Kenzaburō Ōe: Oğluna Doğru Yazan Romancı

Yaşam çalışmalarının zirvesinin ne olduğu sorulduğunda, 1994 Nobel ödüllü yazar bir roman ismi vermedi. Oğlunun, Hikari'nin (Hikari) bir besteci olarak ortaya çıkışının kendisinin yazdığı her şeyden daha üstün olduğunu söyledi. Hikari 1963 yılında kafatası deformasyonu ve zihinsel engelle doğmuştu; konuşma ve okuma yetileri sınırlıydı; ancak kendi müziğinin olduğu albümler kaydetti. Ōe'nin o doğumdan sonra yayınladığı neredeyse her şey, tam olarak ulaşamadığınız başka bir insanla birlikte yaşamanın ne anlama geldiğini düşünme çabasıdır.

Ormanla Çevrili Bir Köy

Ōe, 31 Ocak 1935'te Şikoku adasındaki Ehime vilayetinin Uçiko (Uchiko) kentinde doğdu; ailesinin yüzyıllardır yaşadığı ve Meiji Restorasyonu ülkeyi modernize ederken bile köy geleneklerini sürdürdüğü, ormanla çevrili bir köydü bu. Yedi çocuğun üçüncüsüydü. Ōe evinin kadınları hikaye anlatıcılarıydı, bölgesel tarihi ve mitleri aktarırlardı; bu sözlü miras onun kurgusunun ham maddesi oldu ve ormanın kendisi bir mekandan ziyade, tekrarlanan bir hayal gücü alanı haline geldi.

Babası savaş sırasında öldü. Annesi onun edebi eğitimini üstlendi ve ona Huckleberry Finn (Huckleberry Finn) ve Nils'in Harika Yolculuğu (The Wonderful Adventures of Nils) kitaplarını verdi; her ikisi de onları korumayı bırakmış bir dünyada hareket eden çocuklar hakkındaki bu iki kitap, daha sonra yazacağı eserlerin adil bir tanımıdır.

Tokyo, Rabelais, Sartre

On sekiz yaşında Tokyo'ya taşındı ve Tokyo Üniversitesi Fransız Edebiyatı Bölümü'ne girdi. Orada onu şekillendiren öğretmeni buldu: Fransız Rönesansı uzmanı, onu hümanist felsefeye ve kesin bir şekilde François Rabelais'in (Rabelais) grotesk gerçekçiliğine götüren Kazuo Watanabe (Kazuo Watanabe). Bu birleşim tuhaftır ve çok şeyi açıklar; biçimsel modelleri Fransız olan ve hassasiyeti Rabelais'vari aşırılık ile Jean-Paul Sartre'ın (Sartre) varoluşçuluğunu karıştıran bir Japon köy miti yazarı. Dante, Poe, Balzac ve Eliot da bu karışımdaydı.

1950'lerde yayın yapmaya başladı ve neredeyse hemen tanındı. Kırsal bir çocuk ile düşen bir Amerikalı pilotun hikayesi olan The Catch (1958), Akutagawa Ödülü'nü kazandı. İlk romanı Nip the Buds, Shoot the Kids (1958), savaş zamanı yıkımını kırsal çocuklara yansıttı.

1963 ve Takip Eden İki Kitap

Hikari'nin doğumu Ōe'nin kariyerini ikiye böldü. A Personal Matter (1964), bunun doğrudan kaydıdır: yeni doğmuş oğlunun beyin hasarıyla yüzleşen bir baba ve kaçma arzusundan kabul ve bir arada yaşamaya doğru uzun yolculuk. Britannica bunu muhtemelen en iyi romanı olarak adlandırır. Onu bir itiraftan fazlası yapan şey, Ōe'nin özel felaketin özel kalmasına izin vermeyi reddetmesidir.

Ertesi yıl, kendi durumunu atom bombası mağdurlarıyla bağdaştıran Hiroshima Notes'u (1965) yayınladı; bu, kişisel travmadan sosyal sorumluluğa doğru kasıtlı bir genişlemeydi ve hayatının geri kalanı için bir model oluşturdu. Aynı ilgiyi Okinawa ve Güney Kore geleneklerine de genişleterek, çevre kültürleri Tokyo merkezli bir Japonya görüşüne gerçek alternatifler olarak ele aldı. Savaş zamanı askeri zorlamasını anlatan Okinawa Notes (Okinawa Notes) kitabı, sonunda eski askeri subayların ona karşı dava açmasına yol açacaktı.

Orman ve Şehir

The Silent Cry (1967), köy mitolojisini çağdaş Japonya ile birleştirdi ve genel olarak yapısal başyapıtı olarak okunur. Oradan eser iki kolda ilerledi. Biri Hikari ile yaşamı takip etti: Teach Us to Outgrow Our Madness (1969), My Deluged Soul (1973), Rouse Up, O, Young Men of the New Age! (1983); sonuncusu Blake ve Yeats'ten besleniyordu. Diğeri ise ormandaki mitolojik figürleri modern kentsel ortamlara yerleştirdi.

M/T and the Wonders of the Forest (1986), kültürel antropoloji aygıtlarından ödünç aldı. Letters to My Sweet Bygone Years (1987), atalarının ormanında kültürel ve siyasi bir temel oluşturma girişimindeki başarısızlığı izledi. Geç dönem üçlemesi — Until the "Savior" Gets Socked (1993), Vacillating (1994) ve On the Great Day (1995) — William Butler Yeats'in (W. B. Yeats) imgeleri üzerinden çalıştı. The Changeling ve Death by Water (2015) dahil olmak üzere, kırk yıl sonra hala roman yayınlıyordu.

Vatandaş

Ōe'nin pasifizmi edebi bir duruş değildi. Yetişkin yaşamının çoğu boyunca nükleer silahlara ve nükleer enerjiye karşı kampanya yürüttü ve 2011'deki Fukuşima felaketi, yetmişli yaşlarında onu tekrar sokaklara geri getirdi. Japonya 2015'te reaktörlerini yeniden başlatmaya karar verdiğinde, itirazı henüz doğmamış insanlara olan bir borç olarak çerçevelenmişti: "Nükleer santraller sorununu genç nesile bırakmamalıyız."

1994 Nobel gerekçesi mekanizmayı tam olarak adlandırdı: "şiirsel bir güçle, yaşam ve mitin bugünün insani açmazının rahatsız edici bir resmini oluşturmak için yoğunlaştığı hayali bir dünya yaratan." Bunu kazanan ikinci Japon yazardı.

Kenzaburō Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Ayırt edici yetenek, bir tür yapısal çift görmedir; özel, dayanılmaz bir ev içi gerçeği ve ulusal tarihi bir felaketi, her biri diğerini açıklayana kadar aynı anlatı makinesinden geçirme yeteneği. Çoğu yazar bunlardan birini yapabilir. Ōe, Hikari'nin engelini ve Hiroşima'nın hayatta kalanlarını, asla eşit olduklarını ima etmeden birbirini aydınlatır hale getirdi, bu da alışılmadık bir sinir ve kontrol birleşimi gerektirir. İsveç Akademisi'nin sonuç için kullandığı kelime 'yoğunlaştırma' idi: yaşam ve mit, rahatsız edici tek bir resme sıkıştırılmıştı. İkinci yeteneği biçimsel huzursuzluktur. Elli dokuz yaşında Nobel'i kazandığında, birleşmek yerine yeni edebi formların peşinden gitti ve bunu yirmi yıl daha yapmaya devam etti.

Karşı tez esaslıdır ve belirtilmeye değerdir. Biçimsel modelleri Rabelais, Sartre ve Yeats olan ve Japonca çalışan bir yazar, tasarım gereği zorlu olan ve eşit şekilde seyahat etmeyen kasıtlı bir gariplikte düzyazı üretti. Beş on yıl boyunca aynı iki konuya — orman köyü ve engelli oğul — o kadar ısrarla geri döndü ki, bir okuyucu sonraki kitapların keşfi genişletip genişletmediğini veya yeniden sahneleyip sahnelemediğini haklı olarak sorabilir. Evindeki konumu siyasetiyle ayrılmaz bir bütün oluşturuyordu: Okinawa Notes denemeleri onu eski askeri subaylara karşı mahkemeye çıkardı ve Japonya'daki Ōe tartışmalarının çoğu cümleleri hakkında değil, pasifizmi hakkındaydı. Tartışmalı olmayan şey, merkezi hamlenin orijinalliğidir: mevcut olan en özel kederi aldı ve onun küçük kalmasına izin vermeyi reddetti.

Miras

Ōe, 3 Mart 2023'te seksen sekiz yaşında öldü. Savaş sonrası Japon hayal kırıklığını dünya için okunabilir kılan bir eserler bütünü ve gösterilere katılmaya devam eden inatçı bir romancı örneği bıraktı. Kendi tercih ettiği başarı ölçütü oğlunun müziğiydi; bu, bir yaşamın çalışmasını nasıl anladığı hakkında bilmeniz gerekenlerin çoğunu size söyleyen bir yargıdır.