Maurits Cornelis Escher, matematiksel ilhamdan yola çıkarak ağaç baskı, litografi ve mezzo-tint yapan Hollandalı bir grafik sanatçıydı. Geniş popüler ilgiye rağmen, Escher uzun süre sanat dünyasında, hatta kendi Hollanda'sında bile ihmal edilmiştir. 70 yaşına gelmeden önce retrospektif bir sergisi yapılmıştır. Yirminci yüzyılın sonunda daha yaygın olarak takdir edilmeye başlamış ve yirmi birinci yüzyılda dünya çapındaki sergilerde kutlanmıştır.
Onun çalışmaları matematiksel nesneler ve işlemleri içermektedir; imkansız nesneler, sonsuzluğun keşfi, yansıma, simetri, perspektif, kesilmiş ve yıldızlaştırılmış çokyüzlüler, hiperbolik geometri ve tessellasyonlar. Escher matematiksel yeteneği olmadığına inanmasına rağmen, matematikçiler George Pólya, Roger Penrose, Harold Coxeter ve kristalograf Friedrich Haag ile etkileşim kurmuş ve tessellasyon konusunda kendi araştırmasını yürütmüştür.
Kariyerinin başında, doğadan ilham alarak böcekler, manzaralar ve lichen gibi bitkiler hakkında çalışmalar yaparak bunları sanat eserlerinin detayları olarak kullanmıştır. İtalya ve İspanya'da seyahat ederek binalar, şehir manzaraları, mimari ve Alhambra ile Cordoba'daki Mezquita'nın çinilerini çizerek bunların matematiksel yapısına karşı giderek daha ilgili hale gelmiştir.
Escher'in sanatı bilim insanları ve matematikçiler arasında ünlü olmuş ve popüler kültürde de özellikle 1966 Nisan ayında Martin Gardner tarafından Scientific American'daki Mathematical Games köşesinde yer almasından sonra tanınmıştır. Çeşitli teknik makalerde kullanıldığının yanısıra, onun çalışması birçok kitap ve albümün kapağında yer almıştır. Douglas Hofstadter'ın Pulitzer Ödülü kazanan 1979 kitabı Gödel, Escher, Bach'ın başlıca ilham kaynaklarından biri olmuştur.
Erken yaşam
Maurits Cornelis Escher, 17 Haziran 1898'de Hollanda'nın Friesland bölgesinde Leeuwarden'de bugün Princessehof Seramik Müzesi'nin bir parçasını oluşturan bir evde doğmuştur. İnşaat mühendisi George Arnold Escher ve ikinci eşi Sara Gleichman'ın en küçük oğluydu. 1903'te aile Arnhem'e taşındı ve orada 1918'e kadar ilk ve ortaokula gitti. Arkadaşları ve ailesi tarafından "Mauk" olarak bilinen, sickly bir çocuk olan kendisine yedi yaşında özel bir okula alındı; ikinci sınıfta kaldı. Çizimde mükemmel olmasına rağmen, genel olarak notları düşük olmuştur. On üç yaşına kadar marangozluk ve piyano dersleri almıştır.
1918'de Delft Teknik Kolej'ine gitti. 1919'dan 1922'ye kadar Escher, Haarlem Mimarlık ve Dekoratif Sanatlar Okulu'nda çizim ve ağaç baskısı sanatını öğrenmiştir. Kısaca mimarlık okudu, ancak kişiye özgü bir cilt enfeksiyonu nedeniyle birçok dersten kaldı ve dekoratif sanatlar bölümüne geçerek grafik sanatçı Samuel Jessurun de Mesquita'nın öğrencisi oldu.
Çalışma yolculukları
1922'de, hayatının önemli bir yılı, Escher İtalya'yı dolaşarak Florence, San Gimignano, Volterra, Siena ve Ravello'yu ziyaret etti. Aynı yıl İspanya'yı dolaşarak Madrid, Toledo ve Granada'yı ziyaret etti. İtalyan kırlarından etkilenmiş ve Granada'da on dördüncü yüzyıl Alhambra'sının Moor mimarisinden etkilenmiştir. Alhambra'nın, geometrik simetrilere dayalı ve renkli çinilerde veya duvarlara ve tavanlara oyulmuş kilitlenmiş tekrarlayan desenleri içeren, karmaşık dekoratif tasarımları tessellasyon matematiğine karşı ilgisini uyandırmış ve onun çalışmasında güçlü bir etki olmuştur.
Escher İtalya'ya döndü ve 1923'ten 1935'e kadar Roma'da yaşadı. İtalya'daki dönemde Escher, kendisi gibi İtalya'ya çeken İsviçreli bir kadın olan Jetta Umiker ile tanıştı ve 1924'te onunla evlendi. Çift Roma'da yerleştiler ve ilk oğulları, dedesinin adıyla anılan Giorgio George Arnaldo Escher doğdu. Escher ve Jetta daha sonra Arthur ve Jan olmak üzere iki oğlu daha oldu.
Sıklıkla seyahat etti, 1926'da Viterbo, 1927 ve 1929'da Abruzzi, 1928 ve 1933'te Korsika, 1930'da Calabria, 1931 ve 1934'te Amalfi Sahili ve 1932 ile 1935'te Gargano ve Sicilia'yı ziyaret etti. Bu yerlerin şehir manzaraları ve peyzajları onun sanat eserlerinde belirgin yer almıştır. Mayıs ve Haziran 1936'da Escher İspanya'ya geri dönerek Alhambra'yı yeniden ziyaret etti ve onun mozaik desenlerinin detaylı çizimlerini yapmak için günlerce harcadı. Burada tessellasyona karşı takıntıya yakın bir şekilde ilgisini uyandırdı ve şöyle açıkladı:
Alhambra'da yaptığı çizimler o zamandan itibaren onun çalışmalarının başlıca kaynağını oluşturmuştur. Cordoba'nın Moor camisi olan Mezquita'nın mimarisini de incelemiştir. Bu onun uzun çalışma yolculuklarının sonuncusu oldu; 1937'den sonra sanat eserleri stüdyosunda saha çalışmasından ziyade yapılmıştır. Onun sanatı buna göre keskin bir şekilde değişmiş, gözlenen doğa ve mimarinin gerçekçi detaylarına güçlü bir vurguyla esas olarak gözlemsel olmaktan, geometrik analizi ve görsel hayal gücüne ürünü olmaya geçmiştir. Yine de, erken çalışması bile zaten mekan doğası, olağandışı olanlar, perspektif ve çoklu bakış açılarına karşı ilgisini göstermektedir.
Sonraki yaşam
1935'te Mussolini yönetimindeki İtalya'daki siyasi iklim Escher için kabul edilemez hale gelmiştir. Siyasete ilgisi yoktu, kendisinin kendi fikirlerinin kendi özel ortamı aracılığıyla ifadelerinden başka herhangi bir idealle kendisini ilgilendirmeyi imkansız buldu, ancak fanatizme ve ikiyüzlülüğe karşı idi. En büyük oğlu George, okulda dokuz yaşında Ballila üniforması giymeye zorlandığında, aile İtalya'dan ayrıldı ve iki yıl kaldıkları İsviçre'nin Château-d'Œx'e taşındı.
Hollanda posta servisi Escher'den 1935'te "Hava Fonu" Dutch: Het Nationaal Luchtvaartfonds için bir yarı-posta pulu tasarlamasını istedi ve yine 1949'da Hollanda pulları tasarladı. Bunlar Evrensel Posta Birliği'nin 75. yıl dönümü için yapılmıştır; aynı anma için Surinam ve Hollanda Antilleri tarafından farklı bir tasarım kullanılmıştır.
İtalya'daki manzaralardan çok fond olan ve ilham alan Escher, İsviçre'de kesinlikle mutsuzdu. 1937'de aile yeniden taşındı, bu sefer Brüksel, Belçika'nın bir banliyösü olan Uccle Ukkel'e. İkinci Dünya Savaşı onları Ocak 1941'de taşınmaya zorladı, bu sefer Escher'in 1970'e kadar yaşadığı Hollanda'nın Baarn'ına. Escher'in en iyi bilinen çalışmalarının çoğu bu dönemden tarihlenmektedir. Hollanda'nın bazen bulutlu, soğuk ve ıslak havaları onun çalışmasına yoğun şekilde odaklanmasına izin vermiştir. 1953'ten sonra Escher geniş çapta ders vermiştir. 1962'de Kuzey Amerika'da planlanan bir seri ders, bir hastalıktan sonra iptal edilmiş ve bir süre sanat eseri yaratmayı bırakmış, ancak dersler için ilustrasyonlar ve metin daha sonra Escher on Escher kitabının bir parçası olarak yayınlanmıştır. 1955'te Orange-Nassau Mertebesi Şövalyeliği ile ödüllendirilmiş; daha sonra 1967'de Müdür yapılmıştır.
Temmuz 1969'da son çalışmasını bitirmiştir; büyük bir ağaç baskı olup üç katlı döndürme simetrisine sahip Snakes adlı yapıda, yılanlar bağlı halkaların deseninden geçerek dolaşmıştır. Bunlar bir dairenin merkezi ve kenarına doğru sonsuza kadar küçülmektedir. Üç blok kullanılarak baskısı yapıldığı için olağanüstü ayrıntılı idi, her biri görüntü merkezi hakkında üç kez döndürüldü ve boşluk ve örtüşmeleri önlemek için kesin olarak hizalandı, tamamlanmış her baskı için toplam dokuz baskı işlemi. Görüntü Escher'in simetri sevgisini; kilitlenmiş desenleri; ve hayatının sonunda sonsuzluğa karşı yaklaşımını özetlemektedir. Escher'in bu ağaç baskı oluştururken ve basarken gösterdiği özen video kaydında görülebilir.
Escher 1970'de sanatçı emekli evi olan Rosa Spier Huis'a Laren'e taşındı ve burada kendi stüdyosu oldu. Hilversum'daki bir hastanede 27 Mart 1972'de 73 yaşında öldü. Baarn'daki Yeni Mezarlık'ta gömülüdür.
Matematiksel ilham alan çalışma
Escher'in çalışması kaçınılmaz olarak matematiktir. Bu tam popülerliği ile sanat dünyasında görmüş olduğu saygı eksikliği arasında bir ayrılmaya neden olmuştur. Onun özgünlüğü ve grafik tekniklerdeki ustarlığı saygı görmektedir, ancak çalışmalarının çok entelektüel ve yetersiz lirik olduğu düşünülmüştür. Konseptüel sanat gibi hareketler, bir dereceye kadar sanat dünyasının entelektüellik ve lirizme karşı tutumunu tersine çevirmiştir, ancak bu Escher'i rehabilite etmemiştir, çünkü geleneksel eleştirmenler hala onun anlatı temalarından ve perspektif kullanımından nefret etmişlerdir. Ancak bu aynı nitelikler onun çalışmasını halk için oldukça çekici kılmıştır.
Escher, matematiksel temalar keşfeden ilk sanatçı değildir: Parmigianino 1503–1540 onun 1524 Convex Mirror'da Özautoportre'sinde küresel geometri ve yansımayı keşfetmiş ve kendi imajını kavisli bir aynada tasvir ederken, William Hogarth'ın 1754 False Perspective'deki Satire'ı Escher'in perspektifteki hatalar hakkında oyunbaz keşfini önceden haber vermiştir. Diğer erken sanatsal öncülerden biri Giovanni Battista Piranesi 1720–1778'dir, onun The Drawbridge gibi karanlık "fantastik" baskıları Carceri "Prisons" serisinde birçok merdiven ve rampayla karmaşık mimarinin perspektiflerini tasvir ederek yürüyen figürlerle dolu hale getirmiştir. Sadece 20. yüzyıl hareketleri Kübizm, De Stijl, Dadaizm ve Sürrealizm gibi ana akım sanat Escher'e benzer şekilde dünyadaki çok eş zamanlı bakış açılarıyla görmeyi keşfetmeye başlamıştır. Ancak, Escher'in örneğin Magritte'nin sürrealizmiyle çok ortak noktaları olmasına rağmen, bu hareketlerden hiçbiriyle iletişim kurmuş değildir.
- Escher'in kavisli perspektifleri, geometrileri ve yansımalarının öncüsü: Parmigianino'nun Convex Mirror'da Özautoportre, 1524
- Escher'in imkansız perspektiflerinin öncüsü: William Hogarth'ın False Perspective Satire'ı, 1753
- Escher'in fantastik sonsuz merdivenlerinin öncüsü: Piranesi'nin Carceri Levha VII – The Drawbridge, 1745, 1761'de yeniden işlendi
Tessellasyon
Erken yıllarında Escher manzaraları ve doğayı çizdi. Karıncalar, arılar, çekirgeler ve mantisl gibi böcekleri de çizerek bunlar daha sonraki çalışmalarında sıklıkla göründü. Onun Roma ve İtalyan manzaralarına ve doğaya karşı erken sevgisi tessellasyona karşı bir ilgi oluşturdu, bunu Düzlemin Düzenli Bölünmesi olarak adlandırırdı; bu onun 1958 kitabının başlığı oldu, düzlemin tessellasyonlarına dayanan bir dizi ağaç baskısının yeniden basımlarıyla tamamlandı ve içinde sanat eserlerinde matematiksel tasarımların sistematik oluşumunu anlattı. O yazıyor ki, "Matematikçiler geniş bir alana açılan kapıyı açmışlardır".
1936 Alhambra yolculuğundan sonra ve La Mezquita, Cordoba'da Moor mimarisinin ve tessellasyonlu mozaik süslemelerin çizimlerini yaptığı yerde, Escher tessellasyonun özelliklerini ve olasılıklarını geometrik ızgaraları çizimlerinin temeli olarak kullanarak keşfetmeye başladı. Daha sonra bunları kuşlar, balıklar ve sürüngüler gibi hayvanlarla karmaşık kilitlenmiş tasarımlar oluşturmak için genişletti. Bir tessellasyona ilk denemelerinden biri onun kalem, Hindistan mürekkebi ve suluboya Sürüngenleri olan Düzlemin Düzenli Bölünmesinin Çalışmasıydı (1939), altıgen bir ızgarada inşa edilmiş. Kırmızı, yeşil ve beyaz sürüngülerin başları bir tepe noktasında buluşur; kuyrukları, bacakları ve hayvanların yanları tam olarak iç içe geçer. 1943 litografisinin temeli olarak kullanılmıştır ve Sürüngüler olarak adlandırılmıştır.
Onun matematikle ilk çalışmasına George Pólya'nın makaleleri ve kristalograf Friedrich Haag'ın düzlem simetri grupları üzerine yazıları başladı, onun kardeşi jeolog olan Berend tarafından ona gönderilen makaleler ile. 17 kanonik duvar kağıdı grubunu dikkatle inceledi ve 43 farklı simetri tipinin çizimlerinden oluşan periyodik döşemeler oluşturdu. Bu noktadan itibaren sanat eserlerindeki simetri ifadeleri için kendi gösterimini kullanarak matematiksel bir yaklaşım geliştirmiştir. 1937'den itibaren ağaç baskıları oluşturmuştur ba
