Pierre-Auguste Renoir: Ciddiye Alınan Keyif

1880 ve 1881 yazlarında, Chatou'daki Maison Fournaise'in terasında Renoir, on dört kişiyi istiridye ve yarı içilmiş şarap dolu bir masanın etrafında topladı. Müstakbel eşi Aline Charigot bir teriyer köpeğiyle oynuyor. Ressam Gustave Caillebotte bir sandalyeye tersten oturmuş. Bir aktris, bir bankacı, bir şair, bir süvari subayı ve restoran sahibinin oğlu orada. Kürekçilerin Öğle Yemeği (Luncheon of the Boating Party) bir grup portresi, bir natürmort ve bir peyzajın tek bir tuvalde birleşimidir ve sıradan mutluluğun büyük sanat için uygun bir konu olduğunun şimdiye kadar yapılmış en ikna edici kanıtı olarak kalmaya devam etmektedir.

Limoges'dan Porselen Tezgahına

25 Şubat 1841'de Limoges'da, terzi Léonard ve dikişçi Marguerite'in oğlu olarak doğdu. Aile daha iyi beklentiler arayışıyla Paris'e taşındı. On üç yaşında bir seramik atölyesinde çırak olarak çalışmaya başladı ve ince çinilerin üzerine dekoratif motifler boyadı; bu, düz, parlak ve dekoratif renklere dair bir eğitimdi ve tuval çalışmalarında hep var oldu. Sonra makine teknolojisi geldi ve mesleği yok etti. Akşamları ücretsiz sanat dersleri aldı, mesai saatleri dışında yağlı boya öğrendi ve 1860'tan itibaren Louvre'daki resimleri kopyalayarak geçimini sağladı.

Bu noktada durmakta fayda var. Renoir, yoksulluğu bir duruş olarak seçen bir bohem değildi. Endüstrileşme yüzünden yerinden edilmiş, resme zanaatkârın kapısından giren işçi sınıfından bir zanaatkârdı.

Gleyre'nin Stüdyosu ve Nehir

İsviçreli ressam Charles Gleyre'nin stüdyosunda Alfred Sisley, Frédéric Bazille ve Claude Monet ile tanıştı; Monet aracılığıyla Pissarro, Degas ve Cézanne ile tanıştı. Bazille 1865'te onunla bir stüdyoyu paylaştı ve masrafların çoğunu karşıladı. Salon 1864'te La Esmeralda'yı (Renoir daha sonra yok etti), 1865'te bir manzara ve portreyi, 1867'de ise sevgilisi Lise Tréhot'nun portresini kabul etti.

Belirleyici yaz, Renoir'ın Seine üzerindeki bir yüzme noktası olan La Grenouillère'de Monet ile birlikte iki ay boyunca resim yaptığı 1869 yazıydı. İki adam yan yana yerleşti ve aynı su, aynı tekneler, aynı benekli ışık üzerinde çalıştılar. Bu tuvallerden çıkanlar - nesneleri tanımlamak yerine yansımaları temsil eden saf rengin kırık dokunuşları - İzlenimciliğin doğum belgesine en yakın şeydir. Fransa-Prusya Savaşı her şeyi kesti; Renoir askerlik yaptı, dizanteri oldu ve Bordeaux'daki bir süvari birliğine atandı.

İzlenimci Yıllar ve Ayrılış

Nisan 1874'te ilk İzlenimci sergisinde altı eser sergiledi ve ikisini sattı. 1875'teki bir İzlenimci eseri müzayedesi başarısız oldu. Moulin de la Galette'de Dans (Dance at Le Moulin de la Galette, 1876), Montmartre'daki bir avluyu Pazar öğleden sonra güneş ve gölgenin değişen yamaları içinde yakaladı ve eleştirmenler bunu okunamaz buldu.

Sonra uzaklaştı. Renoir 1877'den sonra geri çekildi ve grubun dayanıklılığından şüphe duyarak 1878 sergisine katılmayı reddetti ve bunun yerine para getiren portre siparişlerine yöneldi. Bu, genellikle sakinlik sanılan mizacının ilk işaretiydi: aslında huzursuzdu ve bir tarz otomatikleşmeye başladığı anda onu defalarca terk etti.

İtalya ve Ekşi Üslup

1881'de Cezayir'e gitti ve Kuzey Afrika ışığı karşısında büyülendi. Yılın ilerleyen zamanlarında İtalya'yı gezdi, Sicilya'da Richard Wagner'in resmini yaptı ve eve Raphael ve Pompeii'ye hayran olarak döndü. "İtalya ile ilgili sorun çok güzel olması," diye yakındı. "Bu kadar keyif varken resim yapmanın ne anlamı var?"

Bunu takip eden on yıl kariyerinin en tartışmalı yıllarıydı. Renoir hatlarını sertleştirdi, çizimini sıkılaştırdı ve Fransızların manière aigre dedikleri, yani ekşi veya kuru üslubuyla keskin hatlı figürler üretti. 1880'lerin ortalarındaki Uzanan Çıplak (Reclining Nude) ve büyük yıkananlar tablosu bu klasik gelenekle hesaplaşmaya aittir. Cézanne ile L'Estaque'da çalıştı; 1882'de zatürre geçirdi. 1890'lara gelindiğinde, iki dürtüyü - İzlenimci renk ile heykelsi formu - Piyano Başındaki İki Genç Kız (Two Young Girls at the Piano, 1892) gibi tuvallerde birleştirmişti.

Geç Bir Aile

Aline Charigot 1881'de modeli ve metresi oldu; Nisan 1890'da evlendiler. Pierre Mart 1885'te, daha sonra en büyük film yönetmenlerinden biri olacak olan Jean Eylül 1894'te ve Coco lakaplı Claude 1901'de dünyaya geldi. 1895'te aile Essoyes'da büyük bir ev tuttu ve daha sonra Paris'teki dairelerini koruyarak bu evi satın aldı.

Tanınma nihayet geldi. Fransız devleti 1888'de Musée du Luxembourg için Piyano Başındaki Genç Kızlar'ı satın aldı. 1890'da Légion d'honneur nişanı teklif edildi ve reddetti, 1900'de kabul etti ve o zamana kadar resimleri diğer İzlenimcilerin eserlerinin kabaca iki katına satılıyordu. Londra, Berlin ve Boston'daki sergiler 1883'te başlamıştı. Limoges'lu terzinin oğlu zengin biri olarak öldü.

Bedene Karşı Resim

Romatoid artritin ilk belirtileri 47 yaşındayken, Aralık 1888'de ortaya çıktı. Hastalık hayatının son otuz yılına hükmetti. Güneye taşındı, 1907'de Cagnes-sur-Mer'de Les Collettes'i satın aldı, 1912'de felç geçirdi, tekrar resim yapacak kadar iyileşti ve giderek daha fazla tekerlekli sandalyeden çalıştı. Kili kendisi modelleyemediği için genç bir asistan olan Richard Guino'nun ellerini yönlendirerek heykele başladı.

Savaş geri kalanını aldı. Pierre ve Jean 1914'te askere alındı ve ağır yaralandı; Aline hastanede onları ziyaret ettikten sonra kalp krizinden öldü. Renoir, 3 Aralık 1919'da Cagnes'da zatürreden ölene kadar çıplak resimler, Tilla Durieux (1914) gibi portreler ve sıcak tonlu manzaralar yapmaya devam etti.

Pierre-Auguste Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Belirli yeteneği kromatikti; yani renkli ışığın cilt, kumaş ve su üzerinde nasıl hareket ettiğine dair neredeyse fizyolojik bir duyarlılık ve onu öldürmeden tuvale aktarma teknik becerisi. Renoir, eti pigmentten ziyade sıcak ve canlı göstermeyi başarabiliyordu. "Onu çimdikleyebileceğimi düşünene kadar bir çıplak resmini bitirdiğimi asla düşünmem," derdi. Kürekçilerin Öğle Yemeği'nde neredeyse kimsenin başaramadığı bir şeyi yaptı: on dört farklı karakter, bir natürmort ve bir nehir manzarası, hiçbiri diğerini bastırmadan uyumlu bir tasarımda toplandı. 1923'te tabloyu satın alan Duncan Phillips, tablonun galerisi için "koleksiyonumuzun geri kalanından daha fazla ilgi ve destek uyandıracağını" söyledi.

Karşı tarafın da güçlü argümanları var. Renoir bir teorisyen değil, sezgisel bir sanatçıydı ve bunu hayranlarını utandıracak bir açıklıkla söyledi: "Bence bir resim keyifli, mutlu ve güzel bir şey olmalı; evet, güzel!" Bu inanç ve yarattığı muazzam dekoratif popülerlik, ciddi eleştirmenlerin onu Monet, Degas ve Cézanne'ın altına yerleştirmesine yol açtı; zorluktan kaçan hoş yüzeylerin yapımcısı olarak görüldü. Özellikle geç dönem çıplakları tekrarlayıcı ve kemiksiz olmakla eleştirildi ve kadınlara bir arzu nesnesi olarak yaklaşımı bugün 1900'dekinden çok farklı okunuyor. İzlenimciliği kuru bir klasisizm için terk ettiği kariyerinin ortasındaki şüphesi, bazıları tarafından cesaret, bazıları tarafından ise on yıllık bir yanlış yönlendirme olarak okunuyor.

Miras

Bugüne kadar yaşamış en çok reprodüksiyonu yapılan ressamlardan biridir, bu hem başarısı hem de küçümsenmesinin nedenidir. Bisküvi kutularını bir kenara bırakırsanız, geriye Avrupa resmine güneş ışığının insan yüzü üzerinde nasıl hareket ettiğini öğreten ve acıya doğru olan modern akımın aksine, keyfin hayatta olmaya dair daha az gerçek bir hakikat olmadığını savunan bir zanaatkâr kalır.