Jackson Pollock: Resmin İçine Yürüyen Adam

1949 yılında Life dergisi bir başlıkta şu soruyu sordu: "O, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük yaşayan ressam mı?" Konu, Wyoming'deki bir çiftlikten gelen, kronik alkolik olan, Long Island'daki dönüştürülmüş bir ahırda çalışan ve resimlerini bir tenekeden yere serilmiş tuval üzerine emaye boya dökerek yapan otuz yedi yaşındaki bir adamdı. Soru bir provokasyon olarak sorulmuştu. On yıl içinde bu durum komik olmaktan çıktı ve Amerikan resmi üç yüz yıl sonra ilk kez Paris'in yerini aldı.

Watkins Çiftliği ve Altı Taşınma

Jackson Pollock, 28 Ocak 1912'de Cody, Wyoming dışındaki Watkins Çiftliği'nde (Watkins Ranch), İskoç-İrlandalı bir çiftçi ailesi olan Stella May McClure ve LeRoy Pollock'un oğlu olarak dünyaya geldi. Charles ve Frank dahil olmak üzere beş erkek kardeşin en küçüğüydü. On yaşına geldiğinde aile Arizona ve Kaliforniya boyunca altı kez taşınmıştı; bu göçebe yaşam onu köksüz bırakmış ve çoğu kayda göre kronik olarak huzursuz bir hale getirmişti.

1928'de Los Angeles'taki Manuel Arts Lisesi'ne (Manual Arts High School) girdi. Burada Frederick John de St. Vrain Schwankovsky adında bir sanat öğretmeni onu teşvik etti ve müfredatın çok dışındaki fikirlerle tanıştırdı. Batılı vurgusunu asla kaybetmedi; olgun tuallerindeki geniş yatay çizgiler, makul bir şekilde, manzara hafızası olarak yorumlanmıştır.

Benton, Duvar Ressamları ve Heykel Üzerinden Bir Sapma

1930 sonbaharında ağabeyi Charles'ın peşinden New York'a gitti ve Art Students League'de büyük bölgeselci Thomas Hart Benton'un öğrencisi oldu; ayrıca John Sloan ve Robert Laurent ile çalıştı. Benton'un ritmik, sallantılı kompozisyon çerçeveleri, hocasının inandığı diğer her şeyi reddettikten uzun süre sonra bile onunla kaldı.

Meksikalı duvar ressamları José Clemente Orozco ve Diego Rivera'dan da aynı derecede etkilenmişti ve 1936'da New York'ta David Alfaro Siqueiros'un deneysel atölyesinde çalıştı; burası endüstriyel boyalar, püskürtme tabancaları ve tesadüf ile yerçekimiyle uygulanan boyalar için bir laboratuvardı. Pollock 1934'te kalıcı olarak New York'a yerleşti ve 1935'te WPA'nın Federal Sanat Projesi'ne (Federal Art Project) katıldı; 1940'ların başında program sona ermeden önce devlet maaşıyla elliden fazla resim üretti.

Garip bir ara dönem vardı. 1933'te "artık tüm vaktimi heykele ayırıyorum" ve "onu resimden daha çok seviyorum" diye yazmıştı. Heykelin gerçek mekandaki nesnelere olan ilgisi, daha sonra yaptıklarıyla ilgisiz değildir.

İçki, Jung ve Krasner

Yirmili yaşlarının ortalarına gelindiğinde yıkıcı bir şekilde içiyordu ve ilk kez 1937'de tedaviye başladı; alkolizm kronikti ve hayat boyu sürdü. Jungiyen analiz (Jungian analysis) yılları onu mitlere, arketipe ve otomatizme itti; 1940'ların başındaki tualleri totemsel yarı figürlerle doluydu.

1941'de ressam Lee Krasner ile tanıştı. 25 Ekim 1945'te evlendiler. Krasner kendi başına müthiş bir sanatçıydı ve sonraki on yıl boyunca kariyerinin organize edici zekasıydı.

Peggy Guggenheim'ın Bahsi

1943'te Peggy Guggenheim, Pollock'a 'Art of This Century' galerisinde ilk kişisel sergisini açtı ve onu 1947'ye kadar sözleşmeye bağladı; bu, o dönemde neredeyse hiçbir Amerikalı soyut ressamın sahip olmadığı bir finansal güvenlikti. Aynı yıl, şehir evinin giriş holü için Duvar Resmi (Mural) sipariş etti; bu, onu şövale ölçeğinden tamamen kurtaran yaklaşık altı metrelik bir tualdi.

1945'te o ve Krasner, Manhattan'dan ayrılarak Long Island'daki East Hampton'ın Springs (Springs) bölgesine taşındılar. Evin arkasındaki ahır stüdyo oldu ve o ahırın zemini, onun hatırlandığı her şeyin mekanı haline geldi.

Zemin

1947'ye gelindiğinde yöntem tamamen oluşmuştu. Pollock, gerilmemiş tuvali stüdyo zeminine düz bir şekilde serdi ve fırça yüzeye asla değmeden boyayı uyguladı; ticari emaye boyayı doğrudan tenekeden dökerek, damlatarak ve fırlatarak; sopalar, sertleştirilmiş fırçalar, malalar, bıçaklar, hindi şırıngaları ve tüplerle yönlendirerek.

"Yerde daha rahatım," diye açıkladı. "Daha yakın, resmin daha büyük bir parçası gibi hissediyorum çünkü bu şekilde etrafında dolaşabilir, dört taraftan çalışabilir ve kelimenin tam anlamıyla resmin içinde olabilirim." Ve düz bir ifadeyle: "Teknik, bir ifadeye ulaşmanın sadece bir yoludur."

One: Number 31, 1950 (One: Number 31, 1950) zirvedir; tuval üzerine yağlı boya ve emaye, yaklaşık dokuz fit yüksekliğinde ve on yedi fitten fazla genişliğinde, havuzlar ve sıçramalarla dengelenmiş, bazıları mat bazıları parlak olan yoğun şekilde iç içe geçmiş boya ipliklerinden oluşan bir alan. Gücü ve hızı kaydederken, MoMA'nın okumasında zarif ve lirik kalır; eleştirmenler onu tanımlamak için defalarca dansın kelime dağarcığına başvurdular, çünkü yüzeyin aslında kaydettiği şey, kontrol edilen bir şekilde uzayda hareket eden bir vücudun izidir.

Şöhret ve Bedeli

Life dergisinin haberi onu ulusal bir merak konusu haline getirdi. 1950'de fotoğrafçı Hans Namuth, uzun seanslar boyunca onu çalışırken fotoğraflayıp filme alarak, Pollock'u kamuoyunun zihninde sonsuza dek 'performans sanatçısı' olarak sabitleyen görüntüleri üretti. Çekimlerden hemen sonra Pollock, iki yıllık ayıklıktan sonra tekrar içmeye başladı. Namuth daha sonra sadece şunu söyledi: "Sanırım işinde bir dönüm noktasına ulaşmıştı."

Kendisine verilen etikete direndi. "'Soyut dışavurumculuk' umrumda değil," dedi. "Bazen oldukça temsilciyim." Modern sanatçıyı "çalışan ve bir iç dünyayı ifade eden - başka bir deyişle enerji, hareket ve diğer içsel güçleri ifade eden" olarak tanımladı. Krasner, onun Picasso (Picasso) ile olan şiddetli rekabetini hatırladı.

Şöhreti Avrupa'ya yayılmasına rağmen Amerika Birleşik Devletleri dışına hiç seyahat etmedi. 11 Ağustos 1956'da Springs'teki evinin yakınındaki Fireplace Yolu'nda (Fireplace Road) meydana gelen bir araba kazasında öldü. Kırk dört yaşındaydı.

Jackson Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

İddia, stilistik bir içgörüden ziyade fiziksel bir içgörüye dayanır. Pollock, ressam ile resim arasındaki ilişkiyi değiştirdi. Tuvali zemine koyarak ve dört taraftan çalışarak, tek bir bakış açısını, ufuk çizgisini ve merkez etrafında organize edilen kompozisyonu ortadan kaldırdı; bunların yerine bakacak ayrıcalıklı bir yeri olmayan, her tarafı kaplayan (all-over) bir alanla değiştirdi. Resim bir pencere olmaktan çıktı ve bir olayın kaydı haline geldi. Bu gerçekten yeni bir önermedir ve aksiyon resminden enstalasyon ve performans sanatına kadar her şey buradan çıkar.

Bunun bir kaza olmadığı konusundaki ısrar önemlidir. Boyayı yönlendirdi, sürekli fiziksel geçişlerde çalıştı ve hızı ile gücü kararlar olarak okunabilen yüzeyler üretti. "Teknik, bir ifadeye ulaşmanın sadece bir yoludur" cümlesi, ifade edecek bir şeyi olduğunu düşünen bir adamın cümlesidir.

Karşı tarafın argümanları da büyüktür. Life sorusunu bir numara olarak çerçeveledi ve eser, hiçbir zaman tamamen kaybolmayan kamusal bir alay konusu oldu; "bunu bir çocuk da yapabilir" itirazı varlığını sürdürüyor çünkü resimler gözün doğrulayabileceği hiçbir zanaat sunmuyor. Devrimi de kısaydı; dökme yöntemi 1947 civarında mükemmelleştirildi ve 1950'lerin başındaki siyah dökme resimleriyle bu yöntemden büyük ölçüde uzaklaştı, yaklaşık dört yıllık bir kanonik dönem bıraktı. Namuth görüntüleri, Amerikalı dahi mitinin kısmen bir medya kurgusu olduğu yönündeki rahatsız edici ihtimali artırıyor ve bu, içkiye tekrar başlamasıyla tam olarak örtüşüyor. Ve yaşamın kendisi de kahramanca değil: yirmi beş yaşından beri tedaviye girip çıkan bir alkolik, kullandığı araçla kaza yaparak öldü.

Miras

Soyut Dışavurumculuk dünya sanatına liderlik eden ilk Amerikan hareketi oldu ve Pollock onun amblemiydi. Kalıcı olan, damlatmadan çok 'izin'dir; bir resmin bir şeyin resmi yerine bir eylemin kalıntısı olabileceğinin gösterilmesidir.