Paul Cézanne

Paul Cézanne

Paul Cézanne (19 Ocak 1839 – 22 Ekim 1906), çalışmaları yeni temsil biçimleri getiren, 20. yüzyılın başlarındaki avangart sanat hareketlerini etkileyen ve 19. yüzyıl sonu Empresyonizmi ile 20. yüzyıl başı Kübizmi arasında bir köprü oluşturan Fransız Post-Empresyonist ressamdı.

İlk eserleri Romantizm'den (Jas de Bouffan kır evindeki duvar resimleri gibi) ve Realizm'den etkilenmiş olsa da, Cézanne, Empresyonist ifade biçimlerinin yoğun bir şekilde incelenmesi yoluyla yeni bir resimsel dile ulaştı. Geleneksel perspektif yaklaşımlarını değiştirdi ve bir kompozisyondaki nesnelerin altında yatan yapıya ve sanatın biçimsel niteliklerine vurgu yaparak akademik sanatın yerleşik kurallarını yıktı. Cézanne, empresyonist renk alanı ve renk modülasyonu ilkeleri temelinde geleneksel tasarım yöntemlerini yenilemek için çabaladı.

Cézanne'ın genellikle tekrarlayan, keşifçi fırça darbeleri oldukça karakteristik ve tanınabilirdir. Karmaşık alanlar oluşturmak için renk düzlemleri ve küçük fırça darbeleri kullandı. Resimler, Cézanne'ın konularına yönelik yoğun çalışmasını yansıtır.

Resimleri başlangıçta çağdaş sanat eleştirisinde anlaşılamama ve alay konusu olma ile karşılandı. 1890'ların sonlarına kadar, Cézanne'ın çalışmalarını keşfedenler esas olarak Camille Pissarro gibi sanatçı arkadaşları ve sanat simsarı ve galeri sahibi Ambroise Vollard'dı. Bunlar onun ilk alıcılarından bazılarıydı. 1895'te Vollard, Paris'teki galerisinde ilk kişisel sergisini açtı ve bu da Cézanne'ın çalışmalarının daha geniş bir şekilde incelenmesine yol açtı. Hem Henri Matisse'in hem de Pablo Picasso'nun Cézanne'ın "hepimizin babası" olduğunu belirttikleri söylenir.

Yaşam ve çalışma

### İlk yıllar ve aile

Paul Cézanne, 19 Ocak 1839'da Aix-en-Provence'ta, 28 rue de l'Opéra'da, modacı ve daha sonra bankacı olan Louis-Auguste Cézanne (1798–1886) ve Anne-Elisabeth-Honorine Aubert'in (1814–1897) oğlu olarak dünyaya geldi. Ebeveynleri 29 Ocak 1844'te evlendi. İki küçük kız kardeşi vardı: 1841 doğumlu Marie ve Haziran 1854 doğumlu Rose. Cézanne ailesi, Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitania) komününden geliyordu. 22 Şubat'ta, büyükannesi ve amcası Louis'nin vaftiz ebeveynleri olduğu Église de la Madeleine'de vaftiz edildi ve hayatının ilerleyen dönemlerinde dindar bir Katolik oldu. Saint-Zacharie (Var) yerlisi olan babası, sanatçının hayatı boyunca gelişen ve ona çoğu çağdaşının sahip olmadığı finansal güvenliği sağlayan ve sonunda büyük bir mirasa yol açan bir bankacılık firmasının (Banque Cézanne et Cabassol) kurucu ortağıydı.

Annesi "canlı ve romantikti, ancak çabuk alınırdı". Cézanne yaşam anlayışını ve vizyonunu ondan almıştı. Ayrıca, her gün ilkokula birlikte gittiği iki kız kardeşi Marie ve Rose vardı.

On yaşında, Cézanne Aix'teki Saint Joseph okuluna girdi. Sınıf arkadaşları, daha sonra heykeltıraş olan Philippe Solari ve 1921'de sanatçının hayatının bir kanıtı olan Cézanne kitabını yayınlayacak olan yazar Joachim Gasquet'in babası Henri Gasquet'ti. 1852'de Cézanne, Aix'teki Collège Bourbon'a (şimdi Collège Mignet) girdi ve burada daha alt sınıfta olan Émile Zola ve Baptistin Baille ile arkadaş oldu; bu üç arkadaş "Les Trois Inséparables" (Üç Ayrılmaz) olarak bilinmeye başlandı. Arkadaşlar Arc kıyılarında yüzerken ve balık tutarken bu muhtemelen hayatının en kaygısız zamanıydı. Sanat üzerine tartıştılar, Homeros ve Vergilius okudular ve kendi şiirlerini yazma pratiği yaptılar. Cézanne genellikle dizelerini Latince yazardı. Zola onu şiiri daha ciddiye almaya teşvik etti, ancak Cézanne bunu sadece bir eğlence olarak görüyordu. Orada altı yıl kaldı, ancak son iki yılında gündüz öğrencisiydi. 1857'de, bir İspanyol keşiş olan Joseph Gibert'in altında çizim eğitimi aldığı Aix'teki Ücretsiz Belediye Çizim Okulu'na gitmeye başladı.

Geleneksel olarak oğlunda bankasının varisini gören otoriter babasının isteği üzerine, Paul Cézanne 1859'da Aix-en-Provence Üniversitesi hukuk fakültesine kaydoldu ve hukuk çalışmaları için derslere katıldı. Sevilmeyen çalışmalarıyla iki yıl geçirdi, ancak bunları giderek ihmal etti ve kendini çizim egzersizlerine ve şiir yazmaya adamayı tercih etti. 1859'dan itibaren Cézanne, Aix'in sanat müzesi olan Musée Granet'te bulunan École de dessin d'Aix-en-Provence'ta akşam kursları aldı. Öğretmeni akademik ressam Joseph Gibert'ti (1806–1884). Ağustos 1859'da oradaki figür çalışmaları kursunda ikincilik ödülü kazandı.

Babası aynı yıl Jas de Bouffan (Rüzgar Evi) mülkünü satın aldı. Eski eyalet valisinin bu kısmen harap barok konutu, daha sonra uzun bir süre ressamın evi ve iş yeri oldu. Mülkün parkındaki bina ve yaşlı ağaçlar sanatçının en sevdiği konular arasındaydı. 1860 yılında, Cézanne'a çizim odasının duvarlarını boyama izni verildi ve dört mevsimin büyük formatlı duvar resimlerini yarattı: ilkbahar, yaz, sonbahar ve kış (bugün Paris'teki Petit Palais'de), Cézanne bunları ironik bir şekilde, eserlerini takdir etmediği Ingres olarak imzaladı. Kış resmi ayrıca, o dönemde boyanmış ve Musée Granet'te sergilenen Ingres'in Jüpiter ve Thetis tablosuna atıfta bulunarak 1811 olarak tarihlendirilmiştir.

Bankacı babasının itirazlarına karşı gelerek, sanatsal gelişimini sürdürmeye kendini adadı ve 1861'de Paris için Aix'ten ayrıldı. Bu kararı alması için, o sırada zaten başkentte yaşayan ve Cézanne'ı tereddütlerini bırakıp orada onu takip etmeye çağıran Zola tarafından güçlü bir şekilde teşvik edildi. Nihayetinde babası Cézanne ile barıştı ve Paul'ü bankacılık işinde halefi olarak bulma umudunu yitirdiği için düzenli bir eğitim kursuna başlaması şartıyla kariyer seçimini destekledi. Cézanne daha sonra babasından 400.000 franklık bir miras aldı ve bu onu tüm finansal endişelerden kurtardı.

### Paris'te çalışmalar

Cézanne Nisan 1861'de Paris'e taşındı. École des Beaux-Arts'a başvurduğu ve reddedildiği için Paris'e bağladığı yüksek umutlar gerçekleşmedi. Kendini yaşam çizimine adayabildiği ücretsiz Académie Suisse'e katıldı. Orada, kendisinden on yaş büyük olan Camille Pissarro ve memleketi Aix'ten Achille Emperaire ile tanıştı. Louvre'da Michelangelo, Rubens ve Titian gibi eski ustaların eserlerinden sık sık kopyalar yaptı. Ancak şehir ona yabancı kaldı ve kısa süre sonra Aix-en-Provence'a dönmeyi düşündü.

Başlangıçta, 1860'ların ortalarında Pissarro ve Cézanne arasında kurulan dostluk, Pissarro'nun genç sanatçı üzerinde biçimlendirici bir etkiye sahip olduğu usta ve çırak ilişkisiydi. Sonraki on yıl boyunca, Louveciennes ve Pontoise'daki ortak manzara resmi gezileri, eşitler arasında işbirlikçi bir çalışma ilişkisine yol açtı.

Zola'nın Cézanne'ın geleceğine olan inancı sarsılmıştı. Haziran ayında, çocukluk arkadaşları Baille'e şöyle yazdı: "Paul hala okulda tanıdığım o mükemmel ve garip adam. Orijinalliğinden hiçbir şey kaybetmediğini kanıtlamak için, buraya gelir gelmez dönmekten bahsettiğini söylemem yeterli." Cézanne, arkadaşını teşvik etmek için Zola'nın istediği bir Zola portresi yaptı, ancak Cézanne sonuçtan memnun kalmadı ve resmi yok etti. Eylül 1861'de, École'deki reddedilmesinden hayal kırıklığına uğrayan Cézanne, Aix-en-Provence'a döndü ve babasının bankasında tekrar çalıştı.

1862 sonbaharının sonlarında tekrar Paris'e taşındı. Babası, 150 frankın üzerinde bir aylık tutarla geçim seviyesini sağladı. Geleneksel École des Beaux-Arts onu tekrar reddetti. Cézanne yine Realizm'i destekleyen Académie Suisse'e katıldı. Bu süre zarfında, Pissarro'dan sonra Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ve Alfred Sisley gibi birçok genç sanatçıyla tanıştı.

Fransa'nın resmi sanat yaşamının aksine, Cézanne, sanatı yenilemeye çalışan ve süslenmemiş gerçekliğin tasvirini talep eden Gustave Courbet ve Eugène Delacroix'nın etkisi altındaydı. Courbet'nin takipçileri kendilerine "gerçekçiler" dediler ve 1849 gibi erken bir tarihte formüle edilen Il faut encanailler l'art ("Sanat çukura atılmalı") ilkesini takip ettiler, bu da sanatın ideal yüksekliğinden aşağı indirilmesi ve günlük yaşamın bir meselesi haline gelmesi gerektiği anlamına geliyordu. Édouard Manet, analitik gözlemle değil, öznel algısının yeniden üretimi ve resimsel nesnenin sembolik yüklerden kurtarılmasıyla ilgilenerek tarihi resimle kesin bir kopuş yaptı.

Manet, Pissarro ve Monet'nin eserlerinin 1863'te resmi salon olan Salon de Paris'ten dışlanması, sanatçılar arasında o kadar büyük bir öfke yarattı ki III. Napolyon, resmi salonun yanında bir "Salon des Refusés" (reddedilenler salonu) kurdurdu. Cézanne'ın resimleri 1863'te Salon des Refusés'in ilk sergisinde gösterildi. Salon de Paris, 1864'ten 1869'a kadar her yıl Cézanne'ın başvurularını reddetti. 1882'ye kadar Salon'a eser göndermeye devam etti. O yıl, sanatçı arkadaşı Antoine Guillemet, Salon jürisinin bir üyesi oldu. Her jüri üyesinin öğrencilerinden birinin resmini gösterme ayrıcalığı olduğundan, Cézanne'ı öğrencisi olarak gösterdi ve Salon'a ilk katılımını sağladı. Portrait de M. L. A.'yı, muhtemelen "L'Événement" okuyan Sanatçının Babası Louis-Auguste Cézanne'ın Portresi, 1866 (National Gallery of Art, Washington, D.C.) sergiledi, ancak resim tenha bir salonun üst sırasında kötü aydınlatılmış bir yere asıldı ve hiçbir ilgi görmedi. Bu, Salon'a yaptığı ilk ve son başarılı başvuru olacaktı.

2022'de, Cincinnati Sanat Müzesi'nin baş konservatörü Serena Urry, resmi dahil edildiği bir sergiden çıkarıp potansiyel bakım gereksinimleri için incelerken çatlaklarda alışılmadık desenler fark ettiğinde ve "bir hisle" röntgenini çektirdiğinde, 1865 tarihli Ekmek ve Yumurtalı Natürmort'un altında bir portre keşfedildi. Cézanne çok az resim tarihlendirdiği için, bunun sanatçının kesin olarak tarihlendirilmiş en eski portresi olduğuna inanılıyor. Müze küratörleri bunun muhtemelen bir otoportre olduğuna inanıyor; eğer öyleyse, natürmortu boyadığı yıl 20'li yaşlarında olan sanatçının en eski tasvirlerinden biri olabilir.

1865 yazında, Cézanne Aix'e döndü. Zola'nın ilk romanı La Confession de Claude yayınlandı, çocukluk arkadaşları Cézanne ve Baille'e ithaf edilmişti. 1866 sonbaharında, Cézanne ağırlıklı olarak natürmortlar ve portreler olmak üzere palet bıçağı tekniğini kullanarak bir dizi resim yaptı. 1867'nin çoğunu Paris'te ve 1868'in ikinci yarısını Aix'te geçirdi. 1869'un başında Paris'e döndü ve Académie Suisse'de kendisinden on bir yaş küçük olan kitap ciltçisi asistanı Marie-Hortense Fiquet ile tanıştı.

### L'Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870–1874

31 Mayıs 1870'te Cézanne, Paris'teki Zola'nın düğününde sağdıçtı. Fransa-Prusya Savaşı sırasında, Cézanne ve Hortense Fiquet, Cézanne'ın daha sonra sık sık ziyaret edeceği ve boyayacağı, yerin Akdeniz atmosferi onu büyülediği için Marsilya yakınlarındaki L'Estaque balıkçı köyünde yaşadılar. Askerlik hizmeti için askere alınmaktan kaçındı. Cézanne Ocak 1871'de kaçak olarak ihbar edilmiş olmasına rağmen, saklanmayı başardı. Bu döneme ait belgeler eksik olduğundan başka ayrıntı bilinmiyor.

Paris Komünü ezildikten sonra, çift Mayıs 1871'de Paris'e döndü. Paul Cézanne ve Hortense Fiquet'nin oğlu Paul fils 4 Ocak 1872'de doğdu. Cézanne'ın annesi aile olaylarından haberdar edildi, ancak babası, öfkesini riske atmamak ve bir sanatçı olarak yaşaması için babasının ona verdiği mali ödenekleri kaybetmemek için Hortense hakkında bilgilendirilmedi. Sanatçı babasından ayda 100 franklık bir ödenek alıyordu.

Cézanne'ın arkadaşı, sakat ressam Achille Emperaire, 1872'de mali sıkıntılar nedeniyle Paris'teki aileye sığındığında, kısa süre sonra ayrılmak zorunda hissetti: "[...] gerekliydi, aksi takdirde diğerlerinin kaderinden kaçamazdım. [Cézanne]'ı burada herkes tarafından terk edilmiş buldum. [...] Zola, Solari ve diğerlerinden artık bahsedilmiyor. Hayal edilebilecek en garip adam."

1872'nin sonlarından 1874'e kadar, Cézanne, Hortense ve oğulları Paul ile birlikte, daha sonra ressam Vincent van Gogh'un doktoru olan doktor ve sanatsever Paul Gachet ile tanıştığı Auvers-sur-Oise'da yaşadı. Gachet aynı zamanda hırslı bir hobi ressamıydı ve stüdyosunu Cézanne'a açtı.

1872'de Cézanne, arkadaşı Pissarro'nun Oise Vadisi'ndeki Pontoise'da çalışma davetini kabul etti. Hassas bir sanatçı olan Pissarro, utangaç, sinirli Cézanne'ın akıl hocası oldu, onu daha koyu renklerden uzaklaşmaya ikna edebildi ve ona "Her zaman sadece üç ana renkle (kırmızı, sarı, mavi) ve bunların doğrudan sapmalarıyla boya" tavsiyesinde bulundu ve doğrusal konturlamadan kaçınarak şekilleri renk tonu değerlerinin derecelendirmesinden tanımladı. Cézanne, Empresyonist tekniğin onu hedefine yaklaştırdığını hissetti ve arkadaşının tavsiyesine uydu. Pissarro daha sonra şunu bildirdi: "Her zaman birlikteydik, ama yine de her birimiz tek başına önemli olan şeyi koruduk: kendi duygularımız."

### 1874'ten itibaren ilk Empresyonist grup sergileri

Paris'teki genç ressamlar, Salon de Paris'teki eserleri için herhangi bir destek görmediler ve bu nedenle Claude Monet'nin 1867'de yapılmış kendi sergisi planını ele aldılar. 15 Nisan'dan 15 Mayıs 1874'e kadar, daha sonra Empresyonistler olarak bilinen Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs'ün ilk grup sergisi gerçekleşti. Bu isim, Monet'nin sergilenen tablosu Impression soleil levant'ın başlığından türetilmiştir. Hiciv dergisi Le Charivari'de eleştirmen Louis Leroy grubu "Empresyonistler" olarak tanımladı ve böylece bu yeni sanat hareketi için terimi yarattı. Serginin yeri, Boulevard des Capucines'deki fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosuydu.

Pissarro, Cézanne'ın cesur resimlerinin sergiye zarar vereceğinden korkan bazı üyelerin endişelerine rağmen Cézanne'ın katılımını sağladı. Cézanne onların tarzından etkilenmişti ancak onlarla olan sosyal ilişkileri beceriksizdi; kaba, utangaç, öfkeli ve depresyona meyilli görünüyordu. Cézanne'ın yanı sıra Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas ve Pissarro gibi diğerleri de sergiledi. Manet katılımı reddetti, onun için Cézanne "mala ile boyayan bir duvarcıydı". Özellikle Cézanne sansasyon yarattı, Landscape near Auvers ve Modern Olympia gibi resimleriyle eleştirmenlerden öfke ve alay uyandırdı. Manet'nin 1863 tarihli Olympia tablosundan bir alıntı olarak yaratılan ve genellikle kötülenen A Modern Olympia'da, Cézanne daha da sert bir tasvir aradı ve fahişe ve hizmetçinin yanı sıra, figürünün bir otoportre olduğuna inanılan talipliyi de gösterdi.

Sergi finansal bir başarısızlık olduğunu kanıtladı; nihai hesaplar, katılan sanatçıların her biri için 180 frankın üzerinde bir açık gösterdi. Cézanne'ın The Hanged Man's House tablosu satılabilen az sayıdaki resimden biriydi. Koleksiyoncu Kont Doria onu 300 franka satın aldı.

1875'te Cézanne, Renoir aracılığıyla aracılık edilen, eserlerinden üçünü satın alan ve en sadık koleksiyoncusu olan ve komisyonları biraz mali rahatlama sağlayan gümrük müfettişi ve sanat koleksiyoncusu Victor Chocquet ile tanıştı. Cézanne grubun ikinci sergisine katılmadı, ancak bunun yerine 1877'deki üçüncü sergide 16 eserini sundu ve bu da önemli eleştiriler aldı. Eleştirmen Louis Leroy, Cézanne'ın Chocquet portresi hakkında şunları söyledi: "Eski bir bot rengindeki bu tuhaf görünümlü kafa, [hamile bir kadını] şok edebilir ve rahmindeki meyvede dünyaya girmeden önce sarı hummaya neden olabilir." Empresyonistlerle son sergisiydi. Bir diğer patron, genç ressamlara resim karşılığında boya ve tuval sağlayarak destek olan boya tüccarı Julien "Père" Tanguy'du.

Mart 1878'de, Cézanne'ın babası, Victor Chocquet'nin düşüncesiz bir mektubu aracılığıyla Hortense ve gayri meşru oğulları Paul ile uzun süredir gizli olan ilişkisini öğrendi. Daha sonra aylık faturayı yarıya indirdi ve Cézanne, Zola'dan yardım istemek zorunda kaldığı finansal olarak gergin bir döneme girdi. Ancak Eylül ayında yumuşadı ve ailesi için ona 400 frank vermeye karar verdi. Cézanne, Louis-Auguste 1880'lerin başında evinde, Bastide du Jas de Bouffan'da onun için bir stüdyo inşa ettirene kadar Paris bölgesi ile Provence arasında göç etmeye devam etti. Bu üst kattaydı ve kuzey ışığının içeri girmesine izin veren ancak saçak hattını kesen genişletilmiş bir pencere sağlandı; bu özellik kalıcıdır. Cézanne, L'Estaque'taki ikametgahını sabitledi. 1882'de orada Renoir ile resim yaptı ve 1883'te Renoir ve Monet'yi ziyaret etti.

1881'de Cézanne, Pontoise'da Paul Gauguin ve Pissarro ile çalıştı; Cézanne yıl sonunda Aix'e döndü. Daha sonra Gauguin'i "küçük hissini" ondan çalmakla ve Gauguin'in ise sadece chinoiseries boyamakla suçladı. 1882 baharında, Cézanne Aix'te ve ilk kez, 1883 ve 1888'de de ziyaret ettiği Marsilya yakınlarındaki küçük bir balıkçı köyü olan L'Estaque'ta Renoir ile çalıştı. İlk iki konaklamadan biri The Bay of Marseille seen from L'Estaque idi. 1885 sonbaharında ve onu izleyen aylarda, Cézanne, Aix-en-Provence yakınlarındaki küçük bir tepedeki kasaba olan Gardanne'da kaldı ve burada fasetli formları şimdiden kübist stili öngören birkaç resim üretti.

### Zola ile kopuş ve evlilik

Cézanne'ın Émile Zola ile uzun süredir devam eden dostane ilişkisi artık daha mesafeli hale gelmişti. 1878'de, şehirli, başarılı yazar, Cézanne'ın 1879'dan 1882'ye kadar ve 1885'te defalarca ziyaret ettiği Auvers yakınlarındaki Médan'da lüks bir yazlık ev kurmuştu; ancak arkadaşının savurgan yaşam tarzı, gösterişsiz bir hayat süren Cézanne'ı kendi yetersizliğinin farkına vardırdı ve kendinden şüphe etmesine neden oldu.

Bu arada çocukluk arkadaşını bir başarısızlık olarak gören Zola, Mart 1886'da, kahramanı ressam Claude Lantier'in hedeflerinin gerçekleşmesine ulaşamadığı ve intihar ettiği Rougon-Macquart roman döngüsünden roman à clef L'Œuvre'yi yayınladı. Kurgu ve biyografi arasındaki paralellikleri daha da vurgulamak için Zola, eserinde başarılı yazar Sandoz'u ressam Lantier'in yanına yerleştirdi. Monet ve Edmond de Goncourt, tanımlanan kurgusal ressamda Édouard Manet'yi görme eğilimindeydi, ancak Cézanne kendisini birçok ayrıntıda yansıttı. Kendisiyle ilgili olduğu varsayılan eseri gönderdiği için ona resmen teşekkür etti. Uzun bir süre, iki çocukluk arkadaşı arasındaki temasın o zaman sonsuza dek koptuğu düşünülüyordu. Son zamanlarda bunu çürüten mektuplar keşfedildi. 1887'den kalma bir mektup, dostluklarının en azından bir süre daha devam ettiğini gösteriyor.

28 Nisan 1886'da Paul Cézanne ve Hortense Fiquet, ebeveynlerinin huzurunda Aix'te evlendiler. Hortense ile olan bağ, ilişkileri çoktan bozulduğu için aşktan yasallaştırılmadı. Cézanne kadınlardan utangaçtı ve dokunulmaktan dehşete düşüyordu, bu travma, kendi itirafına göre, bir sınıf arkadaşının onu merdivenlerde arkadan tekmelediği çocukluğundan kaynaklanıyordu. Daha ziyade, evlilik, Cézanne'ın çok sevdiği, şimdi on dört yaşında olan oğlu Paul'ün meşru bir oğul olarak haklarını güvence altına almayı amaçlıyordu. 1880'lerin başında Cézanne ailesi, o zamandan beri yurt dışındaki kısa konaklamalar dışında kaldıkları Provence'taki ikametgahlarını sabitlediler. Taşınma, Paris merkezli empresyonistlerden yeni bir bağımsızlığı ve Cézanne'ın ana toprağı olan güneye belirgin bir tercihi yansıtıyor. Hortense'in erkek kardeşinin L'Estaque'ta Montagne Sainte-Victoire manzaralı bir evi vardı. 1880'den 1883'e kadar bu dağın resimlerinden oluşan bir dizi ve 1885'ten 1888'e kadar Gardanne'ın diğerleri bazen "Yapıcı Dönem" olarak bilinir.

Gergin ilişkiye rağmen, Hortense, Cézanne tarafından en sık tasvir edilen kişiydi. 1870'lerin başından 1890'ların başına kadar, Hortense'in 26 resmi bilinmektedir. Yorucu seanslara hareketsiz ve sabırla dayandı. Ekim 1886'da, babasının ölümünden sonra, Cézanne, annesi ve kız kardeşleri, Jas de Bouffan mülkü de dahil olmak üzere mirasını devraldılar, böylece Cézanne'ın mali durumu çok daha kolaylaştı. "Babam parlak bir adamdı," dedi geriye dönüp bakıldığında, "bana 25.000 franklık bir gelir bıraktı." 1888 itibarıyla, aile, yeni bir konfor sağlayan müştemilatlı büyük bir ev ve arazi olan eski malikane Jas de Bouffan'daydı. 2001 itibarıyla, çok küçültülmüş arazisiyle bu ev artık şehre aittir ve sınırlı bir temelde halka açıktı.

### 1890'da Les XX'de sergi ve 1895'te Paris'te ilk kişisel sergi

Cézanne Paris'te ve giderek artan bir şekilde ailesi olmadan Aix'te yaşadı. Renoir Ocak 1888'de onu orada ziyaret etti ve Jas de Bouffan'ın stüdyosunda birlikte çalıştılar. 1890'da Cézanne'da diyabet gelişti; hastalık, çevresindeki insanlarla başa çıkmasını daha da zorlaştırdı. Cézanne, Hortense ile olan sorunlu ilişkinin stabilize edilebileceği umuduyla onunla ve oğlu Paul ile İsviçre'de birkaç ay geçirdi. Girişim başarısız oldu, bu yüzden Provence'a döndü, Hortense ve Paul fils Paris'e gitti. Mali ihtiyaç, Hortense'in Provence'a dönüşünü tetikledi ancak ayrı yaşam alanlarında. Cézanne annesi ve kız kardeşiyle birlikte yaşamaya başladı. 1891'de Katolikliğe döndü.

Aynı yıl, Brüksel'deki Les XX grubunda üç eserini sergiledi. Société des Vingt, kısaca Les XX veya Les Vingt, Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor ve kardeşler Anna ve Eugène Boch dahil olmak üzere Belçikalı sanatçılar veya Belçika'da yaşayan sanatçılar tarafından 1883 civarında kurulmuş bir dernekti.

Mayıs 1895'te Pissarro ile Durand-Ruel Galerisi'ndeki Monet sergisine katıldı. Heyecanlıydı ama daha sonra, önemli bir şekilde, 1868'i, Courbet'den daha da fazla etkilendiği zaman, Monet'nin en güçlü dönemi olarak tanımladı. Académie Suisse'den sınıf arkadaşı Achille Emperaire ile Cézanne, Montagne Sainte-Victoire üzerinde bulunan "Château Noir"da yaşadığı Le Tholonet köyü çevresine gitti. Dağları resimlerinde sık sık tema olarak aldı. Yakındaki Bibémus taş ocağında bir kulübe kiraladı; Bibémus resimleri için başka bir motif haline geldi.

Hevesli bir galeri sahibi olan Ambroise Vollard, Kasım 1895'te Cézanne'ın ilk kişisel sergisini açtı. Galerisinde, Cézanne'ın ona paket olarak gönderdiği yaklaşık 150 eserden 50'sinin bir seçkisini gösterdi. Vollard, 1894'te küçük dükkanında bir Manet demeti sergilerken Degas ve Renoir ile tanıştı ve onlar Manet eserlerini onunla kendi eserleri için değiştirdiler. Vollard ayrıca Pierre Bonnard ve Édouard Vuillard ile ve aynı yıl tanınmış boya satıcısı Père Tanguy ile ilişkiler kurdu. Tanguy öldüğünde, Vollard o zamanlar hala bilinmeyen üç sanatçının eserlerini satın alabildi: Cézanne, Gauguin ve van Gogh. Bir Cézanne resminin ilk alıcısı Monet'ydi, onu Degas, Renoir, Pissarro gibi meslektaşlar ve daha sonra sanat koleksiyoncuları izledi. Cézanne'ın eserlerinin fiyatları yüz kat arttı ve Vollard, her zaman olduğu gibi, stoklarından kar elde etti.

1897'de, bir Cézanne manzarası olan The Mill on the Couleuvre near Pontoise, Berlin Ulusal Galerisi'ndeki Durand-Ruel Galerisi için Hugo von Tschudi tarafından satın alındı. Bu, bir müze tarafından edinilen ikinci Cézanne eseriydi, ilki Berlin Müzesi'ydi.

Cézanne'ın annesi 25 Ekim 1897'de öldü. Kasım 1899'da, kız kardeşinin ısrarı üzerine, şimdi pratik olarak terk edilmiş olan "Jas de Bouffan" mülkünü sattı ve Aix-en-Provence'ta 23, Rue Boulegon'daki küçük bir şehir dairesine taşındı; "Château Noir" mülkünün planlanan satın alımı gerçekleştirilemedi. Ölümüne kadar ona bakması için bir temizlikçi, Mme Bremond'u tuttu.

### Cézanne'a saygı

Sanat piyasası bu arada Cézanne'ın eserlerine olumlu tepki vermeye devam etti; Pissarro, Haziran 1899'da Paris'ten Chocquet koleksiyonunun müzayedesi hakkında şunları yazdı: "Bunlar arasında birinci sınıf otuz iki Cézanne var [...]. Cézanne'lar çok yüksek fiyatlar getirecek ve şimdiden dört ila beş bin frank olarak tahmin ediliyor." Bu müzayedede, Cézanne resimleri için ilk kez piyasa fiyatlarına ulaşıldı, ancak bunlar hala "Manet, Monet veya Renoir resimleri için olanların çok altındaydı."

1901'de Maurice Denis, 1900 tarihli büyük tablosu Hommage à Cézanne'ı Paris ve Brüksel'de sergiledi. Resmin konusu, daha önce Paul Gauguin'e ait olan Cézanne'ın tablosu Still Life with Bowl of Fruit'i sunan Ambroise Vollard'ın galerisidir. Yazar André Gide, Hommage à Cézanne'ı satın aldı ve 1928'de Musée du Luxembourg'a verdi. Şu anda Paris'teki Musée d'Orsay'de. Tasvir edilen insanlar arasında: Odilon Redon sol tarafta ön planda, karşısındaki Paul Sérusier'i dinliyor. Soldan sağa doğru ayrıca Édouard Vuillard, silindir şapkalı eleştirmen André Mellerio, şövalenin arkasında Vollard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, pipolu Pierre Bonnard ve en sağda ressamın karısı Marthe Denis tasvir edilmiştir.

### Son yıllar

1901'de Cézanne, Aix-en-Provence şehrinin kuzeyinde, Chemin des Lauves boyunca, 1902'de ihtiyaçlarına göre stüdyosunu inşa ettirdiği (Atelier de Cézanne, şimdi halka açık) yüksek bir zeminde izole bir yol olan bir arazi parçası satın aldı. 1903'te oraya taşındı. Les Lauves stüdyosunda yarattığı The Bathers gibi büyük formatlı resimler için, doğal ışığın akabileceği duvarda uzun, dar bir boşluk inşa ettirdi. Zola 29 Eylül 1902'de öldü ve Cézanne'ı yabancılaşmaya rağmen yasta bıraktı. Sağlığı yaşla birlikte bozuldu. Diyabetine ek olarak, çevresindeki insanlara karşı artan güvensizliğin zulüm sanrılarına kadar vardığı depresyondan muzdaripti.

Sanatçının artan tanınırlığına rağmen, nefret dolu basın bültenleri ortaya çıktı ve çok sayıda tehdit mektubu aldı. Cézanne'ın resimleri Aix'in küçük burjuvazisi arasında iyi karşılanmadı. 1903'te Henri Rochefort, Zola'nın mülkiyetinde olan resimlerin müzayedesini ziyaret etti ve 9 Mart 1903'te L'Intransigeant'ta "Love for the Ugly" başlıklı son derece eleştirel bir makale yayınladı. Rochefort, izleyicilerin "Cézanne adında bir ultra-empresyonist"in resimlerini gördüklerinde nasıl gülme krizleri yaşadıklarını anlatıyor. Aix'teki halk öfkeliydi ve günlerce, L'Intransigeant'ın kopyaları Cézanne'ın kapı paspasında, "kirlettiği" kasabayı terk etmesini isteyen mesajlarla belirdi. Yaşlı Cézanne arabacısına "Dünyayı anlamıyorum ve dünya da beni anlamıyor, bu yüzden dünyadan çekildim" dedi. Cézanne Eylül 1902'de vasiyetini bir notere yatırdığında, karısı Hortense'i mirastan çıkardı ve oğlu Paul'ü tek varis ilan etti. Hortense'in annesinin hatıralarını yaktığı söylenir.

1903'te ilk kez yeni kurulan Salon d'Automne'da (Paris Sonbahar Salonu) sergiledi. Ressam ve sanat teorisyeni Émile Bernard, Şubat 1904'te bir ay boyunca onu ilk kez ziyaret etti ve Temmuz ayında L'Occident dergisinde ressam hakkında bir makale yayınladı. Cézanne o zamanlar oryantal bir halı üzerinde üç kafatası olan bir vanitas natürmort üzerinde çalışıyordu. Bernard, bu resmin kaldığı süre boyunca her gün renk ve biçim değiştirdiğini, ancak ilk günden itibaren tamamlanmış göründüğünü bildirdi. Daha sonra bu eseri Cézanne'ın mirası olarak gördü ve özetledi: "Gerçekten, çalışma şekli elinde fırçayla bir yansımaydı." Birkaç kez yarattığı memento mori natürmortlarında, Cézanne'ın yaşlılığın artan depresyonu belirgindi, bu da 1896'dan beri "hayat benim için ölümcül derecede monoton olmaya başlıyor" gibi yorumlarla mektuplarında yankılanıyordu. Bernard ile mektup alışverişi Cézanne'ın ölümüne kadar devam etti; anılarını Souvenirs sur Paul Cézanne'ı ilk kez 1907'de Mercure de France'da yayınladı ve 1912'de kitap biçiminde ortaya çıktılar.

15 Ekim'den 15 Kasım 1904'e kadar, Salon d'Automne'un tüm bir odası Cézanne'ın eserleriyle döşendi. 1905'te Londra'da, çalışmalarının da gösterildiği bir sergi düzenlendi; Galerie Vollard eserlerini Haziran ayında sergiledi ve Salon d'Automne sırayla 19 Ekim'den 25 Kasım'a kadar 10 resimle takip etti. 1902'de Museum Folkwang'ı kuran sanat tarihçisi ve patron Karl Ernst Osthaus, 13 Nisan 1906'da sanatçıdan bir resim satın alabilme umuduyla Cézanne'ı ziyaret etti. Karısı Gertrud muhtemelen Cézanne'ın son fotoğrafını çekti. Osthaus, ziyaretini aynı yıl yayınlanan A Visit to Paul Cézanne adlı eserinde anlattı.

Daha sonraki başarılara rağmen, Cézanne hedeflerine ancak yaklaşabildi. 5 Eylül 1906'da oğlu Paul'e şunları yazdı: "Sonunda, bir ressam olarak doğaya karşı daha basiretli hale geldiğimi, ancak duygularımı gerçekleştirmenin benim için her zaman çok zor olduğunu söylemek istiyorum. Duyularımın önünde açılan yoğunluğa ulaşamıyorum, doğayı canlandıran o harika renk zenginliğine sahip değilim."

### Ölüm

15 Ekim 1906'da Cézanne tarlada çalışırken fırtınaya yakalandı. İki saat çalıştıktan sonra eve gitmeye karar verdi; ancak yolda yere yığıldı ve bilincini kaybetti. Yoldan geçen bir çamaşır arabası sürücüsü tarafından eve götürüldü. Hipotermi nedeniyle şiddetli zatürreye yakalandı. Eski temizlikçisi dolaşımı eski haline getirmek için kollarını ve bacaklarını ovdu; sonuç olarak bilinci yerine geldi. Ertesi gün, Cézanne son resmi olan Portrait of the Gardener Vallier üzerinde çalışmak için bahçeye çıktı ve boya satıcısına boya teslimatındaki gecikmeden yakınan sabırsız bir mektup yazdı, ancak daha sonra bayıldı. Birlikte çalıştığı Vallier yardım çağırdı; yatağa yatırıldı ve bir daha hiç kalkmadı. Karısı Hortense ve oğlu Paul, temizlikçiden bir telgraf aldılar, ancak çok geç kalmışlardı. Birkaç gün sonra, 22 Ekim 1906'da 67 yaşında zatürreden öldü ve memleketi Aix-en-Provence'taki Saint-Pierre Mezarlığı'na gömüldü.

Cézanne'ın çalışmalarının ana dönemleri

Cézanne'ın çalışma ve yaşamındaki çeşitli dönemler tanımlanmıştır.

### Karanlık dönem, Paris, 1861–1870

Cézanne'ın erken "karanlık" dönemi, Fransız Romantizmi ve erken Realizm eserlerinden etkilendi. Modeller Eugène Delacroix ve Gustave Courbet idi. Resimleri, kalın bir boya uygulaması, belirgin gölgeli yüksek kontrastlı koyu tonlar, saf siyah ve siyah, kahverengi, gri ve Prusya mavisi ile karıştırılmış diğer tonların kullanımı ile karakterizedir; bazen monokrom monotonluğu canlandırmak için birkaç beyaz nokta veya yeşil ve kırmızı fırça darbeleri eklenir. Bu dönemden resimlerinin temaları, kendi travmatik deneyimlerinin hatırlattığı aile üyelerinin portreleri veya şeytani-erotik içeriktir. Bunlar, 1859'da Aix-en-Provence'taki École Spéciale de dessin'deki önceki suluboyalarından ve eskizlerinden keskin bir şekilde ayrılır ve ifadelerinin şiddeti sonraki çalışmalarıyla tezat oluşturur.

1866-67'de, Courbet'nin örneğinden esinlenen Cézanne, palet bıçağıyla bir dizi resim yaptı. Daha sonra bu eserleri, çoğunlukla portreler, une couillarde ("gösterişli erkeklik için kaba bir kelime") olarak adlandırdı. Lawrence Gowing, Cézanne'ın palet bıçağı aşamasının "sadece modern dışavurumculuğun icadı olmadığını, ancak tesadüfen öyle olduğunu; duygusal boşalma olarak sanat fikrinin ilk kez bu anda ortaya çıktığını" yazdı.

Couillarde resimleri arasında, Cézanne'ın "Empresyonizm'in parçalı olduğu kadar birleşik" bir stil elde ettiği amcası Dominique'in bir dizi portresi vardır. Karanlık dönemin sonraki eserleri, bir adamın kadın suç ortağı tarafından tutulan bir kadını bıçakladığını tasvir eden Women Dressing (c. 1867), The Abduction (1867) ve The Murder (1867–1870) gibi birkaç erotik veya şiddet içeren konuyu içerir.

### Empresyonist dönem, Provence ve Paris, 1870–1878

Camille Pissarro Pontoise'da yaşadı. Orada ve Auvers'de o ve Cézanne birlikte manzaralar boyadılar. Uzun bir süre sonra, Cézanne kendisini Pissarro'nun öğrencisi olarak tanımladı, ona "Tanrı Baba" olarak atıfta bulundu ve ayrıca şunları söyledi: "Hepimiz Pissarro'dan geliyoruz." Pissarro'nun etkisi altında Cézanne koyu renkleri terk etmeye başladı ve tuvalleri çok daha parlak hale geldi ve şimdi tamamen temel tonlara, sarı, kırmızı ve maviye dayalı bir renk paleti kullandı. Bunu yaparken, ağır, genellikle aşırı yüklü görünen boya uygulama tekniğinden koptu ve yan yana yerleştirilmiş fırça darbelerinden oluşan rol modellerinin gevşek boyama tekniğini benimsedi.

Portreler ve figüratif kompozisyonlar bu yıllarda geri planda kaldı. Cézanne daha sonra illüzyonist derin alanın giderek daha net bir şekilde iptal edildiği manzara resimleri yarattı. "Nesneler" hacim olarak anlaşılmaya devam eder ve temel geometrik şekillerine indirgenir. Bu tasarım yöntemi tüm resim alanına aktarılır. Ressamsal jest artık "mesafeye" tıpkı "nesnelerin" kendisine davrandığı gibi davranır ve uzun mesafeli bir etki izlenimi verir. Bu şekilde, Cézanne bir yandan geleneksel resimsel alanı terk etti, ancak diğer yandan Empresyonist resimsel eserlerin çözücü etkisine karşı koydu.

### Olgun dönem, Provence, 1878–1890

Cézanne'ın Empresyonist resim tarzından tamamen koptuğu "sentez dönemi" izledi. Boyayı yüzey boyunca çapraz olarak uygulayarak formları katılaştırdı, resmin derinliğini yaratmak için perspektif temsilini ortadan kaldırdı ve dikkatini kompozisyonun dengesine yöneltti. Bu dönemde giderek daha fazla manzara ve figür resimleri yarattı. Arkadaşı Joachim Gasquet'e yazdığı bir mektupta şöyle yazdı: "Renkli yüzeyler, her zaman yüzeyler! Yüzeyin ruhunun titrediği renkli yer, prizmatik sıcaklık, güneş ışığında yüzeylerin karşılaşması. Yüzeylerimi paletimdeki tonlarımla tasarlıyorum, beni anla! [...] Alanlar net bir şekilde görünür olmalıdır. Kesinlikle [...] ama doğru dağıtılmaları gerekir, birbirlerinin içine akmaları gerekir. Her şeyin birlikte oynaması ve yine de zıtlıklar yaratması gerekir. Her şey hacimle ilgili!"

Cézanne'ın 1880'lerin sonlarından itibaren boyadığı natürmortlar, çalışmalarının bir başka odak noktasıdır. Motifleri doğrusal perspektifte işlemekten kaçındı ve bunun yerine onları kompozisyon açısından kendisine anlamlı gelen boyutlarda tasvir etti; örneğin bir armut, içsel denge ve heyecan verici bir kompozisyon elde etmek için büyük boyutlu olabilir. Düzenlemelerini stüdyoda inşa etti. Meyvelerin yanı sıra sürahiler, tencereler ve tabaklar ve bazen konuya barok bir ihtişam katan beyaz, kabarık bir masa örtüsü ile çevrili bir putto vardır. Dikkat çekmesi gereken nesneler değil, yüzeydeki şekillerin ve renklerin düzenidir.

Cézanne, kompozisyonu tuvalin üzerine yayılmış, nesnenin biçiminin ve hacminin kademeli olarak oluştuğu bireysel boya darbelerinden geliştirdi. Tuval üzerindeki bu renk yamalarının dengesini sağlamak yavaş bir süreç gerektiriyordu, bu yüzden Cézanne genellikle bir resim üzerinde uzun süre çalışırdı. Başlangıçta sadece aile üyelerini veya arkadaşlarını tasvir eden Cézanne'ın daha iyi mali durumu, en bilinen resimlerinden biri olan The Boy in the Red Vest (1888–1890) için Michelangelo di Rosa adında genç bir İtalyan olan profesyonel bir model tutmasına izin verdi. Di Rosa dört resimde ve iki suluboyada temsil edildi.

### Son dönem, Provence, 1890–1906

Banyo yapanlar döngüsü gibi sonraki çalışmalarının çoğu, "lirik dönem", manzaradaki özgürce icat edilmiş figürlere dönüşle karakterizedir; Cézanne, banyo sahneleri teması üzerine yaklaşık 140 resim ve eskiz yarattı. Burada, insanı ve doğayı Arkadya idillerinde uyum içinde birleştirmeye çalışan klasik resme olan hayranlığını bulabilirsiniz. Son yedi yılda, Philadelphia'da sergilenen 208 × 249 cm'lik eserin en büyüğü olduğu The Great Bathers'ın (Les Grandes Baigneuses) üç büyük formatlı versiyonunu yarattı. Cézanne kompozisyon ve şekillerin ve renklerin, doğanın ve figürlerin etkileşimi ile ilgileniyordu. O dönemdeki resimleri için, çıplak modellerin varlığından hoşlanmadığı için şablon olarak eskizler ve fotoğraflar kullandı.

Cézanne, 1890 ve 1895'te, aynı kişinin farklı varyantlarda temsil edildiği The Card Players'ın (Les Joueurs de cartes) beş versiyonunu boyadı. The Card Players için, Jas de Bouffan yakınlarındaki tarlalarda çalışan çiftçileri ve gündelik işçileri model olarak kullandı. Günlük yaşamdan sahneler gösterseler bile bunlar tür resimleri değildir; motif, katı renk ve biçim yasalarına göre inşa edilmiştir.

Montagne Sainte-Victoire çevresindeki alan, sonraki yıllarının en önemli temalarından biriydi. Daha sonra Terrain des Peintres olarak adlandırılan stüdyosunun üzerindeki bir avantaj noktasından, dağın birkaç manzarasını boyadı. Doğanın kesin bir gözlemi, Cézanne'ın resmi için bir ön koşuldu: "Bir manzarayı doğru bir şekilde boyamak için, önce jeolojik tabakalaşmayı tanımalıyım." Toplamda 30'dan fazla yağlı boya tablo ve 45 dağ suluboyası boyadı ve 1890'larda bir arkadaşına "sanat, doğaya paralel bir uyumdur" diye yazdı.

Cézanne, yönteminin özel uygulamasının bu ortamda özellikle belirgin olabileceğini fark ettiği için geç dönem çalışmalarında öncelikle suluboya resimle ilgileniyordu. Geç dönem suluboyaları, renklerle çevrili "boşluklarla" dolu bir tasvirin tamamlanmış göründüğü banyo yapanlar çalışması (1902–1906) gibi yağlı boya tabloları üzerinde de bir etkiye sahipti. Ressam ve sanat eleştirmeni Roger Fry, 1927 tarihli çığır açan Cézanne yayını Cézanne: A Study of His Development'da, 1885'ten sonra suluboya tekniğinin yağlı boyalarla resim yapması üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu vurguladı. Vollard'ın 1914 tarihli Cézanne monografisindeki ve Julius Meier-Graefe'nin 1918'de suluboyalara dayanan on faksimile ile düzenlediği resim portföyündeki suluboyalar, daha büyük bir ilgili taraflar grubu tarafından biliniyordu. Bazen eskiz albümlerinde görünen sadece hafif renkli kalem çalışmaları, dikkatlice renklendirilmiş eserlerin yanında durur. Birçok suluboya tuval üzerindeki gerçekleşmelere eşittir ve özerk bir eser grubu oluşturur. Konu açısından, manzara suluboyaları baskındır, ardından figür resimleri ve natürmortlar gelirken, portreler, resimlerin ve çizimlerin aksine daha nadirdir.