Jasper Johns: Zihnin halihazırda bildiği şeyler

1954 yılında, Manhattan'ın aşağısındaki bir çatı katında, Güney Carolina'dan yirmi dört yaşındaki bir genç, yaptığı neredeyse her şeyi yok etti ve yeniden başladı. Başladığı şey bir rüyasında gelmişti: Amerikan bayrağı. Onu enkaustik (sıcak muma batırılmış, gazete şeritlerinin üzerine serilmiş pigment) tekniğiyle resmetti, böylece yıldızlar ve çizgiler bir afiş olarak değil, teni olan bir nesne olarak ortaya çıktı ve her fırça darbesi soğuduğu yerde sabitlendi. Johns, "Bana ilginç gelen gerçek şu ki, bu tasarlanmış değil, alınmış bir şey," dedi. "Bu benim değil." Amerikan resmi o günden beri bu cümleyle tartışıyor.

Allendale'de bir çocukluk

Jasper Johns Jr., 15 Mayıs 1930'da Augusta, Georgia'da doğdu ve üç yaşında çizime başladı. Ebeveynleri boşandıktan sonra evden eve gönderildi: Allendale, South Carolina'daki baba tarafından dedesi ve büyükannesi; 1939'da dedesinin ölümünden sonra Columbia'daki annesi ve üvey babası; Murray Gölü'nde Teyzesi Gladys (Aunt Gladys) ile altı yıl; ve ardından babası ve kendisine sanat malzemeleri alan üvey annesi Geraldine. Kırsal Güney Carolina sanat adına neredeyse hiçbir şey sağlamıyordu. Büyürken gördüğü tek resimler, dedesinin ilk eşi Evalina'nın (Evalina) aile evlerinde asılı duran manzara resimleriydi; yani Amerikan yerel sanatının büyük ressamı, resmin ne olduğunu ölmüş bir akrabasının amatör çalışmalarından öğrenmişti.

1947'de Sumter'daki Edmunds Lisesi'nden okul birincisi olarak mezun oldu, South Carolina Üniversitesi'nde üç dönem sanat eğitimi aldı ve profesörlerinin teşvikiyle New York'a taşınarak 1949'da Parsons Tasarım Okulu'na kısa bir süre devam etti. 1951'de ordu onu Kore Savaşı için askere aldı; Fort Jackson'da ve ardından Sendai, Japonya'da iki yıl görev yaptı.

Çatı katı yılları

1953 yazında New York'a döndüğünde, Marboro Books'ta kitapları raflara dizerken Robert Rauschenberg ile tanıştı. Bunu takip eden ilişki (1961'e kadar süren hem romantik hem de sanatsal), her iki kariyerin de menteşesi oldu; her adam diğerinin izin belgesi gibi hareket etti. Etraflarında John Cage ve Merce Cunningham toplandı ve bu çevre aracılığıyla Marcel Duchamp'ın uzun gölgesi düştü; Duchamp'ın hazır nesneleri (readymades), Johns'a mevcut bir şeyi bitmiş bir konu olarak ele alma konusunda bir emsal verdi.

Castelli'nin keşfi

Mart 1957'de sanat taciri Leo Castelli, Rauschenberg'i görmeye geldi ve yerine Johns'u buldu. "Harika bir bayrak ve hedef sergisi... büyük beyaz bir bayrak, daha küçük bir beyaz bayrak, sayılar, alfabe, herhangi bir şey... tüm o harika başyapıtlar"ı hatırladı. Yerinde bir gösteri teklif etti. Johns'un 1958'in başlarında Castelli Galerisi'ndeki ilk kişisel sergisinde, on sekiz eserinden on altısı satıldı. MoMA'nın kurucu direktörü Alfred H. Barr Jr., üç tanesini satın aldı; bunlar Johns'un herhangi bir müzeye giren ilk eserleriydi.

Ancak Barr, MoMA'nın mütevelli heyetini Flag (Bayrak) tablosunun kendisini almaya ikna edemedi. 1950'lerin sonundaki Soğuk Savaş ortamında, tablonun belirsizliğinin vatansever gruplardan boykot veya saldırı davet edebileceğinden korkuyorlardı. Philip Johnson bunun yerine tabloyu satın aldı ve 1973'te müzeye bağışladı. On yılın en kanonik Amerikan resmi, kurum ondan korktuğu için yan kapıdan kanona girdi.

Hedefler, Sayılar, Haritalar

Elli ve altmışların sonlarında Johns, düz, önceden var olan işaret sistemlerinden bir repertuvar inşa etti. Green Target (1955), Target with Plaster Casts (1955) ve Target with Four Faces (1955), alçı kalıplar, plastik gözler gibi üç boyutlu nesneleri boyalı bir boğa gözünün (hedef merkezi) üzerine yerleştirerek resmin düzlüğünü içeriden kırdı. Numbers in Color (1958–59), şablonla çizilmiş rakamları bir ızgaraya yerleştirdi; Map (1961) aynı şeyi Amerika Birleşik Devletleri için yaptı. Painted Bronze (1960), kullanılmış fırçalarla dolu bir Savarin kahve kutusunu döküm haline getirdi; stüdyo masasının çöpü, metal içinde kalıcı hale getirildi. İlk heykeli Flashlight I (1958), boya gibi uygulanan bükülebilir bir bileşik olan Sculp-metal kullandı.

Amaç bu görüntülere karşı nostalji değildi. Bu, çıkarma işlemiydi. Herkesin zaten bildiği konuları seçmek, Johns'u bir kompozisyon icat etmekten kurtardı, bu da onu diğer her şey üzerinde çalışmakta özgür bıraktı: yüzey, belirsizlik, bir şey ile adı arasındaki boşluk. False Start I (1962)'de renk kelimelerini üzerinde oturdukları renklerle kasıtlı olarak eşleştirmedi. Küratör Robert Storr bunu Ludwig Wittgenstein'a bağladı; Johns'un "şeylerin kimliği" ve geleneksel işaretler ve anlamlar üzerindeki şakacı endişesi. Açtığı kapıdan onu takip eden Pop sanatçılarının aksine, Johns asla ünlüler dünyasına dokunmadı.

Baskı Atölyesi

1960'ta Tatyana Grosman, onu Long Island'daki Universal Limited Art Editions'a (ULAE) davet etti ve 180'den fazla baskıya ulaşacak bir baskı kariyerini başlattı. 1971'de, el beslemeli ofset litografi baskı makinesinde çalışan ilk ULAE sanatçısı oldu ve Decoy'u üretti; bu, bir çizim veya resim olarak var olmadan önce bir baskı olarak var olan bir görüntüydü, olağan sıranın bir tersiydi. Los Angeles'taki Gemini G.E.L.'de litografiler ve kurşun rölyefler, Simca Prints'te Hiroshi Kawanishi ile serigrafiler ve 1975 ile 1990 yılları arasında Paris'teki Atelier Crommelynck'te gravürler yaptı. 1976'da o ve Samuel Beckett Foirades/Fizzles'ı yaptılar; Beckett'in parçalarına karşı otuz üç gravür. 1995'te usta baskıcı John Lund'u işe aldı ve Connecticut'taki mülkünde Low Road Studio'yu kurdu.

Sahneler ve Komisyonlar

1963'te Johns ve Cage, performans yoluyla sanatçılar için para toplamak amacıyla Foundation for Contemporary Performance Arts'ı kurdular. 1967'den 1980'e kadar Merce Cunningham Dans Şirketi'nin sanat danışmanıydı ve Cunningham'ın Walkaround Time (1968) eseri için Duchamp'ın The Large Glass'ını taklit eden setler inşa etti. Tek kamu komisyonu olan Numbers (1964) (Philip Johnson tarafından sipariş edilen dokuza yedi fitlik bir rakam ızgarası), otuz beş yıl boyunca Lincoln Center tiyatro lobisine başkanlık etti. 1979'da Lincoln Center onu 15 milyon dolara satmayı planladı ve eleştiriler üzerine geri adım attı.

Jasper neden dahi olarak adlandırılıyor

Bu kelime Johns'a nadir görülen, belirtilmesi olağanüstü kolay bir nedenle yapışıyor. İcadı işlemseldi: "zihnin zaten bildiği" konuları alarak, kompozisyonu ressamın karar listesinden çıkardı ve tüm dikkatini yüzeye ve anlamın kaymasına yönlendirdi. Bu mistisizm değil; bir mühendislik hamlesine daha yakın ve o günden bu yana her mülkiyet sanatçısı bunun sonuçları içinde çalıştı. Resmi onurlar da buna uygun olarak ağırdı: 1988 Venedik Bienali'nde Altın Aslan, 1990'da Ulusal Sanat Madalyası, 1993'te Japonya'nın Praemium Imperiale'si ve 2011'de Barack Obama'dan Başkanlık Özgürlük Madalyası (1977'de Alexander Calder'dan bu yana onu alan ilk ressam veya heykeltıraş). Castelli, ilk görüşte doğrudan "başyapıtlar"a ulaştı.

Karşı durum gerçektir ve belirtilmeye değerdir. Johns'un itibarı olağanüstü bir fiyat makinesinden ayrılamaz: 1988'de Sotheby's'de False Start için 17.05 milyon dolar, 2006'da Griffinler onu David Geffen'den aldığında 80 milyon dolar, 2010'da Steven A. Cohen'e özel olarak satılan 1958 tarihli Flag için bildirilen 110 milyon dolar. Bu kadar büyük fiyatlar kendi iknalarını yaparlar ve talep dışında hiçbir şeyin kanıtı değildirler. Ayrıca, Johns'un evinin yakınındaki bir okulda okuyan Kamerunlu bir öğrenci olan Jéan-Marc Togodgue tarafından çizilen bir diz resmini ona söylemeden çoğalttığı Slice (2020) adlı rahatsız edici test durumu da var; anlaşmazlık dostane bir şekilde çözüldü ancak "almanın" etiğini teorik olmaktan çıkarıp somut hale getirdi. Ve büyük çıkarmanın, yirmi dört yaşında keşfedilen ve yetmiş yıl boyunca tekrar edilen tek bir fikir olduğunu iddia edebiliriz.

Miras

2007'den beri Ulusal Sanat Galerisi yaklaşık 1.700 baskısını elinde tutuyor; bu, çalışmalarının en büyük kurumsal varlığıdır. Whitney ve Philadelphia Sanat Müzesi 2021'de iki şehirli retrospektif Mind/Mirror'ı düzenledi; Guggenheim Bilbao'nun Night Driver'ı 2026'da onu izledi. Johns hala Sharon, Connecticut'ta yaşıyor ve çalışıyor; ölümünden sonra 170 dönümlük mülk, on sekiz ila yirmi dört sanatçı, şair, müzisyen ve dansçı için bir konut haline gelecek. Tüm yöntemi insanlara zaten sahip oldukları bir şeyi verip onlara tekrar baktırmak olan bir ressam için uygun bir son.