Juan Ramón Jiménez: Şiiri Çıplak Bırakan Şair

Ekim 1956'da İsveç Akademisi, Nobel Edebiyat Ödülü'nün Porto Riko'da yaşayan yetmiş beş yaşındaki bir İspanyol sürgüne, "İspanyol dilinde yüksek ruh ve sanatsal saflığın bir örneğini oluşturan lirik şiiri için" verildiğini duyurdu. İki gün sonra eşi Zenobia (çevirmeni, editörü, müzakerecisi ve kırk yıldır organizasyon gücü) öldü. Juan Ramón Jiménez, eşinden iki yıldan az bir süre sonra hayata veda etti. Onu taçlandıran ödül bir tür zalimlik olarak geldi.

Moguer

Jiménez, 1881'de Endülüs'teki Huelva yakınlarında küçük bir kasaba olan Moguer'de doğdu ve orayı aslında hiç terk etmedi: kasabanın beyaz duvarları, tozu, incir ağaçları ve eşekleri, o oradan taşındıktan onlarca yıl sonra bile en ünlü kitabının imgelerini sağladı. Şiir yazmaya çocukken başladı. Hukuk ve resim okumak için Sevilla Üniversitesi'ne gitti, ancak her ikisini de edebiyat uğruna bıraktı; resim hukuktan daha önemliydi ve bu, modern şairlerin çoğundan daha tutarlı bir şekilde renklere göre organize edilmiş eserlerinde görülür.

Madrid ve İlk Kitaplar

Modernismo'nun kurucusu olan ve İspanya'nın 1898'deki kolonyal çöküşünün ardından İspanyolca şiire hakim olan Nikaragualı Rubén Darío'nun daveti üzerine Madrid'e çekildi. Darío onun basılmasına yardımcı oldu. Jiménez, 1900 yılında on sekiz yaşında ilk kitaplarını yayımladı, bunların arasında Almas de violeta (Menekşe Ruhlar) da vardı.

Bu erken dönem şiirleri dönemine aittir: Fransız sembolizmiyle filtrelenmiş Alman romantizmi, ağır görsellik, sarı ve yeşil renklere doygun. 1905 ile 1912 yılları arasında, çoğunlukla Moguer'e dönerek, Elejías puras (1908), La soledad sonora (1911) ve Poemas mágicos y dolientes (1911) eserlerini üretti. Aynı zamanda editör olarak çalışıyor, 1908 ile 1912 yılları arasında avangart dergi Prometeo'ya katkıda bulunuyordu; bu, nihayetinde şiirleri kadar önemli olacak bir tat belirleyicisi olarak ikinci kariyerinin başlangıcıydı.

Platero

Platero y yo (Platero ve Ben) 1914'te yayımlandı ve dünyanın onu tanıdığı kitap haline geldi. Bu, Moguer'in sokaklarında ve tarlalarında bir yıl boyunca hareket eden küçük gümüş-gri bir eşeğe, Platero'ya hitaben yazılmış kısa nesir şiirlerden oluşan bir dizidir. Bir çocuk kitabı olarak okunmuştur ki kısmen öyledir; ve yok olmuş bir Endülüs için bir ağıt olarak okunmuştur ki daha doğru olanı budur; içinde gerçek zalimlik ve ölüm barındıran aşırı bir şefkat eseridir. Aynı zamanda kariyerinin dönüm noktasıdır: Platero'dan itibaren erken dönem tarzının süslemeleri dökülmeye başlar.

İspanyol Şiirini Değiştiren Balayı

1916'da İspanyol doğumlu bir yazar ve Rabindranath Tagore'un İspanyolca çevirmeni olan Zenobia Camprubí Aymar ile evlendi. Eşi, onun vazgeçilmez iş birlikçisi oldu ve onunla evlenmek için yapılan transatlantik yolculuk, denizin üzerinde ve deniz hakkında yazılan Diario de un poeta recién casado (1917) (Yeni Evli Bir Şairin Günlüğü) eserini üretti. Deniz, şiirsel dizisini kırdı. Kitap dize ve nesiri karıştırır, modernismo'nun dekoratif müziğini terk eder ve genellikle modern İspanyol şiirinin döndüğü an olarak kabul edilir.

Bunu takip eden on yıl onun büyük on yılıdır: Sonetos espirituales (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Belleza (1923). Nobel biyografisinde tanımlandığı gibi stil, "kararlı, biçimsel olarak çileci ve beyaza hakim" hale gelir; Moguer'in sarı ve yeşil renkleri tamamen yanıp kül olmuştur.

Çıplak Şiir

Bu, onun poesía desnuda (çıplak şiir) veya saf şiir dediği programdır. Sıfatı, süsü, retorik iskeleyi soyun, geriye sadece şeyin kendisi kalana kadar. "İçsel şiir kelimelerden kaçar," dedi. "İlk dönemimde sıfatlar kullandım, daha sonra sıfatlar isimleşti. Edebi sanat şair için sürekli bir ıstıraptır; kişi kelimelerin kesinliğinden şüphe duyar." O son cümle tüm yöntemdir: şeyleri çıkararak ifade edilen kendi mecrasına karşı ömür boyu süren bir güvensizlik.

Kendi yayımlanmış eserlerini acımasızca revize eden biriydi ve 1920'lerde yeni şiirsel neslin başında duruyordu; bir hareket lideri olarak değil, eleştirmen, antoloji hazırlayıcısı ve dergi editörü olarak; genç İspanyol şairlerin önce okuduğu ve sonra tartıştığı figürdü.

Sürgün

1936'da İspanya İç Savaşı bu hayatı sona erdirdi. Jiménez bir elçilik görevini reddetti, on iki yetime sığınak sağladı ve İspanya'yı terk etti. Bir daha orada yaşamadı. Sürgün yılları onu ve Zenobia'yı Küba, Florida, Washington D.C. ve 1951'de kalıcı olarak yerleştikleri Porto Riko üzerinden geçirdi; Porto Riko Üniversitesi, Miami Üniversitesi ve Maryland Üniversitesi'nde ders verdi. 1942'de nesir portrelerden oluşan bir kitap olan Españoles de tres mundos'u ve 1949'da, derinleşen dini meşguliyeti (kiliseden miras kalmak yerine yazma eylemiyle ulaşılan bir Tanrı) olan Animal de fondo'yu yayımladı; bu onun son büyük ayrılışıdır. 29 Mayıs 1958'de Porto Riko'da öldü.

Juan Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Söz konusu bilişsel kalite çıkarmadır. Çoğu şair biriktirerek gelişir; daha fazla menzil, daha fazla kayıt, daha fazla konu. Jiménez çıkararak gelişti; şiirler neredeyse şeffaf hale gelene kadar elli yıllık aşamalı bir saflaştırma yoluyla tek bir duyarlılığı çalıştırdı ve ardından öncekileri eşleşmeleri için yeniden yazdı. İsveç Akademisi'nin alıntısı tam olarak bunu isimlendirir: "yüksek ruh ve sanatsal saflık." Bunun hakkındaki kendi açıklaması neredeyse klinik bir düzeydedir; sıfatların isimleşmesi, "kelimelerin kesinliği" hakkında kalıcı bir şüphe. Etkisi tartışmalı değildir. Diario de un poeta recién casado, yirminci yüzyıl İspanyol şiirinin etrafında döndüğü eksendir ve 1920'lere gelindiğinde onu izleyen şairler yönlerini ondan alıyorlardı.

Karşı tez gerçektir ve iki bölümden oluşur. Birincisi, saflığın havasız olduğudur. Dünyayı sistematik olarak tahliye eden bir şiir; politika yok, tarih yok, diğer insanlar çok az; içeri daha fazlasına izin veren çağdaşlarının yanında dar okunabilir ve Jiménez'in sonraki çalışmaları, okuyucunun çok küçük incelik artışlarını yoğun bir şekilde önemsemesini ister. İkincisi adamın kendisidir. Zor, buyurgan ve kavgacıydı; genç nesille ilişkileri bozulmuştu ve kendi geçmişini sonsuza kadar yeniden yazma alışkanlığı editörleri gerçek bir karışıklıkla baş başa bıraktı. Bu arada, İspanyolca dışında itibarı garip bir şekilde dengesizdir: dünya bir eşek hakkında bir kitap olan Platero y yo'yu okur ve çoğunlukla onun gerçek işi olarak gördüğü çileci geç dönem şiirlerini okumaz.

Miras

Modern İspanyol şiirinin köprü figürü olarak kalmaya devam ediyor; son büyük modernista ve onu kıran ilk kişi, İspanyolcada düz çizgiyi saygın kılan yazar. Platero y yo düzinelerce dile çevrilmiştir ve yirminci yüzyılın en çok okunan İspanyolca kitaplarından biridir; yazarının hayatının ikinci yarısını betimlediği ülkeden sürgünde geçirdiğine dair hiçbir fikri olmayan çocuklara öğretilir. 1956'da gelen Nobel, Akademi'nin sözleriyle, bir sanatsal saflık örneğini onurlandırdı; aynı zamanda o zamana kadar yirmi yıldır İspanya'dan uzak olan ve bir daha asla geri dönmeyecek bir adamı onurlandırdı.