Piet Mondrian: Dünyayı Yiyen Izgara

Mercimek ve kahve ile yaşadı, mobilyalarını meyve kasalarından yaptı, örümceklerden ve göz yaralanmalarından korktu ve samimiyetin işini yavaşlatacağına inandığı için hiç evlenmedi — ve sonra, çoğu gece dans etmeye gitti. Vals, tango, daha sonra Charleston ve caz; Laren'deki Hotel Hamdorff'ta, Paris'teki Jungle Bar'da, Londra'daki Camden Palace'ta, New York'taki Café Society'de: resmi düz bir düzlemde yatay ve dikey çizgilere indirgeyen adam aynı zamanda akşamlarını hareket halinde geçiriyordu. Bu çelişki, katı ızgaralarının dekorasyon değil, evrensel yasaya bir bakış olduğunu iddia eden bir sanatçı olan Piet Mondrian'ın merkezinde yer alır.

Amersfoort'tan Akademi'ye

Pieter Cornelis Mondriaan, 7 Mart 1872'de Hollanda'nın Amersfoort kentinde, kardeşi Frits'in manzara ressamı Willem Maris'in öğrencisi olduğu bir çizim öğretmeninin oğlu olarak dünyaya geldi ve oğlana Gein nehri boyunca ilk gerçek resim eğitimini verdi. Zaten öğretmen olarak kalifiye olan Mondrian, 1892'de Amsterdam'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi ve yirmili ve otuzlu yaşlarının başını, onu çevreleyen Hollanda manzarasını — yel değirmenleri, polderler, nehirler — doğalcı, sonra giderek artan bir şekilde empresyonist ve puantilist bir şekilde resmederek geçirdi. 1908 tarihli, kırmızı, sarı ve mavinin kesik vuruşlarından inşa edilmiş Akşam (Avond) gibi bir çalışma, zaten gelecek olan indirgemeye işaret ediyor.

Aynı yıl Mondrian, Helena Blavatsky tarafından kurulan mistik hareket Teosofi'yi keşfetti ve 1909'da Hollanda Teosofi Derneği'ne katıldı. Daha sonra Blavatsky'nin temel metni olan "Gizli Öğreti (Secret Doctrine)" hakkında "Her şeyi ondan aldım," diye açıkça belirtti ve 1921'de Rudolf Steiner'e yeni ortaya çıkan sanatının "tüm gerçek Antroposoflar için öngörülebilir geleceğin sanatını" temsil ettiğini söyledi. Bu geçici bir heves değildi. Teosofi, Mondrian'a görünür, kaotik dünyanın altında gizli bir düzenin yattığına ve resmin sadece gözün zaten gördüğünü temsil etmek yerine ona ulaşmak için bir yöntem olabileceğine dair inancı verdi.

Paris, Kübizm ve Düşen Harf

1912'de Mondrian, 1911'deki Moderne Kunstkring'deki Kübizm sergisinin onu zaten huzursuz ettiği Paris'e taşındı ve uluslararası avangarda gelişini işaret etmek için soyadından bir "a" harfi attı — Mondriaan, Mondrian oldu. Kübizm ona Deniz (1912)'de görülebilen düzleştirilmiş, parçalanmış düzlemlerden oluşan bir kelime hazinesi sağladı, ancak istediği tam soyutlama henüz bu değildi; Kübizm'in, parçaladığı nesneye hala bağlı kalarak kısa kaldığını hissetti. I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Hollanda'da mahsur kalan ressam, savaş yıllarını bu sınırın ötesine geçmeye çalışarak geçirdi ve Laren'deki sanatçı kolonisinde her ikisi de saf soyutlama ile deneyler yapan Bart van der Leck ve Theo van Doesburg ile tanıştı. Van der Leck'in karıştırılmamış ana renk kullanımı, Mondrian'ın kendi paletini yeniden şekillendirdi: "Az çok Kübist olan tekniğim," diye yazdı, "onun kesin yönteminin etkisi altına girdi."

De Stijl ve Neo-Plastisizm

1916'da Mondrian, bireysel ifadeden arındırılmış evrensel bir görsel dile adanmış bir dergi ve gevşek bir hareket olan De Stijl'i ("Tarz") van Doesburg ile birlikte kurdu. Mondrian'ın bu dile kendi katkısı, 1917-1918 yılları arasında yayınlanan "De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst" (Resimde Yeni Plastik) adlı makalesinin on iki bölümünde ortaya konan Neo-Plastisizm (Neoplasticism) idi. Kuralları tasarım gereği sertti: Sadece üç ana renk, kırmızı, mavi ve sarı; sadece üç ana değer, siyah, beyaz ve gri; sadece iki yön, yatay ve dikey. "Sanat gerçeklikten daha yüksektir," diye yazmıştı 1914'te, "ve gerçeklikle doğrudan bir ilişkisi yoktur... kendimizi soyut sanatın varlığında buluyoruz." 1920'ye gelindiğinde olgun stil kristalleşmişti — beyaz bir alanı dikdörtgenlere bölen kalın siyah çizgiler, bazıları tek bir düz renkle doldurulmuş, çoğu boş bırakılmıştı — ve 1920'ler boyunca bunu daha da rafine etti, çizgileri tuval kenarına kadar uzattı, bazı tuvalleri İki Çizgili ve Mavili Eşkenar Dörtgen (1926) gibi elmas şeklindeki "eşkenar dörtgenlere" eğdi ve heykeltıraş arkadaşı Marlow Moss'un önerisiyle 1930'larda ızgaralara yeni bir ritim veren çift ve eşit olmayan genişlikte çizgiler tanıttı.

Manhattan ve Boogie-Woogie

Faşizm, Mondrian'ı Eylül 1938'de Paris'ten Londra'ya ve Eylül 1940'ta RMS Samaria ile Londra'dan Manhattan'a sürdü. New York, yetmiş yaşına yaklaşırken onu tekrar değiştirdi. Şehrin ızgarası, neon ışıkları ve her şeyden önemlisi cazı — Mondrian bu tarzın sadık bir dansçısıydı — Avrupalı çalışmalarının sertliğini gevşetti. New York City (1942), eski siyah iskeleler olmadan renkli çizgilerden oluşan yoğun bir kafes inşa etti ve en iyi bilinen geç dönem resmi Broadway Boogie-Woogie (1942–43), katı çizgilerin yerini, yukarıdan bakılan bir Manhattan caddesi gibi tuval üzerinde titreyen, tıpkı adaşı müziğin senkoplu olduğu gibi senkoplu, küçük renkli karelerden oluşan kırık dizilerle değiştirdi. Öldüğünde hala bitmemiş halefi Victory Boogie Woogie üzerinde çalışıyordu ve 15 East 59th Street'teki son stüdyosunda renkli kağıt dikdörtgenlerini duvarlara iğneleyip yeniden iğneleyerek çalışma yöntemini yeniden inşa etti — bu düzenlemeler daha sonra arkadaşı ve varisi Harry Holtzman tarafından korundu ve MoMA'da "Duvar Çalışmaları" (Wall Works) olarak sergilendi.

Ölüm ve Anında Tanınma

Mondrian, 1 Şubat 1944'te New York'ta zatürreden öldü ve Queens'teki Cypress Hills Mezarlığı'na gömüldü. Ne bir eş ne de çocuk bıraktı, ancak o zamana kadar bir tasarımcı ve mimar neslinin düzlem hakkında düşünme biçimini çoktan yeniden şekillendiren bir eser bütünü bıraktı.

Piet Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Mondrian'ın dehasına yönelik dava teknik bir aralık davası değildir — tüm geç dönem bir resmin kelime dağarcığı üç renk, üç değer ve iki yöne inene kadar araçlarını genişletmek yerine otuz yılını onları daraltarak geçirdi. Zeka, bu daraltmanın ne için yapıldığında yatar: matematikle aynı derecede nesnel olduğuna inandığı görsel bir dilbilgisi bulmak için ciddi, sürekli bir girişim; fermanla ilan edilmek yerine, tuval üzerine tuval, ayarlama üzerine ayarlama yapılarak ampirik olarak ulaşıldı. Eleştirmen Robert Hughes onu "20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri" olarak adlandırdı ve tasarım tarihçisi Stephen Bayley daha da ileri giderek şunları yazdı: "Mondrian modernizm anlamına gelmeye başladı... modernizmin olmayı hedeflediği her şey için bir totem" — bu övgü herhangi bir tek resimden çok fikrin ölçeğine yöneliktir. Dürüst karşı dava, Mondrian'ın sisteminin evrensel gerçeklik üzerinde hiçbir kanıt iddiası olmayan mistik bir inanç bütünü olan Teosofi tarafından desteklendiği ve izleyicinin ızgaraların disiplinine, bunların kozmik bir şeye eriştiğini kabul etmeden hayran kalabileceğidir; metafizikten arındırıldığında geriye kalan, olağanüstü resimsel muhakemedir — beyaz bir boşluk dikdörtgeninin keyfi değil kaçınılmaz hissetmesi için siyah bir çizginin veya kırmızı bir karenin tam olarak nereye oturması gerektiğini bilmek. Bu, arkasında "Gizli Öğreti" olmadan bile gerçek ve nadir bir beceridir.

Miras

Mondrian'ın ızgaraları on yıllar önce müzeden kaçtı: Yves Saint Laurent 1965'te bunların etrafında bir koleksiyon oluşturdu, Nike 2008'de bunları bir spor ayakkabıya bastı ve Lahey belediye binası, onun reprodüksiyonlarından oluşan duvarına "dünyadaki en büyük Mondrian tablosu" adını verdi. Tabloları şimdi on milyonlara satılıyor — Kompozisyon No. II 2022'de 51 milyon dolar getirdi — varisleri Naziler tarafından el konulan eserler için iade taleplerini sürdürürken, bu onun olgun kariyerinin ne kadarının kaçtığı rejimlerin gölgesinde geçtiğinin bir hatırlatıcısıdır. Bununla birlikte, en net şekilde hayatta kalan şey ızgaranın kendisidir: Mondrian'ın kendi münzevi ve çileci içgüdülerine karşı, yirminci yüzyılın en çok kamuya açık şekilde çoğaltılan görüntülerinden biri haline gelen evrensel düzen için özel, mistik bir arayış.