Kitagawa Utamaro: Sıradan kadınların ilk portrecisi

1792 civarında Edo'da, üç genç kadını mika tozu serpilmiş bir zemin üzerinde sığ bir üçgen içinde gösteren ve kağıdın kendisinin parladığı bir baskı ortaya çıktı. Bunlar tanrıça veya oyuncu değildi: shamisen çalan bir geyşa ve bir çay evi sahibi ile pirinç keki satıcısının kızı olan iki genç çay evi garsonuydu. Zamanımızın Üç Güzeli, onları lüks bir baskının masrafına değecek bireyler olarak ele aldı ve sansürcülerin yakın zamanda mahvettiği bir yayıncının servetini geri kazandırdı.

Belirsiz bir başlangıç

Kökenleri hakkında neredeyse hiçbir şey kesin değildir. 1753 civarında Kitagawa Ichitarō adıyla doğdu, daha sonra Yūsuke ve Yūki isimlerini kullandı. Doğum yeri ve ebeveynleri bilinmemektedir; akademisyenler babasının bir çay evi işlettiğini veya kendisinin sanatçı Toriyama Sekien olduğunu çeşitli şekillerde tahmin etmişlerdir. Hayalet ve doğaüstü resimleriyle tanınan saygın Sekien'in onun tek öğretmeni olduğu düşünülür ve öğrencisini yetenekli, özverili ve zeki olarak tanımlamıştır. Utamaro'nun bilinen en eski eseri, 1770 tarihli bir şiir antolojisindeki patlıcan çizimidir. 1770'lerde Kitagawa Toyoaki adıyla yayın yapmaya başladı.

Tsutaya

Hayatındaki belirleyici ilişki ticariydi. Yaklaşık 1782-83'ten itibaren, 1781'de ona günün ucuz resimli romanlarından biri olan kibyōshi'yi resmetmesi için zaten görev vermiş olan Edo baskı ticaretindeki en keskin operatör yayıncı Tsutaya Jūzaburō ile çalıştı. Tsutaya onu iddialı, pahalı projelerde çalıştırdı: 1788 tarihli Seçilmiş Böcekler Resimli Kitabı, yayınladığı yedi kyōka şiir kitabından biriydi ve burada Utamaro böcekleri, yusufçukları ve çekirgeleri bir entomoloğun kesinliği ve bir şairin yerleşimiyle çizdi. Yayıncı ve sanatçı birbirlerini yarattılar. Tsutaya'nın 1797'deki ölümü, Utamaro'nun en iyi eserlerini sipariş eden adamı ortadan kaldırdı.

Büyük kafa

1790'larda Utamaro, ortamını değiştiren hamleyi yaptı. Çağdaşları tam boy figür grupları oluştururken, o yaklaştı ve bijin ōkubi-e üretti; kadınların yarım boy veya baş-omuz portreleri, yüzleri büyütülmüş ve özellikleri abartı sınırına kadar rafine edilmiş. Bir yazı kağıdı boyutundaki bir baskıda, bu bir moda plakası ile bir portre arasındaki farktır.

Konu da bununla birlikte gitti. Edo'nun lisanslı genelevlerinin, tiyatrolarının ve çay evlerinin perde arkasında olanları çizdi: fahişeler, eğlendiriciler, garsonlar ve küçük kahramanca olmayan eylemlerin ortasında yakalanan sıradan çalışan kadınlar. Ve onları bireyselleştirdi.

Kansei döneminde 1792-93 civarında yapılan Zamanımızın Üç Güzeli, gösteri parçasıdır. Bu, üst üste yerleştirilmiş birden fazla bloktan yapılmış, arka planı parıldayan bir zemin için muskovit ile tozlanmış tam renkli bir baskı olan bir nishiki-e'dir. Üç model isimleri olan kadınlardır: merkezde Yoshiwara'daki Tamamuraya evinden shamisen çalan bir geyşa olan Tomimoto Toyohina; sağda Asakusa çay evi sahibinin kızı, yaklaşık on beş yaşındaki Naniwaya Kita; solda Ryōgoku pirinç keki satıcısının kızı, yaklaşık on altı yaşındaki Takashima Hisa. Her biri tanımlayıcı bir aile arması taşır - çuha çiçeği, paulownia, meşe. Yüzler ortak bir güzellik idealine uyar, ancak Kita'nın dolgun yanakları, badem gözleri ve masum bir bakışı varken, Hisa'nın daha yuvarlak gözleri ve daha sert, gururlu bir ifadesi vardır. Bu farklılaşma derecesi türde mevcut değildi. Ayrıca, formun ulaştığı en yüksek seviyede Edo döneminin erotik "bahar resimleri" olan shunga'yı da üretti.

Kelepçeler

1804'te, 16. yüzyıl savaş ağası Toyotomi Hideyoshi'yi cariyeleriyle şehvetli bir şirkette gösteren baskılar yaptı. Gerçek tarihi hükümdarları tasvir etmek yasaktı ve devlet yanıt verdi: Utamaro ve diğer sanatçılar elli gün boyunca kelepçelendi ve yayıncılarına ağır para cezaları verildi. Yaklaşık elli bir yaşındaydı. Yorumcular genellikle çalışmalarının bir daha asla önceki seviyesine ulaşmadığını savundular ve cezanın sağlığını bozduğuna yaygın olarak inanılıyor. 1806'da öldü.

Utamaro neden dahi olarak adlandırılır

Belirli yetenek, daha önce hiç istenmemiş bir kitle pazarı ticari formatına uygulanan psikolojik gözlemdi. Ondan önce, bijin baskısı bir şablondur; bir güzellik, sayfadan sayfaya değiştirilebilir geleneksel işaretlerin bir düzenlemesiydi. Utamaro, ticari olarak tartışılamaz olan gelenekleri korudu ve altlarına bireyselliği kaçak olarak soktu: bir gözün kıvrımındaki hafif bir fark, bir ağzın ayarı, bir boynun eğimi, her ikisi de gerekli şekilde tanınabilir "güzel" kalırken bir isimli kadını diğerinden ayırt edilebilir kılmaya yetti. Bunu katı bir biçimsel dilbilgisi içinde yapmak, dilbilgisini terk etmekten daha zordur. Düzenli olarak en büyük yarım düzine ukiyo-e sanatçısı arasında yer alır ve itibarı kendi yaşamı boyunca ulusaldı, bu nadirdi.

Karşı durumun üç parçası vardır ve zayıf değildir. Birincisi, her ukiyo-e sanatçısına yapışan aynı yazarlık sorunudur: o tasarladı, ancak blok oymacıları kesti ve yazıcılar bastı ve Üç Güzeli'nin mika zemini - onu lüks yapan şey - bir baskı etkisi ve yayıncının harcamasıydı. İkincisi hacim ve stüdyodur: iki binden fazla baskı onun adını taşır, kalite çok değişir ve öğrenciler ve taklitçiler yaşamı boyunca ve sonrasında onun tarzında çalıştılar, böylece "bir Utamaro" bir imzanın önerdiğinden daha gevşek bir kategoridir. Üçüncüsü konunun kendisidir. Kadınları, erkek alıcılar için çizilmiş eğlence mahallelerinin iş gücüdür ve dikkatindeki şefkat, bu baskıların genelev bölgesinin pazarlama aparatının bir parçası olduğu gerçeğini iptal etmez. Onları metalaştıran bir sistem içinde konularını insanileştirdi, bu hem gerçek bir başarı hem de aynı zamanda gerçek bir suç ortaklığıdır.

Miras

Japon baskıları ülkenin yeniden açılmasından sonra Fransa'ya ulaştığında, Utamaro'nun baskıları onlarla birlikte gitti ve Japonizm'in yükselişinde önemli bir güç haline geldi. Baudelaire, Monet ve Toulouse-Lautrec eseri hayranlıkla toplayanlar arasındaydı ve borç, Lautrec'in Utamaro'nun Yoshiwara kadınlarının doğrudan torunları olan, düzleştirilmiş, kırpılmış, cesurca ana hatlarıyla belirtilmiş Montmartre kadınlarında okunabilir. Ölü bir savaş ağasının aşk hayatını çizdiği için devlet tarafından zincirlendikten iki yıl sonra yoksul ve gözden düşmüş bir şekilde öldü. Bir yüzyıl sonra, Avrupa resminin yuvarlak modellemeyi bırakıp düz, kararlı şekillerle bestelemeye başlamayı öğrendiği araçlardan biri haline gelmişti.