Max Reinhardt: Sahne ile Koltuk Arasındaki Boşluğu Yeniden İnşa Eden Adam

1930 yılına gelindiğinde, bir zamanlar banka çırağı olarak eğitim almış olan bir Viyanalı bankerin oğlu, Berlin genelinde on bir sahneyi kontrol ediyordu. Hâlâ her yıl bir katedral meydanında düzenlenen bir yaz festivali kurmuştu. Ve tüm bunları, on yedi yaşında benimsediği ve tiyatro tarihinde 'ilk ilkelerden yeniden inşa edilmiş bir gösteri' ile eşanlamlı hale gelecek bir isimle, Goldmann soyadını terk ederek yapmıştı.

Baden'den Berlin Sahnesine

Maximilian Goldmann olarak 9 Eylül 1873'te Baden bei Wien'de, Rosa ve Stupava'lı bir tüccar olan Wilhelm Goldmann'ın oğlu olarak dünyaya gelen Reinhardt, bankacılıkta çıraklığa başlarken gizlice oyunculuk dersleri aldı. 1890'da Viyana'da Max Reinhardt adıyla sahneye ilk çıkışını yaptı, 1893'e kadar Salzburg Şehir Tiyatrosu'nda (Salzburg City Theatre) performans sergiledi ve 1894'te yönetmen Otto Brahm yönetimindeki Deutsches Theater topluluğuna katılmak için Berlin'e taşındı; bu topluluğu sonunda tamamen sahiplenecekti.

Sahneler İmparatorluğu

Reinhardt'ın Berlin tiyatrosundaki yükselişi, bir kariyerden ziyade kurumların birikimiydi. 1901'de kabare mekanı Schall und Rauch'u kurdu; 1903'te Neues Theater'ı yönetti; 1906'da büyüyen imparatorluğunun çıpası olan Deutsches Theater'ı satın aldı. 1915'ten 1918'e kadar Volksbühne'yi yönetti, mimar Hans Poelzig tarafından radikal bir dışavurumcu dönüşümle 1919'da Großes Schauspielhaus'u yeniden açtı ve 1924'ten itibaren Viyana'daki Theater in der Josefstadt'ı yönetti. 1920'lerin sonuna gelindiğinde adı aynı anda Berlin'deki on bir sahneyle anılıyordu; bu, mülkiyetin kendisi için değil, belirli ve huzursuz bir sanatsal inanç üzerine inşa edilmiş, tiyatral gücün benzeri görülmemiş bir yoğunlaşmasıydı.

Oyuncu ile Seyirci Arasındaki Duvarı Yıkmak

Bu inancı ifade etmek basit, uygulamak zordu: Tiyatro, performans sergileyenler ile izleyenler arasında çok geniş bir uçurumun açılmasına izin vermişti ve Reinhardt'ın görevi bunu kapatmaktı. Sahne tasarımını, dili, müziği ve koreografiyi bir metnin üzerine yığılmış ayrı zanaatlar olarak ele almak yerine tek bir entegre prodüksiyonda birleştirdi ve oyuncu ile seyirci arasındaki mesafeyi fiziksel olarak yıkmak için antik Yunan amfitiyatrosundan ve ortaçağ gizem oyunlarından sahneleme fikirlerini ödünç aldı. En net örnek, Reinhard Sorge'nin Der Bettler (Dilenci) adlı oyununun prömiyerini yaptığı 23 Aralık 1917'de geldi; bu yapım, tiyatro dışavurumculuğunu tek başına başlattığı ve bunun aracılığıyla daha sonra Alman sinemasına dahil edilen bütün bir görsel kelime dağarcığı oluşturduğu için takdir topladı. Bir sahnede karakterler kapalı bir perdenin önünde konuşurken, perdenin arkasından bedensiz sesler duyuluyordu; bu, izleyicilerin tiyatral aygıtı unutmasına izin vermek yerine onu bizzat fark etmelerini sağlayan kafa karıştırıcı bir mekansal hileydi.

Salzburg ve Jedermann

Reinhardt'ın en kalıcı eseri tek bir yapım değil, bir kurumdu: 1920'de besteci Richard Strauss ve yazar Hugo von Hofmannsthal ile birlikte, Birinci Dünya Savaşı'nın yıkımına ve onu yaratan Habsburg dünyasının çöküşüne kültürel bir yanıt olarak tasarlanan Salzburg Festivali'ni (Salzburg Festival) kurdu. Hellbrunn'da özel olarak inşa edilmiş bir festival salonu için 1917'deki önerisi hiç gerçekleşmedi, bu yüzden bunun yerine Hofmannsthal'ın ortaçağ ahlak oyunu Jedermann (Herkes) adaptasyonunu Salzburg katedral meydanında sahneledi ve şehrin kendisini - barok cephelerini ve açık gökyüzünü - hiçbir tiyatronun iç mekanda kopyalayamayacağı bir dekor olarak kullandı. O yapım festivalin resmi kuruluşu olarak kabul edilir ve Jedermann'ın açık hava sahnelemesi o zamandan beri neredeyse her yıl devam ederek sanatsal bir deneyin kalıcı bir sivil geleneğe dönüştüğü nadir bir örnek oluşturmuştur. Reinhardt, festivali 1937'ye kadar yönetmeye devam etti.

Kale ve Okullar

1918'de Reinhardt, Salzburg dışındaki barok bir saray olan Schloss Leopoldskron'u satın aldı ve burayı kendi bahçe tiyatrosu ve kütüphanesi olan hem özel bir konuta hem de resmi olmayan bir kültür salonuna dönüştürdü; mülk daha sonra Neşeli Günler (The Sound of Music) için bir çekim yeri olarak uluslararası düzeyde tanınır hale gelecekti, ancak Reinhardt'ın kendisinin bu sonraki yapımla hiçbir bağlantısı yoktu. Ayrıca tiyatro mirasının yanı sıra eğitimsel bir miras da inşa etti; Viyana'da hala Almanca konuşulan en önemli oyunculuk okullarından biri olarak kabul edilen ve Max Reinhardt Seminar olarak bilinen kurumu ve ayrıca Berlin'de oyunculuk kurumlarını kurdu. Daha sonra Hollywood'a taşındığında, bir poker oyununda kazanıldığı söylenen Sunset Bulvarı'ndaki bir atölyeyi devraldı; burada derslerinden geçen öğrencileri arasında Shirley Temple, Alan Ladd ve Angie Dickinson vardı, bu da oyuncuları eğitme içgüdüsünün Avrupa'daki kurumlarının çöküşünden sonra bile hayatta kaldığının kanıtıydı.

Sürgün ve Son Amerikan Yılları

Reinhardt'ın Yahudi soyu, Nazi ideolojisinin yerleştiği anda onu bir hedef haline getirdi. James Cagney, Olivia de Havilland ve Mickey Rooney'nin başrollerini paylaştığı 1935 yapımı Warner Brothers filmi Bir Yaz Gecesi Rüyası (A Midsummer Night's Dream), kısmen Joseph Goebbels'in dışavurumculuğu yozlaşmış sanat olarak kınaması ve kısmen de Reinhardt'ın, besteci Felix Mendelssohn'un ve aranjör Erich Wolfgang Korngold'un Yahudi kökenli olması nedeniyle Propaganda Bakanlığı tarafından Almanya'da yasaklandı. 1938'de Avusturya'nın ilhakı (Anschluss) sonrası Reinhardt önce İngiltere'ye sonra ABD'ye göç etti ve 1940'ta vatandaşlığa kabul edildi. Leopoldskron Nazi devleti tarafından el konuldu ve savaştan sonra ailesine iade edildi. Amerika'da The Eternal Road (1937) ve Thornton Wilder'ın The Merchant of Yonkers (1938) gibi yapımları sahneledi ve 30 Ekim 1943'te New York'ta yetmiş yaşında felçten ölene kadar neredeyse hiç durmadan çalıştı; ancak kendisini sürgüne gönderen rejimin yenildiğini görecek kadar yaşayamadı.

Max Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Bu kelime Reinhardt ile tek bir buluş için değil, eşsiz bir yelpaze için ilişkilendirilir: aynı anda çalışan bir aktör, sahnelemenin ne yapabileceğini yeniden tasarlayan bir yönetmen, bir düzine tiyatroyu işleyen işletmeler olarak yöneten bir impresario, bir asır sonra hala çalışan bir festivali kuran bir kurum mimarı ve iki kıtada nesiller boyu oyuncu eğiten bir eğitimciydi. Çağdaş tiyatro tarihçileri Toby Cole ve Helen Krich Chinoy ona 'modern zamanların en resimsel aktör-yönetmenlerinden biri' adını verdi ve akademisyen Martin Esslin onu tiyatronun 'Tiyatralliğin Başrahibi' ilan etti; bu, tek bir teknik atılım için değil, vizyonun kapsamı ve cesareti için bir övgüydü. Dürüst karşı iddia, Reinhardt'ın kendi anlatımı ve eleştirmenlerine göre, tamamen yeni fikirlerin yaratıcısından ziyade dahi bir sentezleyici ve impresario olduğudur: Yunan ve ortaçağ sahneleme geleneklerinden, Poelzig gibi mimarlardan ve Hofmannsthal gibi oyun yazarlarından ödünç almıştı ve dehası, bu ödünç aldıklarını daha önce kimsenin denemediği bir ölçekte, benzeri görülmemiş hırslara sahip yapımlara ve kurumlara dönüştürmekte ve ölçeklendirmekte yatıyordu. Bu, saf özgünlük kadar zanaat ve örgütsel vizyondur; ancak ondan önce kimsenin denemediği bir ölçekte uygulanan bir zanaattır.

Miras

Reinhardt'ın kurucularından olduğu Salzburg Festivali, dünyanın en prestijli sahne sanatları etkinliklerinden biri olmaya devam ediyor ve açık hava Jedermann'ı, sahne olarak seçtiği katedral meydanında hala yıllık bir demirbaş. Arşivi New York'taki Binghamton Üniversitesi'nde korunuyor ve Berlin, 2015 yılında eski tiyatrosunun bulunduğu yere bir anıt dikti. Michael Frayn'ın 2008 yapımı Afterlife adlı oyunu Londra'daki National Theatre'da sahnelenerek hayatını doğrudan dramatize etti; bu, sahne ile seyirci arasındaki sınırı silmesiyle tanınan bir yönetmenin kendisinin de sahne için kalıcı bir konu haline geldiğinin teyididir.