kamu eseri yaptı: Columbus havaalanında Brushstrokes in Flight (1984), New York'taki Equitable Center'da Mural with Blue Brushstroke (1984-85), 16 metrelik Times Square Mural (1994). 1977'de BMW, Art Car projesi için bir yarış 320i'sini boyamasını istedi.

1949'da Isabel Wilson ile evlendi ve 1965'te boşandı, 1968'de Dorothy Herzka ile evlendi ve 1970'ten itibaren zamanını Manhattan ile Southampton'daki Gin Lane'de bir at arabası ev arasında böldü.

Roy Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Sonuç çok basit göründüğü için yeteneği küçümsemek kolaydır: tek bir karar düzeyinde bir editörün gözü. Lichtenstein panelleri fotokopiyle çoğaltmadı. Ölçeği, kırpmayı, rengi, çizgi kalınlığını ve ifadeyi değiştirdi ve bu ayarlamalar eserin kendisidir — gazete kağıdından atılabilir bir kare ile on metre öteden müze duvarını tutan bir resim arasındaki fark. Vakfından Jack Cowart savunmayı açıkça ortaya koyuyor: "Paneller ölçek, renk, işleme ve çıkarımlar açısından değiştirildi. Tam bir kopya yok." Vakıf onu "yirminci yüzyılın ikinci yarısının en etkili ve yenilikçi sanatçılarından biri" olarak adlandırıyor. Resmi tanınma izledi: 1979'da Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, 1995'te Ulusal Sanat Madalyası ve Japonya'nın Kyoto Ödülü, 1987'de MoMA'da kişisel çizim sergisi verilen ilk yaşayan sanatçı.

Karşı dava teknik bir mesele değil ve hiç kaybolmadı. Panellerini kullandığı sanatçılar — Russ Heath, Irv Novick, Tony Abruzzo, Jerry Grandenetti — kredilendirilmedi, kötü ödeme aldı ve büyük ölçüde bilinmiyordu, kısmen DC'nin selefi politika gereği sanatçı kredilerini sakladığı için. Onların kompozisyonları onun resimlerini mümkün kıldı; onun resimleri servet kazandırdı. Art Spiegelman'ın kararı en keskin olanıdır: "Lichtenstein, çizgi romanlar için Andy Warhol'un çorba için yaptığından ne fazlasını ne de azını yaptı." Dave Gibbons, müzikten ödünç alınan bariz çareyi önerdi: "Roy Lichtenstein'dan WHAAM!, Irv Novick'ten sonra." Ve paranın belirli bir ironisi var — Nurse 2015'te 95,4 milyon dolar, Masterpiece 2017'de 165 milyon dolar getirdi — atılabilir olana dayalı bir eser bütünü için.

Miras

Lichtenstein, 29 Eylül 1997'de NYU Tıp Merkezi'nde haftalarca kaldıktan sonra yetmiş üç yaşında zatürreden öldü. 1999'da kurulan Roy Lichtenstein Vakfı, o zamandan beri devasa Shunk-Kender fotoğraf arşivini beş kuruma bağışladı ve 2011'de eserleri doğrulamanın risklerinin faydalarından daha ağır bastığına karar vererek durdurdu. 2012-13 retrospektifi Chicago Sanat Enstitüsü'nden Ulusal Sanat Galerisi'ne, Tate Modern'e ve Centre Pompidou'ya seyahat etti; posta servisi 2023'te Lichtenstein pulları çıkardı. Yaklaşık 4.500 eser dolaşımda. Amerika'nın ürettiği en çirkin, en ucuz görsel dili aldı ve resmin ağırlığını taşıyabileceğini kanıtladı — durduğunuz yere bağlı olarak, savaş sonrası sanatın büyük demokratik jesti veya en karlı hırsızlığı olarak kalan bir iddia.