Qi Baishi: Karidesleri Mürekkep İçinde Yüzdüren Marangoz

Bir koleksiyoncu, Qi Baishi'ye boş bir beyaz yelpaze uzattı ve onun, yelpazeyi gri ve siyahın birkaç fırça darbesiyle anında dolduruşunu izledi. Eseri sipariş eden adam, ortaya çıkan karidesler için daha sonra "Canlı gibiydi" dedi. Qi Baishi, yetmiş yılını yelpaze, bir parça kağıt veya çocukluktan hatırlanan bir köy göleti gibi tam da bu türden gelip geçici anları, hiçbir akademik sanat eğitimi almadan Çin'in bugüne kadar ürettiği en değerli mürekkep resimlerine dönüştürerek geçirdi.

Bir Marangozun Elleri

Qi Baishi, 1 Ocak 1864'te Hunan eyaletinin Xiangtan şehrinde, onu okulda tutamayacak kadar yoksul bir çiftçi ailesinin yedi çocuğundan biri olarak doğdu. Kronik hastalık, zaten kısıtlı olan örgün eğitimini (çoğu kayda göre bir yıldan az) yarıda bıraktı ve gençlik yıllarında, evinin etrafındaki köylerde mobilya ve mimari ahşap işleri yapan bir marangoz olarak çalışmaya başladı. Bu, bir sanatçının değil, bir zanaatkarın çıraklığıydı ve ona çizgiler konusunda bir marangoz sabrı ile kendi neslindeki neredeyse tüm diğer büyük Çinli ressamları şekillendiren klasik akademik eğitimden yoksunluk miras bıraktı.

Hardal Tohumu Bahçesi El Kitabı ile Kendi Kendine Öğrenme

Qi Baishi'nin aldığı örgün eğitim, büyük ölçüde kendi çabasıydı. Çinli sanat öğrencilerinin fırça kullanımı öğrenmek için levhalarını kopyaladığı standart ahşap baskı el kitabı olan Hardal Tohumu Bahçesi Resim El Kitabı'nı (Mustard Seed Garden Manual of Painting) temel aldı. Eğitimli ressamların tercih ettiği edebiyatçı konuları yerine, genellikle yerel sanatçıları ve zanaatkarları model alarak ince hatlı, titiz bir tarz olan gongbi pratiği yaptı. Kırk yaşından sonra Çin'i kapsamlı bir şekilde dolaşmaya başladı ve manzaraları ve teknikleri miras kalan gelenekler aracılığıyla değil, doğrudan özümsedi; bu, klasiklerden başlayıp dışa doğru ilerleyen alışılagelmiş Çin sanat eğitiminin neredeyse tersi bir yoldu. 1917'den sonra Pekin'e yerleşti ve burada özellikle Şanghay Okulu'ndan Wu Changshuo ve ressam Chen Shizeng gibi, kendi kendine öğrendiği o ham tarzını başkentin daha oturmuş sanat dünyasına yerleştirmesine yardımcı olan akıl hocaları buldu.

Benzerlik ile Benzer Olmama Arasında

Qi Baishi'nin ancak ellili yaşlarında ciddileşen olgun tarzı, "düşünceleri taslaklaştırmak" veya "fikri yazmak" anlamına gelen ve betimlemeden çok imayı önemseyen gevşek, spontane bir mürekkep resmi biçimi olan xieyi olarak bilinmeye başlandı. Kendi estetiğini, sıkça alıntılanan tek bir formülle özetledi: İyi resim, "benzerlik ile benzer olmama" arasında mevcuttur. Manzaralar, böcekler, sebzeler, kuşlar ve köy aletleri gibi çok çeşitli konuları resmetti ancak en çok, anatomik detaylardan ziyade hareketi ve hafifliği yakalayan yarı saydam, kalibre edilmiş birkaç fırça darbesiyle betimlediği fareleri, kuşları ve her şeyden önemlisi karidesleri ile meşhur oldu. Aynı zamanda usta bir hattat ve mühür oymacısıydı; yaklaşık üç yüz oyma taş mührü olduğu söylenir ve bu disiplin, resmettiği çizgilerin ekonomisine ve kontrolüne doğrudan katkıda bulundu. Çağdaş eleştirmenler, 20. yüzyılın başlarında çalışan kendi konumundaki ressamlar arasında, çalışmalarının hiçbir Batı tekniğini özümsemeyen tek sanatçı olduğunu belirtirler; eserleri tamamen Çin mürekkep geleneği içinde, ancak bu geleneğin alışılmadık derecede özel bir açısından gelişmiştir.

Bir Yaşlının Uzmanlığı

Onu ünlü yapan karides resimleri, genç bir adamın başyapıtları değil, bir ömür boyu süren araştırmanın sonucuydu ve çağdaşları tarafından "yaşlı beyefendinin uzmanlığı" olarak tanımlandı. Müzelerin bireysel parşömen kayıtlarında, onun hızlı ve görünüşe göre spontane çalıştığı anlatılır; bir yelpaze gösterildiğinde veya bir parşömen istendiğinde, birkaç dakika içinde bitmiş bir kompozisyon ortaya çıkarabilirdi ve fırça darbelerindeki tutumluluk, aceleden ziyade onlarca yıllık tekrarların bir ürünüydü. Hayatı boyunca üretken bir şekilde çalıştı, çoğu tahmine göre sekiz ila on beş bin arasında resim üretti, ayrıca elli resimlik manzara serisi ve sadeliğiyle özel olarak övülen ünlü Sazan (Carp) gibi eserleri ortaya koydu.

Politik Bir Yüzyılda Politik Olmayan Bir Ressam

Qi Baishi, Qing hanedanının çöküşünü, Cumhuriyeti, Japon işgalini, iç savaşı ve Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunu yaşadı ve imparatorlar veya ideolojiden ziyade karidesler ve sebzeler üzerine yoğunlaştığı için tüm bu süreçte büyük ölçüde rahatsız edilmeden resim yapmaya devam etti. 1949'daki Komünist yönetimin ele geçirmesinden korktuğu bildirilse de, yeni devlet onu bastırmak yerine himaye etti: Mao Zedong resimlerini topladı ve 1950'lerin başında Qi, Ulusal Halk Kongresi'ne atandı, Ulusal Sanatçılar Derneği'nin onursal başkanı yapıldı ve 1953'te Çin Sanatçılar Derneği'nin başkanı oldu. Gerçek bir köylü çocukluğundan gelen tarım aleti ve sebze konuları, etkileyici görünmek için yapay olarak seçilmemişti ve tesadüfen yeni rejimin kültürel politikasıyla uyum sağladı.

Aile, Servet ve Sahtecilik

Qi Baishi, o dönem için alışılagelmiş bir nişanlılık biçimiyle 12 yaşında ilk eşi Chen Chunjun ile evlendi ve beş çocukları oldu. 1919'da, ondan yedi çocuğu daha olacağı cariyesi Hu Baozhu'yu aldı; torunları da dahil olmak üzere soyundan gelenlerin birçoğu aile tarzının bir versiyonunda resim yapmaya devam etti. Ölümünden sonra piyasa değeri muazzam bir şekilde yükseldi: 1925 tarihli On İki Manzara Ekranı (Twelve Landscape Screens), 2017'de 140,8 milyon dolara satılarak, bireysel eserleri yüz milyon dolar barajını aşan küçük bir sanatçı grubuna girmesini sağladı. Aynı şöhret, büyük bir sahtecilik sorunu da yarattı; 1993'ten bu yana müzayede evlerinden onun adına atfedilen on sekiz binden fazla eser geçti ki bu, onun tüm yaşamı boyunca ürettiği makul eser sayısından daha fazladır.

Qi Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor?

Qi Baishi ile ilişkilendirilen kelime, soyut anlamda zekayı değil, zanaatı tanımlar ve kaynaklar bu ayrım konusunda açıktır. Onun yeteneği, bir marangozun tutumluluğunun fırça darbelerine çevrilmiş haliydi: Canlı, hareket eden bir yaratığı, seyreltilmiş mürekkebin üç veya dört kalibre edilmiş fırça darbesine sığdırma yeteneği; öyle ki, izleyiciler ve çağdaşları sonucu sadece doğru değil, "canlı" görünüyor olarak tanımladılar. Bu, kavramsal bir atılım veya teori bütünü değil, dar bir konu yelpazesinde onlarca yıllık tekrarlarla rafine edilmiş fiziksel ve algısal bir beceridir. Onu dahi yapan şey, arkasındaki resmi eğitimin tamamen eksikliğidir; ahşap baskı el kitabından kendi kendini eğiten, olgun tarzına ancak ellili yaşlarında ulaşan ve kendi yoluyla, bugün Çin mürekkep resminin büyük başarılarından biri olarak kabul edilen bir tarz üreten köylü bir marangozdur. Buna karşı dürüst argüman şudur ki, şöhreti büyük ölçüde birkaç sevilen motifin tekrarına dayanır ve karides resimlerini zahmetsiz kılan aynı nitelikler -hızı, az sayıda fırça darbesi- onun üretimini sahtesinin yapılması için benzersiz derecede kolay kılmıştır ve piyasada şu anda orijinalinden çok daha fazla sahte eseri bulunmaktadır.

Miras

Qi Baishi, 16 Eylül 1957'de, kendisini çevreleyen hanedanı, cumhuriyeti ve savaş yıllarını geride bırakarak 93 yaşında Pekin'de öldü. Günümüzde modern Çin mürekkep resminin temeli olarak öğretilen bir tarz, en iyi parşömenlerini gelmiş geçmiş en değerli Çin sanat eserlerinden biri olarak gören bir pazar ve bir sanatçının imza niteliğindeki sadeliği taklit edilmesi kolay ama gerçekten tekrarlanması imkansız hale geldiğinde neler olduğuna dair şöhretinin davet ettiği sahtecilik ölçeğinde bir uyarı hikayesi bıraktı.