Nelson Freire: Ünlü Olmayı Reddeden Büyük Piyanist

Piyanist Ivan Davis bir keresinde Nelson Freire hakkında şöyle demişti: "Piyano hakkında biraz bilgisi olan tanıdığım herkes, onun neden herkesçe bilinen bir isim olmadığını anlayamıyor," bu, Freire'nin kendisinin de çözmeye hiç ilgi duymadığı bir bulmacaydı. Beş on yıl boyunca yaşayan teknik açıdan en kusursuz piyanistlerden biri olarak kaldı, büyük müzisyenleri ünlüye dönüştüren teatral jestlerden ve halka açık kişisel tanıtımlardan kaçındı ve çoğu kişinin ifadesine göre, kişisel olarak özel kalmaya ve çalmasının ona getirmeye devam ettiği ilgi odağından rahatsız olmaya devam etti.

Kırsal Brezilya'da Bir Çocuk Dahi

Nelson José Pinto Freire, 18 Ekim 1944'te Brezilya'nın güneydoğusundaki Boa Esperança kasabasında doğdu ve ablasının pratik yaptığını duyduktan sonra üç yaşında piyano çalmaya başladı. Yeteneği anında ve şüphesiz olağanüstüydü; Lucia Branco'nun gözetiminde çalıştı ve dört yaşında ilk halka açık konserini verdi. Ailesi, sahip oldukları şeyi fark ederek, uygun eğitim sağlama kapasitesine sahip en yakın şehre beş saatlik yolculuk gerektiren haftalık dersler ayarladı ve sonunda ona daha ciddi bir eğitim imkanı vermek için tamamen Rio de Janeiro'ya taşındı. On üç yaşında, 1957 Rio de Janeiro Uluslararası Piyano Yarışması'nda Beethoven'ın "İmparator" Konçertosu'nu seslendirdi; bu performans ona Viyana'da okuması için bir burs kazandırdı. Bu fırsatı daha sonra "müzikal hayatımdaki ilk ve en önemli şey" olarak adlandırdı.

Viyana ve Geleceğin Efsaneleri Çevresi

Viyana'da Freire, o dönemde stüdyosunda Rudolf Buchbinder, Friedrich Gulda ve Martha Argerich adında genç bir Arjantinli piyanist bulunan Bruno Seidlhofer'in öğrencisi oldu. Bu grup, 20. yüzyılın sonlarındaki piyano performansının çoğunu tanımlayacaktı ve aynı öğretmenin altındaki ortak eğitimleri, Seidlhofer'in stüdyosunu enstrümanın modern tarihindeki en önemli tek sınıflardan biri haline getiriyor. Freire'nin erken profesyonel tanınması hızlı geldi: Dinu Lipatti Madalyası, Harriet Cohen Madalyası ve Lizbon'daki Vianna da Motta Uluslararası Yarışması'nda birincilik ödülü, ardından yirmili yaşlarının başında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde beğenilen ilk çıkışları. 1970 yılında New York Filarmoni Orkestrası ile ilk kez sahneye çıktı, Rachmaninoff'un 4. Piyano Konçertosu'nu seslendirdi ve Time dergisi onu neslinin "en heyecan verici yeni piyanistlerinden biri" olarak tanımladı.

Argerich ile Ömür Boyu Süren Müzikal Ortaklık

Freire'nin 1970'lerden itibaren gelişen ve hayatının geri kalanında devam eden Martha Argerich ile arkadaşlığı ve müzikal ortaklığı, modern klasik performanstaki en belirleyici işbirliklerinden biri haline geldi. İkili kapsamlı bir şekilde kayıt yaptı ve sahne aldı - Rachmaninov, Ravel, Bartók, Brahms ve Schubert'in eserleri dahil - ve sık sık uluslararası yarışma jürilerinde birlikte yer aldılar. Ortak performanslarını inceleyen eleştirmenler belirgin bir kaliteye dikkat çektiler: iki piyanist, bir tanımın ifadesiyle, "sadece müziğin içine giriyor, notaların düştüğü yere düşmesine izin veriyorlardı," gerçek risk almayı olağanüstü hassasiyetle birleştiriyorlardı; bu kombinasyonun çelişkili olması gerekirdi ancak onların ellerinde öyle değildi.

Chopin, Gösterişsizlik ve Bir Kayıt Kariyeri

Freire'nin temel repertuvarı Mozart'tan Debussy'ye kadar uzanıyordu, ancak en çok Romantik repertuvarla ve her şeyden önce Chopin ile özdeşleşmişti. Bir keresinde "Chopin olmadan yaşayamazdım," demişti. "Onun müziğine karşı bir his her zaman oradaydı, sanırım. Doğal olarak geldi." Eleştirmenler, yorumlarının aşırı çalınan başyapıtlara nasıl onur kazandırdığını övdüler - Chopin'in Cenaze Marşı'nı okuması, binlerce kez duyulan bir parçayı yeni ve vahiy gibi tınlatmasıyla öne çıkarıldı. Çalışı, teatral olmaktan ziyade sürekli olarak gösterişsiz olarak tanımlandı: şovmenlik olmadan sunulan teknik hakimiyet, dikkatleri performansı üreten kişiden ziyade müziğe çeken bir zarafet. Yaklaşık elli yıla yayılan kayıt kariyeri, 2007'de Gramophone'un Yılın Kaydı ödülünü kazanan şef Riccardo Chailly ile Brahms konçertolarını, Fransa'nın Diapason d'Or ödülünü alan Chopin Nocturne kayıtlarını ve 2013'te En İyi Klasik Albüm dalında Latin Grammy ödülü kazanan, Villa-Lobos dahil Brezilyalı bestecilerin yer aldığı "Brasileiro" albümünü içeriyordu. Ayrıca Philips Records'un prestijli "20. Yüzyılın Büyük Piyanistleri" serisinde yer aldı ve Chopin ve Brahms kayıtlarıyla birçok ek Grammy adaylığı kazandı. Diskografisini, yetmiş iki yaşında kaydedip yayınladığı 2019 tarihli "Encores" ile kapattı - yarım yüzyılı aşkın profesyonel bir kariyer boyunca teknik olarak çok az aşınma gösteren bir tekniğin kanıtı.

Nelson Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Nelson Freire'ye dahi denilmesi için sunulan dava, belirli ve talepkar bir standarda dayanmaktadır: bu kelimeyi rastgele kullanma konusunda isteksizliğiyle ünlü bir alanın içinden gelen meslektaş yargısı. Piyanist arkadaşları ve eleştirmenler onu tekrar tekrar yenilik için değil - o bir besteci değil, bir yorumcuydu - ama o kadar tam bir teknik ve yorumlama ustalığı seviyesi için seçtiler ki, zahmetsiz görünüyordu ve performansta dahilik iddialarına genellikle eşlik eden teatral çerçevelemelerin hiçbiri olmadan sunuluyordu. Ivan Davis'in Freire'nin ev halkı tarafından bilinen bir isim olmamasına duyduğu açık şaşkınlık, içeridekilerin ona halk profiline göre ne kadar yüksek değer verdiğinin kendisi bir kanıtıdır; bu okumada dahi, şöhretle değil, diğer virtüözlerin bir meslektaşta neyi tanıdığıyla ölçülür. Dürüst karşı dava gerçektir: Freire asla beste yapmadı, nadiren harika teknisyenleri kültürel ikonlara dönüştüren halk anlatısı inşasını aradı ve yeteneği ne kadar olağanüstü olursa olsun, bir icracının yeteneğidir - yeni materyal yaratmak yerine diğer bestecilerin çalışmalarını yeniden üretmek ve aydınlatmak. Bunun dahi olarak nitelendirilip nitelendirilmediği, kelimenin buluşa karşı üstün yorumlama ustalığı için ne kadar sıkı bir şekilde ayrıldığına bağlıdır; onunla birlikte çalışan müzisyenler arasında cevabın şüpheli olduğu nadirdir.

Miras

Freire'nin son yılları fiziksel aksiliklerle karmaşıklaştı: 2019'daki bir düşme kolunu yaraladı ve randevuların iptal edilmesine zorladı, COVID-19 pandemisi ise ölümünden önce sahneye dönmesini engelledi. 1 Kasım 2021'de Rio de Janeiro'da yetmiş yedi yaşında öldü ve Gabriela Montero, Stephen Hough ve Víkingur Ólafsson dahil olmak üzere genç piyanist kuşağından övgüler aldı. Film yapımcısı João Moreira Salles'in 2003 yapımı bir belgeseli, Freire ile onun çalmasının yarattığı şöhret arasındaki özel, neredeyse gönülsüz ilişkiyi zaten incelemişti - modern klasik müzikte en saygın kariyerlerden birini inşa ederken, kendi tercihiyle, en az kendi reklamını yapan figürlerinden biri olarak kalan bir sanatçının portresi.