Pierre de Ronsard: Fransız Şiirini Yeniden İnşa Eden Sağır Saraylı

İşitme kaybı, Pierre de Ronsard'ın diplomatik kariyerini yirmi yaşına gelmeden sona erdirdi. Bu durum dolaylı olarak Fransa'ya ilk bilinçli edebi hareketini kazandırdı: Bir saray diplomatı olarak devam edemeyen Ronsard, kendini çalışmaya adadı ve Fransız şiirini orta çağ geleneklerinden kurtarmaya, onu Yunan ve Latin edebiyatıyla kendi yerel dilinde boy ölçüşebilir hale getirmeye kararlı küçük bir şair grubunun kabul görmüş lideri oldu.

İskoç Sarayında Bir Sayfa

Ronsard, 11 Eylül 1524'te Fransa'nın Couture-sur-Loir yakınlarındaki Manoir de la Possonnière'de doğdu. Kral I. Francis'in (Francis I) kahyası Louis de Ronsard ve Vendômois'in köklü bir soylu ailesinden gelen Jeanne de Chaudrier'in en küçük oğluydu. Dokuz yaşında Paris'teki Collège de Navarre'a girmeden önce evde eğitim gördü. 1536'da bir "sayfa" (saray hizmetlisi) olarak kraliyet hizmetine girdi ve gençliğinde, İskoçya Kralı V. James (James V of Scotland) ile evlenen Fransa Prensesi Madeleine'e (Princess Madeleine of France) Edinburgh'a kadar eşlik etti; bu, daha sonra Fransız şiiri hakkındaki hırslarını besleyen, Avrupa saray kültürüne erken bir girişti.

Kısa Süren Bir Kariyer

Ronsard'ın erken dönemi diplomasiye işaret ediyordu: Kraliyet ve diplomatik görevlerle İskoçya, Flanders ve Hollanda'ya seyahat etti, hümanist Lazare de Baïf'in sekreteri olarak çalıştı ve Kardinal du Bellay-Langey'in maiyetine katıldı. 1540 civarında geçirdiği ağır bir hastalık onu ciddi şekilde sağır bıraktı ve konuşma ile müzakereye dayalı saraylı kariyerini kalıcı olarak sona erdirdi.

La Pléiade (Ülker Takımyıldızı)

Sağırlık, Ronsard'ı hümanist Jean Daurat'nın yönettiği Collège Coqueret'te eğitime yönlendirdi. Burada, Joachim du Bellay dahil olmak üzere yedi Fransız Rönesans şairinden oluşan ve daha sonra "La Pléiade" (Ülker Takımyıldızı) olarak bilinecek grubun temelini oluşturdu. Bu grup, Latince yerine Fransızca yazılan şiire klasik Yunan ve Roma disiplinini uygulamaya adanmıştı; bu, Latincenin edebi prestijin çoğunu taşıdığı bir dönemde gerçek anlamda yeni bir teklifti. Ronsard grubun kabul görmüş lideri olarak öne çıktı ve büyük ölçüde du Bellay'in Défense et illustration de la langue française (1549) adlı eserine dayanan manifestoları, Fransızcanın doğru şekilde işlendiğinde antik dillerle boy ölçüşebileceğini savundu.

Şiir

Ronsard'ın üretimi geniş ve çeşitliydi: Pindar ve Horace'ı örnek alan Les Odes (1550); sarayda bir kez gördüğü genç bir soylu kadına hitaben yazılan sone dizisi Les Amours de Cassandre (1552); Les Hymnes (1555–1556); Fransa'nın Din Savaşları ile doğrudan ilgilenen Les Discours (1562–1563); Virgil'in Aeneid'ini örnek alan tamamlanmamış ulusal destan La Franciade (1572); ve Hélène de Surgières'e hitaben yazılan, en kalıcı mısralarından bazılarını içeren geç dönem aşk şiirleri Sonnets pour Hélène (1578). Üslubu, bir standart referansın "zarif küçültmeler" ve "görkemli sıfatlar" olarak adlandırdığı şeyleri tercih ediyordu ve özellikle aşıkane soneleri ve pastoral betimlemeleriyle övülüyordu; aynı değerlendirmede, "dilin ve imgelerin ihtişamını", ondan önceki çok az Fransız şairin denediği vezin çeşitliliğiyle birleştirdiği belirtilir.

Cassandre ve Gül

Les Amours'un Cassandre'ı soyut bir kavram değil, gerçek bir insandı: Ronsard, Nisan 1545'te Blois'deki bir baloda, yirmi yaşındayken İtalyan bir bankerin kızı olan Cassandre Salviati ile tanıştı; bu tutku, şiirsel bir bağlılıktan öteye gitmedi ve kadın birkaç yıl içinde başka biriyle evlendi. Onlarca sonenin arasından, "Mignonne, allons voir si la rose" (Tatlım, hadi gidelim bakalım gül) adlı o gazel çıktı; bu eser, bir gün içinde solan bir gülü kullanarak muhatabını gençlik geçmeden aşkı aramaya teşvik eder. Şiir, hem dini hem de seküler Rönesans edebiyatında yer alan klasik tempus fugit (zaman uçup gider) geleneğinden beslenir ve sonraki yaşamı, Cassandre serisindeki neredeyse her şeyi geride bırakmıştır: Rönesans polifonisi döneminden itibaren besteciler bu şiiri bestelemiş, yüzyıllar sonra bile Richard Wagner ve Cécile Chaminade tarafından müziğe aktarılmıştır. Daha sonraki Hélène soneleriyle birlikte, bu eser, Ronsard'ın daha iddialı destan projesi duraksarken bile onu aşk şairi olarak ünlendiren "zarif küçültmelerin" en çok antolojize edilmiş kanıtı olmaya devam etmektedir.

Kraliyet Lütfu ve Dini Düşmanlar

Kral IX. Charles, Ronsard'ı gayri resmi saray şairi yaparak ona saray konaklama yerleri, manastır gelirleri ve dini görevler bahşetti. Bu kraliyet yakınlığı, Din Savaşları sırasında onu bir hedef haline getirdi: Huguenot muhalifleri onu basılı olarak saldırdı ve Ronsard suikast girişimlerinden kurtulduğunu iddia etti; bu sırada Guillaume du Bartas gibi rakiplerin desteği Protestan fraksiyonu arasında zemin kazandı. Sağlığı bozuldukça saraydan çekildi ve son yıllarını Vendôme ile Paris arasında bölüştürdü.

Ölüm ve Talihsizlik

Ronsard, Mart 1565'te Tours yakınlarındaki Saint-Cosme'un komendatoryer öncüsü olmuştu—bu, kardeşi Charles'ın daha önce elinde tuttuğu bir kilise geliriydi—ve 1585'in Aralık ayında 61 yaşında orada ölene kadar bu unvanı korudu. Burayı bir inziva yeri olarak kullandı ve fiziksel gerilemesine rağmen IX. Charles, Catherine de' Medici ve geleceğin III. Henry'sini burada ağırlayarak üretkenliğini sürdürdü. Manastır kilisesinin içine gömüldü; mezarın tam yeri nesiller boyu kaybolmuştu, ta ki 1933'te yeniden keşfedilene ve kalıntılar incelenene kadar. Aynı on yılda, "Sauvegarde de l'Art Français" (Fransız Sanatını Koruma) adlı koruma derneği kiliseyi ve öncünün konutunu satın alarak tarihi anıt olarak sınıflandırılmalarını sağladı. Savaş hasarı 1947'de yeniden inşayı gerektirdi ve 1951'den beri Indre-et-Loire departmanı manastırı halka açık bir yer olarak korumaktadır; 2015 yılında bahçeleri, Ronsard'ın bir zamanlar yaşadığı ve çalıştığı odaları gezen ziyaretçiler için yeniden dikilmiştir. Ölümünden sonraki edebi itibarı, binalar kadar sağlam kalmadı: Klasik reformcu Malherbe ve daha sonra eleştirmen Boileau, ölümünden birkaç on yıl sonra üslubunu aşırı ve demode olmakla suçladılar ve yaklaşık iki yüzyıl boyunca Fransız edebi görüşü büyük ölçüde onların tarafında yer aldı. Ronsard'ı neoklasik kurallarla haksız yere kısıtlanmış bir şair olarak yeniden şekillendiren 19. yüzyıl Romantik hareketi ve eleştirmen Sainte-Beuve'ün çalışmaları, onu dışlanmış bir öncüden ziyade Rönesans'ın önemli bir figürü olarak yeniden rehabilite etti.

Pierre Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Ronsard'a atfedilen deha, özellikle dilsel ve biçimsel bir dehadır: Fransızcanın, Yunanca ve Latince ile aynı hırsa sahip bir edebi dil olarak bilinçli ve programlı bir şekilde yükseltilmesi; bu, sadece bir teori olarak değil, muazzam ve teknik açıdan çeşitli odlar, soneler, ilahiler ve denenmiş bir ulusal destan bütünü boyunca icra edilmiştir. La Pléiade'ı yönetmek, şiirsel bir proje olduğu kadar entelektüel bir projeydi; yerel Fransızcanın, klasik dillerin aldığı ciddiyeti hak ettiğine dair, şiirden şiire uygulamaya konulan düşünülmüş bir argümandı. İşin karmaşık yanı, ölümünden sonraki yaklaşık iki yüzyıl boyunca itibarının neredeyse tamamen çökmesi ve Malherbe ile Boileau tarafından dekoratif bir aşırılık olarak reddedilmesiydi; Ronsard'ın durumunda deha, kendi yaşamından itibaren sürekli korunan bir hüküm değil, sonraki üç yüzyılın geri kazanmak için tartışmak zorunda kaldığı bir karardı. Ayrıca, standart referanslarda en çok alıntılanan erdemlerinin—zarif küçültmeler, görkemli sıfatlar, vezin çeşitliliği—kavramsal özgünlükten ziyade dil üzerindeki teknik ustalığı tanımladığını belirtmek gerekir, bu da onu kısmen fikirlerden ziyade kulak ve zanaat dehası yapar.

Miras

Ronsard'ın Romantikler ve Sainte-Beuve tarafından rehabilite edilmesi, onun Fransız Rönesans şiirinin zirvesindeki kalıcı yerini sağlama aldı ve Sonnets pour Hélène bugün Fransa'da yaygın olarak okunmaya ve okutulmaya devam ediyor. La Pléiade'ın temel argümanı—Fransızcanın edebi bir dil olarak Latince ve Yunanca ile rekabet edebileceği—17. yüzyıldan itibaren Ronsard neslinin temizlemek zorunda kaldığı toprak üzerine inşa edilen Fransız şiiri geleneği tarafından pratikte kanıtlanmış oldu. Son yirmi yılını geçirdiği manastır artık bir departman müzesidir; arkeolojik kazıları ve restore edilmiş bahçeleri, diplomasi için çok sağır olan bir şairin bunun yerine bir dili yeniden yaratmayı seçtiği aynı odalara ziyaretçileri çekmektedir.