Mark Ronson: Eski Sesleri Yeniden Yaratan Yapımcı

Elektra Records'un 2003 yılında ilk albümünü yayınlamasından iki hafta sonra plak şirketi onu bünyesinden çıkardı. On iki yıl sonra aynı adam, Billboard Hot 100 listesinde on dört hafta boyunca bir numarada kalan bir şarkının sahibiydi. Ronson, bunun ne kadar imkansız olduğu konusunda dürüst olmuştur: "Uptown Funk"tan önce kayıtlarının "ilk 100'e bile giremediğini" belirtmiştir. Bu iki gerçek arasındaki uçurum, modası geçmiş tek bir içgüdüyü sürekli olarak geliştiren bir yapımcının hikayesidir: Bir odada kaydedilen sıcak tınılı canlı müzisyenlerin, makineleri hala yenebileceği.

Notting Hill'den Upper West Side'a

Mark Daniel Ronson, 4 Eylül 1975'te Londra'nın Notting Hill semtinde doğdu. Babası Laurence Ronson, daha sonra emlak sektörüne geçen bir müzik menajeri ve yayıncıydı; annesi Ann Dexter-Jones ise yazar ve mücevher tasarımcısıydı. Aile, kökleri Avusturya, Litvanya ve Rusya'ya dayanan Aşkenaz Yahudisiydi. İkiz kız kardeşleri moda tasarımcısı Charlotte ve DJ ve şarkıcı Samantha'dır.

Anne ve babası boşandıktan sonra annesi, Foreigner grubunun gitaristi olan ve "I Want to Know What Love Is" şarkısını ilişkileri üzerine yazan Mick Jones ile evlendi. Sekiz yaşındayken Mark, onlarla birlikte New York'un Upper West Side bölgesine taşındı. Müzik endüstrisinden yetişkinlerle dolu bir ortamda büyüdü ve bunu erkenden kullandı: on iki yaşında Jann Wenner'ı kendisini Rolling Stone dergisinde stajyer olarak alması için ikna etti. Manhattan'daki Collegiate School'a, ardından Vassar College ve New York University'ye gitti.

Kulüp Yılları

Gerçek eğitim geceleri gerçekleşti. 1990'ların başında Ronson, New York kulüp çevresinde DJ'lik yaptı ve bir türe bağlı kalmayı reddetmesiyle ün kazandı. "Her zaman her şeyi sevdim. Hiçbir zaman türsel sınırlarım olmadı," demiştir. O dönem - plak kasaları, kitle okuma, hip-hop'tan rock'a ve disko'ya geçişler; ki bunlar daha sonra prodüksiyon imzasını oluşturdu - bunu nihayetinde Eylül 2025'te yayınlanan Night People: How To Be A DJ in '90s New York City adlı anı kitabında belgeledi. Tommy Hilfiger çekiminde tanıştığı ve 2001'deki ölümüne kadar yakın kaldığı Aaliyah'nın arkadaşıydı.

Deck'lerden masaya geçişi, onu stüdyo müzisyenleriyle tanıştıran Nikka Costa'nın menajeri sayesinde oldu; Ronson, Costa'nın "Everybody Got Their Something" parçasını prodükte etti ve Elektra ile sözleşme imzaladı. Here Comes the Fuzz (2003), Mos Def, Jack White, Sean Paul ve Rivers Cuomo gibi yıldızlarla dolu ama dağınık bir kayıttı ve baş teklisi "Ooh Wee" İngiltere'de 15. sıraya ulaştı ancak plak şirketi onu neredeyse hemen terk etti. 2004 yılında menajer Rich Kleiman ile birlikte Allido Records'u kurdu.

Back to Black

Her şey Amy Winehouse ile değişti. Ronson'ın 2006 tarihli Back to Black albümü için yaptığı prodüksiyon - tam dijital bir on yılda, bilinçli olarak analog, Motown tınılı ve bakır nefesli ağırlıklı - onu iyi bağlantılı bir DJ'den ciddi bir zanaatkâra dönüştürdü. 2008 Grammy'lerinde Klasik Dışı Yılın Yapımcısı ödülünü kazandı, Winehouse ile En İyi Pop Vokal Albümü ödülünü paylaştı ve "Rehab" için Yılın Kaydı ödülünü paylaştı.

Kendi albümü Version (2007), aynı fikri başkalarının şarkılarına uyguladı ve onları bir nefesli saz grubuyla yeniden yorumladı. İngiltere'de iki numaraya ulaştı; Daniel Merriweather ile "Stop Me" ve Winehouse ile "Valerie" şarkıları da aynı başarıyı gösterdi. 2008 Brit Ödülleri'nde En İyi İngiliz Erkek Solo Sanatçı ödülünü aldı. The Business Intl. takma adıyla yayınlanan Record Collection (2010), Q-Tip ile "Bang Bang Bang" liderliğinde İngiltere'de yine iki numaraya ulaştı.

Winehouse'un 2011'deki ölümü onda kalıcı bir iz bıraktı. Ekim 2015'te Amy Winehouse Vakfı'nın hamisi oldu, Amy belgeselinde yer aldı ve Uptown Special albümünü ona ithaf etti.

Uptown Funk

2015 yılındaki o albüm, on yılın belirleyici pop kaydını ortaya çıkardı. Bruno Mars ile "Uptown Funk", bir kaza sonucu ortaya çıktı: "Bruno'nun stüdyosundaki bir jam session'dan çıktı, biliyorsunuz? Davul çalıyordu. Bizimle albümün ortak yapımcısı olan Jeff Bhasker synthesizer başındaydı, ben de bas çalıyordum." Jam'in coşkusu hayatta kaldı ancak Ronson, onu ticari açıdan kusursuz hale getirmek için verilen zahmetli çalışmayı şöyle tanımladı: "İçine bu kancaları koymanız gerekiyor, biliyorsunuz? Pazara çıkması için tüm o 'kulak şekeri' unsurlarına sahip olduğundan emin olmalısınız." Yazar ekibin şarkının "olmayacağına" karar verdiği dönemler bile oldu.

Hot 100 listesinde on dört hafta boyunca bir numarada kaldı ve İngiltere listesinde yedi hafta aralıksız olmayan şekilde zirvede kalarak gelmiş geçmiş en çok satan teklilerden biri oldu ve 2022'ye kadar 4,6 milyar YouTube izlenmesini aştı. 2015 Brit Ödülleri'nde Yılın İngiliz Teklisi ödülünü kazandı. Uptown Special İngiltere albüm listesinde zirveye çıktı ve ABD'de beşinci oldu.

Filmler, Bebekler ve On Grammy

İkinci perde sinematikti. 2018'de Ronson, Lady Gaga, Andrew Wyatt ve Anthony Rossomando ile birlikte A Star Is Born filmi için "Shallow" şarkısını yazdı; bu şarkıyla Oscar ve Golden Globe'da En İyi Özgün Şarkı ödülünü ve Görsel Medya İçin Yazılmış En İyi Şarkı Grammy'sini kazandı. Zaten Gaga'nın Joanne (2016) albümünün idari yapımcılığını yapmıştı. Aynı yıl Diplo ile Silk City'yi kurdu ve Dua Lipa ile yaptıkları "Electricity" ile En İyi Dans Kaydı ödülünü kazandı.

Ardından soundtrack'in idari yapımcılığını üstlendiği ve "Dance the Night"ın yanı sıra Billie Eilish ile "What Was I Made For?" ve "I'm Just Ken" şarkılarını ortak yazıp yapımcılığını üstlendiği Barbie (2023) filmi geldi. Soundtrack, Yılın Şarkısı dahil üç Grammy kazandı ve Ronson müzikleri için Oscar adaylığı elde etti.

Prodüksiyon kredileri arasında Duran Duran, Queens of the Stone Age'in Villains albümü, Miley Cyrus, Lily Allen ve Christina Aguilera gibi isimler yer alıyor. 2018'de Columbia markası Zelig Records'u kurdu ve ilk olarak King Princess ile anlaştı. On Grammy kazandı ve 2026'da Brit Ödülleri'nde Müziğe Üstün Katkı ödülünü aldı.

Mark Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor?

Ronson hakkındaki iddia bestecilikten ziyade küratöryeldir ve kendisi de bunu söylüyor. İşle ilgili belirtilen kavrayışı neredeyse alçakgönüllüdür: "Müziği en iyi hale getirmek için neye ihtiyacım varsa onu eklemek veya sanatçıların kafalarındaki şarkı vizyonunu gerçekleştirmelerine yardımcı olmak." Bu, bir hizmet rolünün tanımıdır ve dâhilik -eğer bu kelime uygunsa- eşleşmenin doğruluğunda yatar: Winehouse'un sesinin 1963 Motown nefeslilerine ihtiyaç duyduğunu bilmek, Gaga'nın "Shallow"da sade bir gitara ve prodüksiyonun neredeyse yokluğuna ihtiyaç duyduğunu bilmek, Ryan Gosling'in Ken'inin seksenlerin power ballad'ına ihtiyaç duyduğunu bilmek.

İkinci yetenek ise bitirmektir. "Uptown Funk" hesabı alışılmadık derecede açıklayıcıdır: gevşek bir jam session yaygındır; "tüm o kulak şekeri" yerli yerine oturana kadar bir ritmi şüphe noktasının ötesinde zımparalama disiplini nadirdir ve bu ilham verici olmaktan ziyade bir zanaatkâr erdemidir. DJ yılları temel enstrümanı sağlar; bir odada hangi seslerin insanları harekete geçirdiğine dair fiziksel bir bellek, kayda aktarılmıştır.

Karşı argüman ise adildir. Ronson, kayıtlarını ünlü yapan melodileri yazmaz, onlarda şarkı söylemez ve etkileyici bir konuk olmayan kendi solo albümleri, konuk olanlardan sürekli olarak daha düşük performans sergilemiştir. Eleştirmenler onu periyodik olarak retro pastiş yapmakla, ses icat etmek yerine dönem belirleyicilerini ödünç almakla suçladılar. Ayrıca bariz bir şekilde yakınlığın bir yararlanıcısıdır; Foreigner'ın üvey oğlu, on iki yaşında Rolling Stone'da stajyer. Bunu asla inkâr etmedi ve on Grammy yine de başkalarının kırk yıllık kariyerleri boyunca kazanıldı.

Miras

Ronson'ın kalıcı etkisi, pop müziğin en sentetik döneminde analog sıcaklığı ticari olarak uygulanabilir kılması ve bir nesil yapımcıya aranjmanı yazarlık olarak görmeyi öğretmesidir. Modern pop'un bağ dokusu olmaya devam ediyor; Winehouse, Gaga, Mars, Eilish ve Gerwig'in her birinin kendilerini tanımlayacak sese ihtiyaç duyduklarında odadaki adamdı.