Hideo Kojima: Gizlenmeyi Bir Tür Haline Getiren Adam

1986 yılında, Konami'de çalışan genç bir çalışana, MSX için Rambo tarzı bir nişancı oyunu yapması söylendi. MSX, oyuncuyu ve birkaç düşmanı aynı anda ekranda gösteremeyecek kadar sınırlı bir cihazdı. Kötü bir aksiyon oyunu yapmayı kabul etmek yerine, önermeyi tersine çevirdi: Oyuncu her çatışmadan kaçınmalıydı. Metal Gear 1987'de piyasaya çıktı ve gizlilik (stealth) türünü icat etti. Kojima, donanım yetersizliğinin girdiği kapı olduğunu her zaman açıkça dile getirmiştir; bu, ilhamdan çok daha ilginç bir hikâyedir.

Sinema İle Geçen Bir Çocukluk

Hideo Kojima 1963 yılında Tokyo'nun Setagaya bölgesinde, sıra dışı bir kuralı olan bir evde doğdu: Aile her gece bir film izlerdi ve çocukların filmin sonuna kadar uyanık kalmaları zorunluydu. Daha sonra, film izledikten sonra temaları ebeveynleriyle tartışması şartıyla sinema biletleri aldı. Hiç video oyunu yoktu. Evin dışında bulabildiği eğlence ise mağazalardaki ve eğlence parklarındaki analog atari makinelerinden ibaretti.

Bunun sonucu her şeyi şekillendirdi. BAFTA'nın da belirttiği gibi, Kojima anlatıyı diğer oyunlardan ziyade sinemadan, romanlardan, tiyatro oyunlarından ve müzikten öğrendi; onu kendisinden sonra gelen tasarımcılardan ayıran tam da buydu. Babası on üç yaşındayken öldü ve ailenin mali durumu onu sanat okulu planlarını bırakmaya zorladı. Ekonomi okumak için üniversiteye gitti ve son yılında tutkusunu oyunlara çevirdi. 1980'lerin muhafazakâr Japonya'sında annesi için bu durum gayet makul bir şekilde korkunç bir fikir olarak görüldü.

Dönüşüm anı, 1983 yılında Namco'nun Xevious adlı oyunuyla gerçekleşti. Bu oyun, ona oyunların da filmler veya romanlar kadar derin bir dünya görüşü ve anlatı ifadesine sahip olabileceğini kanıtladı; bu, 1983'te neredeyse kimsenin inanmadığı bir önermeydi.

Konami, 1986

1986'da Konami'ye katıldı; kısmen, kendisinin de itiraf ettiği gibi, şirketin borsada listelenmiş olması işine şüpheci arkadaşlarına karşı savunabileceği kadar saygınlık kazandırıyordu. Metal Gear bir yıl içinde piyasaya sürüldü. Gizlilik unsuru sadece bir çözüm yolu değil, bir tercihti. Kojima, Bond filmlerini ve Büyük Kaçış (The Great Escape) filmini özümsemişti; ateş etmenin verdiği rahatlama yerine saklanmanın gerilimini istiyordu.

Aynı içgüdü, patron savaşlarına yaklaşımını da yönetir; patron savaşlarını karakterizasyonun başka bir yolu olarak görür: Düşmanların "kendi düşünceleri, yaşam tarzları ve savaşma nedenleri olduğunu" savunur ve tasarımlarının kişiliği, görselleri, diyaloğu, saldırı yöntemini ve zayıflıkları tek bir ifadede bütünleştirmesi gerektiğini belirtir. Ayrıca 1988'de Snatcher, 1994'te Policenauts ve daha sonra bilimkurgu sineması dokusuna sahip macera oyunları olan Zone of the Enders serisini yarattı.

Metal Gear Solid ve Rock Yıldızı Sorunu

Metal Gear yerel bir merak konusuydu. 1998'de PlayStation için piyasaya sürülen Metal Gear Solid küresel bir olay haline geldi ve ölçeği yazarını gerçekten şaşırttı. 2000 yılında E3'te bu coşkuyla bizzat karşılaştığında, "Sanki bir rock yıldızı gibi davranılıyordu" dedi.

Bu, işine olan bakış açısını değiştirdi: Yaratmak artık "kendimden çok dünya çapındaki hayranlar için sağlamaya devam etmek" anlamına geliyordu. Bu durum, Japonya'daki sıradan bir maaşlı çalışan hayatını ve yurt dışındaki ismiyle ilgili gelişen her şeyden kasıtlı bir zihinsel kopukluk yaşama gerekliliğini değiştirmedi.

Çok Küçük Bir Marj

2001'deki Metal Gear Solid 2, tasarım inancının en saf ifadesi ve en bölücü yapımıydı. Kojima'nın pozisyonu, "tarihte iz bırakan eğlencenin, neslini aşan bir sürprize ihtiyacı olduğu" yönündedir; ancak bir serinin izleyicisinin geldiği noktadan çok fazla sapmaması gerektiği konusunda da uyarır. Zanaat, ikisi arasındaki "çok küçük marjı" bulmakta yatar. Daha sonra oyunun başarısının sadece ortaya çıktığı zamanlama sayesinde olabileceğini kabul etti: "belki de başarılı olabildi... çünkü sosyal medyadaki olumsuz kampanyalar henüz etrafta yoktu."

2005 yılında MTV Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kabul ederken, emekli olmayacağını ve yaşadığı sürece oyun yapmaya devam edeceğini açıkça söyledi.

Konami'den Ayrılış

Yaklaşık otuz yılın ardından 2015'te ayrıldı. Bu muzaffer bir çıkış değildi. Ailesi karara karşı çıktı ve dünya çapındaki şöhretine rağmen bankalar ona kredi vermekte isteksizdi. Kojima Productions'ı, kendi ifadesiyle "bir hayal ve yaratma tutkusu" dışında "etrafımda hiçbir şey yokken" kurdu. Bir yıl sonra E3 sahnesine çıktı ve "Herkese merhaba, geri döndüm!" dedi.

Death Stranding, Kasım 2019'da geldi; Norman Reedus, Léa Seydoux, Mads Mikkelsen, Lindsay Wagner ve Helen Mirren'in başrollerini paylaştığı, parçalanmış bir kıtayı yeniden birleştiren bir kurye hakkındaki oyundu. "Sosyal bağ sistemi" (social strand system), oyuncuların hiç karşılaşmayacakları yabancılar için asenkron izler bırakmalarına olanak tanıyordu. Kojima, markanın solacağını ve mekaniğin endüstri tarafından emileceğini tahmin ediyor ki bu, gizlilik türünün başına gelenin aynısıdır.

Temalar ince değildi ve ince olmaları da amaçlanmamıştı. Trump ve Brexit'e doğrudan atıfta bulundu ve sanatın özünde politik olduğunu savundu. "Dünyanın her yerinde her şey birbiriyle bağlantılı," dedi, "ama herkes birbiriyle savaşıyor." Ayrıca, süslemeden şunu da ekledi: "Toplum içinde her zaman kendimi yalnız hissediyorum."

Hideo Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Belirgin yeteneği, sistem düzeyinde çeviridir: Kojima tematik bir fikir alır ve oyuncunun bunu izlemesi yerine uygulaması için mekaniği bulur. Gizlilik, bir savaş hikâyesine eklenmiş bir özellik değildir; savaş hikâyesini korku gibi hissettiren şeydir. Bağ sistemi (strand system) bir çok oyunculu mod değildir; kural seti olarak sunulan yalnızlıktır. Çok az tasarımcı bu yönde çalışır — önce tema, sonra türetilmiş mekanik — ve daha da azı bunu gişe rekorları kıran ölçekte piyasaya sürer.

Kurumsal karar kesindir. 2020'de BAFTA, akademi'nin film, oyun veya televizyona üstün ve istisnai katkılar için ayırdığı en yüksek onuru olan bursu (Fellowship) ona verdi ve onu Shigeru Miyamoto, Will Wright, Gabe Newell, John Carmack, Thelma Schoonmaker ve Helen Mirren ile aynı konuma getirdi. BAFTA CEO'su Amanda Berry onu "yenilikçi çalışmaları nedeniyle dünya çapında saygı gören bir öncü yaratıcı" olarak nitelendirdi ve akademinin kendi atıfı onu gizlilik türünün baba figürü olarak adlandırıyor ve oyunlarda hikâye anlatımı ve sinematik sunumda yenilik yaptığı için ona kredi veriyor. Yedi BAFTA Oyun Ödülü adaylığı var. Kojima'nın yanıtı, kendisinden ziyade mecra hakkındaydı: "Filmlerin ve oyunların bir olduğu bu çağda böyle bir ödül almak çok dokunaklı."

Karşı görüşlerin de duyulması gerekir. Kojima'nın imza başarısı — sinema gramerini oyunlara aktarmak — aynı zamanda en ısrarlı eleştirisi olmuştur: uzun ara sahneler ve ağır açıklamaların, oyuna özgü bir dil geliştirmek yerine sinemanın otoritesini ödünç aldığı tartışılır. Kurucu yeniliği, kendi ifadesiyle, donanım arızası için bir çözüm yolu olarak başladı. Ve yazar (auteur) çerçevesi, yüzlerce insan tarafından inşa edilmiş bir formu yüceltir; stüdyonun kapısında adı yazan adam bunların hiçbirini bizzat canlandırmadı, bestelemedi veya mühendisliğini yapmadı. Ayrıca tasarımlarıyla bölücü olmuştur, bu da övgü ve bıkkınlığı ayırmayı zorlaştırır. Kendi tavsiyesi mitolojiden daha mütevazıdır: "İnsanları dinleyin, ama sonunda yönün ne olacağına kendiniz karar verin."

Miras

Gizlilik artık oyun tasarımında standart bir fiildir; icat edilmek yerine öğretilir ve Kojima'nın bir oyunun bir romanın veya filmin ağırlığını taşıyabileceğine dair ısrarı artık tuhaf bir iddia değildir. Kendi başına bir ürünü sattıran isimlerden biri olmaya devam ediyor — bu statüyü iki kez inşa etti, ikincisini ise sıfırdan yaptı.