Konstantin Stanislavski: Oyunculuğu Yeniden İnşa Eden Fabrika Variisi

29 Ekim 1928'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nun otuzuncu yıl gala gecesinde Stanislavski, Üç Kız Kardeş oyununun ilk perdesinde Verşinin rolüyle sahneye çıktı ve şiddetli bir kalp krizi geçirdi. Perdeyi tamamladı, selam verdi ve ardından yere yığıldı. Bir daha asla sahneye çıkmadı. Kendisine kalan son on yılı, kendisini ünlü yapan sistemi söküp yeniden inşa etmekle geçirdi — dört bin mil uzakta Amerikalılar ise onun çoktan terk ettiği versiyonu kurumsallaştırmakla meşguldü.

Rusya'nın En Zengin Amatörü

Konstantin Sergeyeviç Alekseyev, 17 Ocak 1863'te Moskova'da ülkenin en zengin ailelerinden birinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Alekseyev ailesinin fabrikaları ve iki özel tiyatrosu vardı. Sirk, bale ve kukla gösterileriyle büyüdü, 1877'de aile sahnesinde ilk kez sahneye çıktı ve hayatının geri kalanında tutacağı eleştirel öz-gözlem defterlerini tutmaya hemen başladı. 1884'te aile adını korumak için Stanislavski takma adını aldı ve Fyodor Komissarjevski ile ses eğitimi aldı. 1885'te Moskova Tiyatro Okulu'nda eğitimini öğretim tarzına duyduğu tiksintiyle sadece iki hafta sürdürebildi ve bunun yerine Maly Tiyatrosu'nu kendi üniversitesi haline getirdi; her şeyden önce topluluk disiplini, uzun provalar, gözlem ve öz-bilgi konusundaki Mihail Şçepkin mirasını benimsedi. Kendisi de bir Şçepkin öğrencisi olan öğretmeni Glikeriya Fedotova, ona aktörün sanatının temel dayanağı olarak ilhamı reddetmeyi öğretti.

Ailesi, otuz üç yaşına gelene kadar onu amatör olarak tuttu. 1888'de Sanat ve Edebiyat Derneği'ni kurdu; 1889'da aktris Maria Lilina ile evlendi. Erken dönemi yönetmenliği Meiningen Topluluğu'ndan Ludwig Cronegk'i kopyalıyordu; otokratikti, en ince detayına kadar suflör defterine bağlıydı ve daha sonra itiraf ettiği gibi, "aktörün yardımı olmadan" yönetiyordu.

On Sekiz Saatlik Bir Konuşma

4 Temmuz 1897'de Vladimir Nemiroviç-Dançenko ile tanıştı ve tiyatro tarihinde efsanevi bir statü kazanan on sekiz saatlik bir konuşma gerçekleştirdiler. Stanislavski, kapsamını Versay Antlaşması'na benzetti. Nemiroviç edebi yargı, profesyonel uzmanlık ve idari beceri getirmişti; Stanislavski ise sahne imgeleri, önemli detayı yakalayan bir göz ve ailesinin parasını getirmişti. Bireysel kibri caydıran topluluk ruhuna sahip profesyonel bir şirket üzerinde anlaşmaya vardılar ve Stanislavski özel mülkiyet yerine bir anonim şirket yapısında ısrar etti. 26 Haziran 1898'deki ilk provada, ortak girişimlerinin toplu karakterinden bahsetti ve bir tiyatrodan çok bir üniversiteye benzeyen bir atmosfer yarattı. O sırada şirketin genç bir üyesi olan Vsevolod Meyerhold, haftalar içinde onu bir dahi ilan etti.

Martı ve Çehov'un Ona İcat Etmeye Zorladığı Şey

O sonbaharda, Petersburg'da zaten felaket bir şekilde başarısız olmuş bir oyun olan Çehov'un Martı’sını sahnelediler. Oyun için seksen saat prova yapıldı; o dönem için olağanüstü bir süreydi ve yine de Stanislavski için yeterli değildi. Rus tiyatro tarihinin en büyük olaylarından biri haline geldi ve tam olarak kimsenin yapmadığı şeyler sayesinde başarılı oldu: sıradan hayatın dokusuna sadakat, samimi topluluk oyunu ve Rus entelijansiyası tarafından kendi hayatları olarak kabul edilen ezici bir belirsizlik havası. Vanya Dayı (1899, Astrov rolünde), Üç Kız Kardeş (1901, Verşinin) ve Vişne Bahçesi (1904, Gayev) prömiyerlerini yönetti. Bu karşılaşma her iki adamı da değiştirdi: Çehov'un olayları doğrudan ifade etmekten kaçınması, Stanislavski'yi kelimelerin derinine inmeye zorladı ve alt-metin (subtext) kavramı buradan doğdu.

Gorki'nin Ayaktakımı Arasında (1902) oyunu için tüm topluluğu Hıtrov Pazarı'na götürdü, oradaki evsizlerle konuşarak sefaletlerini özümsedi ve Satin rolünü orada kumar yüzünden yoksullaşmış bulduğu eski bir subaya dayandırdı. Yapım bir zaferdi. Kendi performansını ise "dışsal ve mekanik" olarak değerlendirdi.

1906 Krizi

Bu tatminsizlik bir krize dönüştü. Topluluğun Mart 1906'da Berlin'deki ilk Avrupa turnesinde Bir Halk Düşmanı’nı oynarken, hiçbir iç dürtü akışı olmadan oyunculuk yaptığını ve performansının mekanikleştiğini fark etti. Haziran ve Temmuz aylarını on yedi yıllık defterleriyle Finlandiya'da geçirdi, "sanatımızın temel taşları" üzerinde çalıştı ve aktörün sürecini kontrol etmek için psikolojik bir yöntem taslak haline getirmeye başladı. 1908'de Almanya'da gerçekleşen tesadüfi bir sohbet onu Théodule Ribot'un duygusal hafıza üzerine çalışmalarıyla tanıştırdı ve bunu kendi duygu hafızası tekniğine dönüştürdü. 21 Mart 1909'da sisteme ilk halka açık açıklamasını yaptı, "sihirli eğer" kavramını ortaya koydu ve üç tür oyunculuk ayırt etti: mekanik rutin, temsil sanatı ve kendi deneyimleme sanatı. Bunu o yıl Turgenyev'in Köyde Bir Ay oyununda test etti, senaryoyu "parçalara" ayırdı ve sahneleri oyuncuların "sadece gözleriyle" etkileşime girdiği sessiz etütler olarak prova etti. Moskova Sanat Tiyatrosu sistemi 1911'de resmi olarak kabul etti.

Stüdyolar

Araştırmayı kurumsallaştırdı. Birinci Stüdyo, 14 Eylül 1912'de Leopold Sulerjitski yönetiminde açıldı; üyeleri arasında Yevgeni Vahtangov, Mihail Çehov, Richard Boleslawski ve Maria Ouspenskaya bulunuyordu ve burası deney, doğaçlama ve kendini keşfetmeye adanmıştı. 1916'da İkinci Stüdyo bunu takip etti. Bu arada, 1911-1912 yıllarında Edward Gordon Craig ile Hamlet üzerinde yaptığı işbirliği — psikolojik bir gerçekçi ile yapılan sembolist bir monodram — tiyatral modernizmin bir dönüm noktası oldu ve bir hesaba göre şirketi Batı Avrupa'nın kültürel haritasına yerleştirdi.

Amerika ve Ona Ait Olmayan Yöntem

1917 devrimleri ona her şeye mal oldu. Fabrikaları kamulaştırıldı ve tiyatro maaşı tek geliri haline geldi; 1918'de Çeka tarafından kısa süreliğine tutuklandı, 1921'de evinden tahliye edildi ve ancak Lenin'in kişisel müdahalesinden sonra yeniden barındırıldı. Tiyatroyu ayakta tutmak için topluluk Avrupa'yı ve ardından Amerika'yı turladı, 4 Ocak 1923'te New York'a vardı. Ne oynayacakları sorulduğunda şu yanıtı verdi: "Amerika, Avrupa'nın zaten bildiğini görmek istiyor." Bu tur Amerikan oyunculuğunu dönüştürdü. Boleslawski ve Ouspenskaya, Amerikan Laboratuvar Tiyatrosu'nu kurmak için kaldılar; genç bir Lee Strasberg her şeyi izledi.

Ardından bölünme geldi. 1934 yazında Paris'te Stella Adler ile beş hafta çalışan Stanislavski, ona artık son çare haricinde duygu hafızasını reddettiğini söyledi. Strasberg bu haberi öfkeyle karşıladı ve sistemin kendi versiyonunu değiştirmeyi reddetti. Amerika'nın uyguladığı şekliyle Metot Oyunculuğu, ağaç büyümeyi bitirmeden önce kırılan daldır.

İç Sürgün

Kalp krizinden sonra Leontievski Sokağı'ndaki evinden çalıştı ve Stalin'in uluslararası alanda ünlü bazı kültürel figürleri tecrit etme ve koruma politikası onu, Büyük Terör'ün en kötüsünden de koruyan bir tür iç sürgünde orada tuttu. 1929'dan itibaren Fiziksel Eylem ve Aktif Analiz Yöntemi'ni geliştirdi: aylarca süren masa tartışmaları yerine, oyuncular oyunun durumlarını en basit fiziksel eylemleriyle doğaçlama yapacaktı. "Bir oyunun en iyi analizi," diye yazdı, "verilen koşullarda eyleme geçmektir." 1935'te Opera-Dramatik Stüdyo'yu kurdu, 3.500 başvuru arasından yirmi öğrenci kabul etti ve bitmemiş el kitaplarından dört yıllık bir müfredat oluşturdu. 1936'nın sonlarından itibaren fiziksel eylemi biyomekanikle birleştirmeyi tartışmak üzere Meyerhold ile düzenli olarak buluştu. Ölüm döşeğinde Meyerhold'u "tiyatrodaki tek varisim - burada veya herhangi bir yerde" olarak nitelendirdi. Stalin'in polisi Şubat 1940'ta Meyerhold'a işkence yaptı ve onu öldürdü.

Konstantin Neden Dahi Olarak Anılır?

Bu iddia belirli ve test edilebilir bir şeye dayanır. İki bin yıldır ilham ve doğuştan gelen yetenek terimleriyle tartışılan bir sanatı alıp sıradan insanlara öğretilebilecek bir teknik haline getirdi. Hiç kimse bunu yapmamıştı. Terimleri — verilen koşullar, görev, süper-grev, ana hat, alt-metin, tempo-ritim, sihirli eğer, eylem parçaları — artık adını hiç duymamış insanlar tarafından bile günlük olarak kullanılan mesleğin çalışma dağarcığıdır. Meyerhold, bir prova odasındaki birkaç haftalık kanıtlara dayanarak 1898'de onu dahi olarak nitelendirmişti. Tiyatronun düzenli bir izleyicisi olan Lenin, yaklaşımı tiyatronun izlemesi gereken yön olan "gerçek bir sanatçı" olarak adlandırdı.

Daha ince kanıt ise entelektüel dürüstlüktür. Duygu-hafıza tekniğini inşa etti, bunun bencillik ve histeri yarattığını gördü ve Amerikalıların daha önceki versiyon üzerine zaten bir endüstri inşa ettiğini çok iyi bilerek, fiziksel eylem lehine yetmişli yaşlarında onu söktü.

Karşı argüman ise asla bitirememiş olmasıdır. Birleştirici bir genel bakış yazmadı ve aşırı derecede kısaltılmış Amerikan Bir Aktör Hazırlanıyor (1936) kitabı, editörü Liubov Gureviç'in uyardığı gibi psikolojik olanı fiziksel olandan tam olarak ayırarak nesiller boyu okuyucu tarafından tüm sistem sanıldı. Gureviç, eksik bölümleri yazmak yerine detaylarla uğraşmasından hayal kırıklığına uğrayarak Mayıs 1932'de istifa etti. O aynı zamanda yirmi yıl boyunca halka açık bir şekilde başarısız olmayı göze alabilecek zengin bir adamdı. Tamamlanmış sistemde eksik olanı, gözden geçirmeyi asla bırakmama kararlılığıyla telafi etti.

Miras

7 Ağustos 1938'de öğleden sonra saat 3:45'te yetmiş beş yaşında, muhtemelen bir başka kalp krizi nedeniyle evinde öldü. Binlerce kişi cenazesine katıldı ve Çehov'un mezarının çok uzağında olmayan Novodeviçi Mezarlığı'na defnedildi. Üç hafta sonra dul eşi, Bir Aktörün Çalışması’nın ilk cildinin Rusça baskısının bir avans kopyasını aldı — onun deyimiyle "hayatının emeği". Lenin Nişanı ve Kızıl İşçi Bayrağı Nişanı sahibiydi ve SSCB Halk Sanatçısı unvanı verilen ilk kişiydi. Neredeyse bir asır sonra, yeryüzündeki her oyunculuk okulu hâlâ onunla tartışıyor.