Kurt Weill: İki Hayat, Tek Bir Kulak

1913 yılında, on üç yaşındayken yazdığı ilk hayatta kalan eseri "Mi Addir: Yahudi Düğün Şarkısı" idi. On beş yıl sonra, Berlin'deki bir tiyatro oyunu için bir katil hakkında alaycı bir sokak baladı yazdı ve "Mack the Knife" (Üç Kuruşluk Opera), Louis Armstrong ve Bobby Darin sayesinde, onu yazan kişinin aslında kendilerini suçladığını bilmeyen insanlar tarafından kokteyl salonlarında söylenen bir caz standardı haline geldi. Weill'in elli yılda, iki kıtada iki tam kariyeri vardı ve püristler on yıllardır hangisinin gerçek olduğu konusunda tartıştılar.

Dessau ve Busoni

Kurt Julian Weill, 2 Mart 1900'de Saksonya'nın Dessau kentinde, bir kanto (sinagog ilahicisi) olan Albert Weill ve Emma Weill'in (kızlık soyadı Ackermann) dört çocuğundan üçüncüsü olarak doğdu. Dessau'nun Yahudi mahallesi Sandvorstadt'ta, ayin müziğinin aile mesleği olduğu dindar bir evde büyüdü. Piyano dersleri on iki yaşında başladı. 1915'te Dessau saray tiyatrosunun şefi Albert Bing ile piyano, kompozisyon, teori ve orkestra şefliği konularında özel çalışmalara başladı ve aynı yıl eşlikçi ve solist olarak ilk kez halkın karşısına çıktı.

1918'deki Abitur sınavından sonra, Engelbert Humperdinck ile kompozisyon, Rudolf Krasselt ile şeflik ve Friedrich E. Koch ile kontrpuan çalışarak Berliner Hochschule für Musik'e girdi. Bir sonraki öğretmen belirleyici oldu: 1920'den 1923'e kadar, Preussische Akademie der Künste'de Ferruccio Busoni'nin yüksek lisans öğrencisiydi ve Philipp Jarnach ile kontrpuan dersleri aldı. Busoni'nin neoklasisizmi onu post-Wagneryen romantizmden uzaklaştırıp sadece duyguları kabartmak yerine yorum yapabilen bir müziğe doğru çekti.

Orkestra çukurunda çıraklığını yaptı; 1919'da Hans Knappertsbusch yönetimindeki Dessau Friedrich-Theater'da repetitör, ardından Aralık 1919'dan itibaren beş ay boyunca Lüdenscheid'daki Stadttheater'da şef olarak çalıştı. 1920'de koro fantezisi "Sulamith"i ve 1920'lerin başında tek bölümlü bir senfoni yazdı, 1922'de Hanns Eisler ve Stefan Wolpe ile birlikte sol görüşlü Novembergruppe'ye katıldı ve 18 Kasım 1922'de Theater am Kurfürstendamm'da çocuk pandomimi "Die Zaubernacht"ın sahnelenişini gördü; bu onun ilk halka açık müzikal tiyatro eseriydi. Piyanist Claudio Arrau, orkestra şefi Maurice Abravanel ve besteci Nikos Skalkottas gibi özel öğrenciler yetiştirdi ve 1924-1929 yılları arasında radyo rehberi "Der deutsche Rundfunk" için yüzlerce eleştiri yazdı. 1924'te, Grünheide'deki oyun yazarı Georg Kaiser'in evinde şarkıcı Lotte Lenya ile tanıştı. 1926'da evlendiler, 1933'te boşandılar ve 1937'de tekrar evlendiler.

Brecht

Weill'in yönetici fikri "Gebrauchsmusik"ti (kullanım müziği) - toplumsal olarak yararlı bir işi olan müzik - ve bu onu, partisyonun izleyiciyi alıp götürmek için değil, onları mesafede tutup yorum yapmaları için orada olduğu Bertolt Brecht'in epik tiyatrosu için ideal bir iş birlikçi yaptı. John Gay'in "The Beggar's Opera"sının bir yeniden düzenlemesi olan "The Threepenny Opera" (1928), bunun sonucu ve sansasyonuydu. Weill için bu aynı zamanda stratejikti: şov, kendi ifadesiyle, "operayı tiyatroda bir akşamın konusu haline getirme fırsatı" sundu; bu, operayı modern sahneye çekme kampanyasının bir parçasıydı. 1929'da "Surabaya Johnny" ve "Bilbao Song" ile "Happy End", ardından çocuk operası "Der Jasager" ve 1930'da "Alabama Song"un daha sonra The Doors tarafından kaydedildiği "Rise and Fall of the City of Mahagonny" ve 1933'te Paris'te bale "The Seven Deadly Sins" izledi.

Ortaklık, siyaset yüzünden 1930'da bozuldu. Weill sosyalist çevrelerde hareket ediyordu ama sınırları vardı; Lenya, Weill'in "Komünist Manifesto'yu besteleyemeyeceğini" söylediğini aktardı. G. W. Pabst, 1931'de "The Threepenny Opera"yı iki dilde filme aldığında, Weill ve Brecht onu durdurmak için dava açtı. Weill davayı kazandı. Brecht kaybetti.

Sürgün

Siyaseti nedeniyle resmen kınanan önde gelen bir Yahudi besteci olarak, Nazi yetkililerinin "Mahagonny", "Die Bürgschaft" (1932) ve "Der Silbersee" (1933) performanslarını bozmasıyla Weill, Mart 1933'te Almanya'dan kaçtı. O yılın Nisan ayında bir Broadway "Threepenny Opera"sı on üç gösterimden sonra kapandı. İkinci Senfonisini 1934'te tamamladı, Bruno Walter tarafından Amsterdam ve New York'ta yönetildi, Londra'da zaman geçirdi ve 10 Eylül 1935'te Lenya ile birlikte New York'a taşındı.

Broadway

Avrupa tarzını ithal etmedi. Amerikan popüler ve sahne müziğini inceledi ve kendini yeniden inşa etti; Amerikan eserleri Amerikan müzikalinin gelişiminde temel olarak görülmeye başlandı. New York'un Yahudi topluluğu tarafından sipariş edilen İncil draması "The Eternal Road" (1937), Manhattan Opera House'da 153 gösterim yaptı. Fritz Lang'ın "You and Me" (1938) filmini puanladı, 1939 Dünya Fuarı için "Railroads on Parade"i yazdı ve "Knickerbocker Holiday"e (1939) "September Song"u verdi. Ira Gershwin ile "Lady in the Dark" (1941), halk operası "Down in the Valley" (1946) ve Elmer Rice'ın oyunundan, sözleri Langston Hughes'a ait olan "Street Scene" (1947) izledi; "Street Scene", hem ticari hem de sanatsal olarak başarılı olabilen bir Amerikan operası için döneminin en ilginç girişimi olarak kabul edilir ve En İyi Özgün Müzik dalında ilk Tony Ödülü'nü kazanmıştır. Kendi neslinin Broadway bestecileri arasında benzersiz bir şekilde, Weill neredeyse hiçbir istisna olmaksızın kendi orkestrasyonlarını yazmakta ısrar etti.

1941'den itibaren Amerika'nın savaşa girişini destekledi, Howard Dietz ile "Schickelgruber", Oscar Hammerstein ile "Buddy on the Nightshift" ve Brecht ile Almanya'ya yayınlanmak üzere "Ballad of the Nazi Soldier's Wife" dahil olmak üzere propaganda şarkıları yazdı ve Maxwell Anderson ile High Tor Mountain'da hava saldırısı gözcüsü olarak görev yaptı. 27 Ağustos 1943'te ABD vatandaşı oldu. Elli yaş gününden kısa bir süre sonra kalp krizi geçirdi ve 3 Nisan 1950'de New York'ta öldü. Mezar taşında Anderson'ın "Lost in the Stars" filminden lirikleri yer alır: "Dünyadaki insanların hayatı budur: / Doğumda karanlıktan çıkarız / Işıklı bir odaya, ve sonra - / Tekrar karanlığa doğru gideriz."

Kurt Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Weill'in yeteneği bestecilikti ve tam olarak adlandırılabilir: aynı zamanda kendisinin bir eleştirisi olan, anında popüler bir tutuşa sahip bir melodi yazma yeteneği. "Mack the Knife", bir katil hakkında bir çalgı melodisidir; zevk ve suçlama aynı ölçüde gelir. Bu ikili işlev - bir yem olarak ve bir suçlama olarak melodi - teknik olarak zordur, duygusal dokunun yanında değil, karşısında kullanılan uyum ve orkestral renk üzerinde mutlak bir komuta gerektirir ve Alban Berg, Alexander von Zemlinsky ve Igor Stravinsky'nin Avrupa partisyonlarına hayran kalmalarının nedeni budur. Broadway akranları arasında yalnız, kendi orkestrasyonlarını yapma ısrarı, somut kanıttır: kimsenin sesin ne anlama geldiğine karar vermesine izin vermezdi.

Karşı dava, savunucularının yetmiş yıldır savaştığı davadır. Arnold Schoenberg ve Anton Webern başlangıçta çalışmasını eleştirdi; serialist kanat için Weill, müzikal dilin bir ilerleticisi değil, melodiler yazan bir tiyatro bestecisiydi. Önemli bir senfonik külliyat yazmadı ve ikinci kariyer bir sulanma suçlamasını davet ediyor - Brecht'i besteleyen adamın Broadway'e gidip "September Song"u yazması. Daha adil bir okuma, Amerikan eserlerinin farklı kısıtlamalar altında aynı proje olduğudur: "Street Scene" ve "Down in the Valley", "Gebrauchsmusik"i birinin yerine değil, yeni bir yerel dilde takip eder. Ancak Weill'in dehasının müziğin yapabileceklerini genişleten türden olmadığı kabul edilmelidir; müziğin bir işi kusursuz bir verimlilikle yapmasını sağlayan türdendir. Maxwell Anderson en önemli sınırı yakaladı: "Elbette, keşke çalışması için biraz daha fazla zamana sahip olacak kadar şanslı olsaydı."

Miras

Lotte Lenya, 1962'de Lotte Lenya Yarışması, Kurt Weill Ödülü ve Kurt Weill Baskısını yürüten Kurt Weill Müzik Vakfı'nı kurdu; Kurt Weill Merkezi 1993 yılında Dessau'da Walter Gropius tarafından tasarlanan bir evde açıldı. Amerikan Tiyatro Onur Listesi'nin (American Theater Hall of Fame) bir üyesidir. Şarkıları Nina Simone, Judy Garland, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Willie Nelson, David Bowie, Marianne Faithfull ve The Doors tarafından kaydedildi ve Hal Willner'ın 1985 tarihli "Lost in the Stars" adlı haraç albümü Tom Waits, Lou Reed, Sting, Charlie Haden ve Todd Rundgren'i çekti. Yirminci yüzyılın çok az bestecisi hem opera binası hem de bar tarafından bu kadar tamamen sahiplenilmiştir.