Michael Bublé: Sinatra'yı yeniden modern kılan crooner

2016 yılında, eski şarkıları güncel hissettirme üzerine kurulu bir kariyerin zirvesindeyken Michael Bublé her şeyi bıraktı. Üç yaşındaki oğlu Noah'a kanser teşhisi konmuştu ve Bublé ile eşi, tamamen onun tedavisine odaklanmak için kariyerlerini askıya aldıklarını duyurdular. Birinin hit makinesi bir kariyeri tereddüt etmeden bir hastane odasıyla değiştirmesi, onun hakkında herhangi bir liste istatistiğinden daha fazlasını anlatıyor.

Bir dedenin plak koleksiyonu

Bublé, 9 Eylül 1975'te Burnaby, British Columbia'da, müzik endüstrisine giden belirgin bir yolu olmayan bir ailede doğdu; babası ticari balıkçılık yapıyordu. Kulağını eğiten kişi dedesiydi; onu çocukken Mills Brothers, Ella Fitzgerald ve Frank Sinatra'nın swing dönemi kayıtlarıyla tanıştırdı, oysa kendi yaşındaki neredeyse hiç kimse bu tür müzikleri dinlemiyordu. Onlarca yıldır modası geçmiş bir sese duyulan bu erken, neredeyse kalıtsal bağlılık, tüm kariyerinin temeli oldu.

Kimse fark etmeden yetenek yarışmalarını kazanmak

Genç bir yaşta Bublé, Canadian Youth Talent Search'ü kazandı ve hiçbir plak şirketi ilgi göstermeden çok önce bağımsız albümler çıkarmaya başladı; ana akım popta kimsenin takip etmediği bir tarzın gücüyle küçük bir takipçi kitlesi oluşturdu. Dönüm noktası, Grammy ödüllü yapımcı David Foster ile bağlantı kurduğunda geldi; Foster, swing standartlarını çağdaş bir izleyici için yeniden canlandırmanın ticari potansiyelini gördü ve Bublé'nin büyük bir plak şirketine geçişini sağladı.

Kendi adını taşıyan çıkış

Bublé'nin 2003 yılında Reprise Records'tan çıkan kendi adını taşıyan ilk albümü, "Fever" gibi standartların caz yorumları ve yeni materyaller üzerine kuruluydu; Kanada listelerinde zirveye yerleşti ve Juno Ödülleri'nde Yılın Yeni Sanatçısı ödülünü kazandı. Bu albüm, önümüzdeki yirmi yıl boyunca geliştireceği formatı belirledi: Vokal popun altın çağına saygılı bir övgü, Sinatra plağına hiç sahip olmamış dinleyicilere satacak kadar çağdaş bir prodüksiyon cilasıyla sunuldu.

Liste başı standartlarla geçen bir on yıl

Takip eden yıllarda Bublé, bir müzik eleştirmeninin ifadesiyle "kendi neslinin önde gelen neo-crooner'ı" haline geldi. It's Time (2005) birçok ülkede bir numaraya ulaştı ve ABD ile Birleşik Krallık'ta ilk ona girdi. Call Me Irresponsible (2007) En İyi Geleneksel Pop Vokal Albümü dalında Grammy kazandı ve hit single "Home"u çıkardı. Crazy Love (2009) çoklu platin kazandı ve bir Grammy daha aldı. To Be Loved (2013) ABD'de üst üste dördüncü kez liste başı olan albümü oldu ve yine Grammy kazandı; bu, endüstrinin çoğunun ticari olarak ölü kabul ettiği bir türde çalışan vokalistler arasında neredeyse eşsiz bir ticari ve eleştirel istikrar serisiydi.

Kesinti

Bu seri, 2016 yılında çiftin o zamanlar üç yaşında olan oğulları Noah'ın kanser olduğunu öğrenmesiyle aniden durdu; ebeveynleri başlangıçta kabakulak olduğunu düşünmüştü, doktorlar daha ciddi teşhisi koymadan önce. Bublé ve eşi, Arjantinli oyuncu Luisana Lopilato, kariyerlerini tamamen askıya aldıklarını duyurdular ve hayranlarına ortak bir açıklamada "her zaman aileye verilen önemi dile getirdiklerini" ve Noah'ın iyileşmesine yardımcı olmak için her şeyi durdurduklarını söylediler. Bublé o zamandan beri bu teşhisten, öncelik duygusunu kalıcı olarak değiştiren bir an olarak bahsetti ve röportajlarda bunu kendi kariyeri ve mirası hakkındaki düşüncelerini yeniden düzenlemek olarak tanımladı.

Değişmiş bir dönüş

Noah iyileşti ve Bublé, Love (2018) ve Higher (2022) ile müziğe geri döndü; ikincisi En İyi Geleneksel Pop Albümü dalında Grammy kazandı ve alışılmadık derecede istikrarlı Grammy rekorunu beşinci bir uygunluk on yılına uzattı. 2024'te The Best of Bublé derlemesini yayınladı ve NBC'nin The Voice programının koçluk paneline katılarak kamuoyundaki varlığını kayıttan yayın televizyonuna genişletti. Lopilato ile birlikte dört çocukları oldu.

İcat değil, yeniden canlandırma üzerine kurulu bir tarz

Müzikal olarak Bublé, yeni bir tür yaratma anlamında bir yenilikçi olduğunu asla iddia etmedi; kariyeri, büyük bir çağdaş kitleyi, o geldiğinde pop listelerinden büyük ölçüde kaybolmuş bir vokal tarzını (big-band swing, orkestral baladlar) benimsemeye ikna etmenin daha zor ve daha az kutlanan becerisi üzerine kuruluydu. Düzenlemeleri, yetişkin çağdaş prodüksiyonunu caz vokal ifadeleriyle harmanlıyor ve ticari başarısı, bu kombinasyon için plak endüstrisinin varsaydığından çok daha büyük bir kitle olduğunu gösterdi. Katalogu boyunca eleştirmenler onu birkaç örtüşen etiket altında gruplandırdı (yetişkin çağdaş, vokal caz, standartlar, vokal pop); bu, plak yöneticilerinin uzun süredir ticari olarak ayrı gördüğü türleri ne kadar kasıtlı bir şekilde aştığının bir işaretiydi.

Alışılmadık derecede uzun bir Grammy serisi

Swing-revival kadar dar bir türde çalışan çok az vokalist Bublé'nin ödül istikrarını yakalayabildi: Grammy ödülleri Call Me Irresponsible (2007), Crazy Love (2009), To Be Loved (2013) ve aile arasından dönüşünden sonra Higher (2022) ile geldi; bu, her seferinde esasen aynı formülle neredeyse yirmi yıllık bir uygunluğu kapsayan bir seriydi. Bu istikrar, genellikle yeniden icadı ödüllendiren bir endüstride başlı başına dikkat çekicidir; Bublé'nin seçmenleri, yön değişikliği yerine aynı temel fikrin rafine edilmesini tanımaya devam ettiler; bu, sanatındaki herhangi bir değişim kadar dinleyici kitlesinin sadakatini de yansıtan bir modeldir.

Michael neden dahi olarak adlandırılıyor

Bublé'ye uygulanan kelime genellikle bestecilik özgünlüğünden ziyade yorumlama becerisini ifade eder; alışılmadık derecede hassas bir vokal enstrümanı, altmış yıllık şarkı formlarını modern kulaklar için tekrar tekrar taze ve ticari tınlatacak düzenleme içgüdüsüyle birleşmiştir; bu, yirmi yılı aşkın bir kariyere yayılmıştır. Bu gerçek ve nadir bir müzikal zanaattır: swing-revival formatını deneyen çoğu şarkıcı, onun teknik kontrol ve ana akım liste başarısı kombinasyonuna asla ulaşamaz. Ancak dürüst karşı argüman da önemlidir; Bublé temel olarak daha önceki besteciler ve sanatçılar tarafından inşa edilmiş bir repertuvarın yorumcusudur, yeni yaratıcı yollar açan bir söz yazarı değildir ve eleştirmenler zaman zaman katalogunu sanatsal risk almaktan ziyade ticari olarak güvenli bir nostalji olarak reddetmişlerdir. Onun dehası, kelimenin uygulandığı ölçüde, icattan ziyade yeniden canlandırma ve performans dehasıdır.

Miras

Bublé'nin kariyeri, modası geçmiş bir müzikal geleneği yeniden canlandırmanın hem ticari olarak baskın hem de kişisel olarak kalıcı olabileceğini kanıtlıyor ve oğlunun hastalığına karşı kamuoyundaki tutumu (görünür bir tereddüt olmaksızın aktif bir hit-making kariyerine karşı aileyi seçmesi), kamuoyundaki itibarının herhangi bir Grammy ödülü kadar önemli bir parçası haline geldi.