Henry Moore: Heykel Olarak Boşluklar

Yorkshire'daki kömür madeni kasabasında yaşayan on bir yaşındaki Henry Moore, Michelangelo hakkında bir vaaz dinlemiş ve o anda heykeltıraş olmaya karar vermiştir. Onu tanımlayacak keşfe ulaşması için üç on yıl, bir savaş ve Louvre'da bin yıllık bir Toltek-Maya heykelciğiyle tesadüfi bir karşılaşma gerekecekti: Taş bir bloğun içinden açılan deliğin, etrafında kalan taş kadar heykelsel ağırlık taşıyabileceği gerçeği.

Ocağa inmeyi reddeden bir madenci oğlu

Moore, 30 Temmuz 1898'de West Riding of Yorkshire'daki Castleford'da, Wheldale madeninde ocak çavuşu olan Raymond Spencer Moore ile Mary Baker Moore'un sekiz çocuğunun yedincisi olarak dünyaya geldi. Aile yoksulluk sınırında yaşadı, ancak kendi kendini yetiştirmiş ve oğullarının hiçbirinin yeraltına inmemesini kafasına koymuş olan Raymond Moore, onların eğitimi için baskı yaptı. Castleford Ortaokulu'ndaki bir sanat öğretmeni olan Alice Gostick, genç Moore'un hırsını destekledi ve Birinci Dünya Savaşı'ndaki hizmetinden sonra — 1917'de Cambrai'de bir hardal gazı saldırısından sağ kurtulmuştu — Leeds Sanat Okulu'nda eğitim aldı; burada heykeltıraş Barbara Hepworth ile tanıştı ve ardından 1921'de Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'ne burs kazandı. 1924'teki bir seyahat bursu onu Rönesans İtalyası ve Paris'e götürdü; burada British Museum'un etnografi koleksiyonlarındaki — Avrupa akademik geleneğinin büyük ölçüde göz ardı ettiği Meksika, Afrika ve Kiklat heykelleri gibi — sözde "ilkel" oyma geleneklerini incelemeye başladı.

Doğrudan Oyma ve Louvre'daki Bir Heykel

Moore'un erken dönem heykel çalışmaları, o dönem Brâncuși gibi modernistlerle ilişkilendirilen doğrudan oyma (direct-carving) ilkesini izliyordu: Bir dökümcünün çoğaltması için kil modellemek yerine taş veya ahşapla elle çalışmak, malzemenin damarının ve sertliğinin nihai formu şekillendirmesine izin vermek — kendisinin ve çağdaşlarının malzemeye sadakat (truth to materials) olarak adlandırdığı bir doktrin. Dönüm noktası, 1924'te Moore'un Trocadéro'nun etnografya müzesinde bir Toltek-Maya Chac Mool uzanan figürünün alçı dökümünü görmesiyle geldi. Blok halindeki, uzanmış pozu hayal gücüne kazındı ve kariyerinin en kalıcı konusu haline geldi: Son altmış yıldır taş, ahşap ve nihayetinde bronz olarak yeniden işlenen uzanan figür; neredeyse her zaman bir kadını temsil ediyor, genellikle anne ve çocuk ya da insan formunda bir manzara olarak okunuyordu.

Katı Formun İçinden Geçmek

1930'lar boyunca Moore, olgun dönem çalışmalarını kendisinden önceki tüm uzanan figürlerden ayıran yeniliği geliştirdi: Katı kütleyi delikler ve boşluklarla delmek, böylece heykelin negatif alanı, bronzu veya taşı kadar aktif bir kompozisyon elemanı haline geldi. Amacını "yalnızca çevrelerindeki değil, genellikle içlerindeki uzayı" heykelletmek olarak tanımladı — yokluğu forma dönüştürmek. 1930'ların ortalarında Roland Penrose tarafından düzenlenen Londra Sürrealist grubuyla kısa bir süre denemeler yaptı, ancak olgun tarzı Sürrealist fanteziden çok bedene dayalı soyutlamaya daha yakın kaldı. 1930'ların sonlarına doğru, saf doğrudan oymadan büyük ölçüde vazgeçerek bronz döküm için kil ve alçıdan maketler modellemeye yöneldi; bu değişim, taşa doğrudan oymanın asla destekleyemeyeceği bir ölçekte çalışmasını ve büyük hacimli kamu siparişleri üretmesini sağladı.

Sığınakta, Blitz Dönemi

İkinci Dünya Savaşı, Moore'un çalışmalarını beklenmeyen bir yöne yönlendirdi. Kenneth Clark'ın Savaş Sanatçıları Danışma Komitesi (War Artists' Advisory Committee) tarafından görevlendirilen sanatçı, 1940-1941 kışını Londra sakinlerinin Blitz'den korunmak için metro istasyonlarına sığınmalarını, battaniyelere sarılmış büzüşmüş gövdeleri platformlarda çizerek geçirdi — bu görüntüler daha sonra WAAC programının ürettiği en iyi eserler arasında değerlendirildi. 1941'de, kendi babasının eski iş yeri olan Wheldale madenindeki madencileri çizmek için Yorkshire'a döndü ve çocukken ocağa girmekten tamamen kaçınma kararıyla açılan bir daireyi kapattı. Sığınak çizimleri Moore'a Britanya'da ilk geniş halk tanınırlığını kazandırdı ve bazı izleyicilerin soğuk veya zor bulduğu soyut, biyomorfik figürlerini, yeraltında dayanan, bir savaşın bitmesini bekleyen bedenler gibi yanılgıya yer bırakmayan insani bir konuyla buluşturdu.

Stüdyo Heykeltıraşından Ulusal Sembole

1940 yılında Londra'daki stüdyosunun bomba hasarı görmesinin ardından Moore ve 1929'da evlendiği eşi Irina Radetsky, Hertfordshire'daki Perry Green'de Hoglands adı verilen ve hayatının geri kalanında evi ve atölyesi olarak kalan bir çiftlik evine taşındılar; kızları Mary 1946'da orada doğdu. Az sayıda heykeltıraşın ulaşabileceği ölçekte kamu siparişleri onu takip etti: Stevenage yeni şehri için Aile Grubu (Family Group, 1950), 1951 Britanya Festivali için bir Uzanan Figür (Reclining Figure), UNESCO'nun 1958 Paris merkezi için mermer bir Uzanan Figür ve Chicago Üniversitesi'ndeki ilk kontrollü nükleer tepkimenin yerini işaret eden on iki fitlik bronz bir heykel olan Nükleer Enerji (Nuclear Energy, 1967). 1948 Venedik Bienali'nde Uluslararası Heykel Ödülü'nü kazandı, 1955'te Onur Yoldaşı (Companion of Honour) ve 1963'te Liyakat Nişanı (Order of Merit) üyeliğine atandı, 1951'de meslektaşlarından uzaklaşacağı endişesiyle şövalyelik unvanını reddetti. Henry Moore Vakfı'na göre, "yaşarken küresel bir yıldız haline gelen ilk Britanyalı sanatçı" oldu ve eserleri savaş sonrası Britanya modernizminin kendisinin kısa yolu olarak kabul edildi.

Henry Neden Bir Dahi Olarak Anılır

Moore'un dehası hakkındaki argüman, olağanüstü bir tutarlılıkla uygulanan tek bir biçimsel kavrayışla ilgilidir: Bir deliğin heykelin yokluğu değil, onun bir parçası olduğu, çevresindeki katı malzeme gibi kompozisyonda ağırlık taşıdığı farkındalığı. Bu, hammaddenin oyulma ustalığının sergilenmesinden ziyade kavramsal bir sıçramadır — Moore teknik olarak yetenekliydi, ancak çağdaşlarının birçoğu da en az onun kadar iyi oyuyordu; neredeyse hiçbiri Chac Mool karşılaşmasından sonra onun yaptığı gibi boşluğun kompozisyon işi yapmasına izin vermeyi düşünmemişti. Henry Moore Vakfı, onu Anthony Caro, Phillip King ve stüdyosundan geçen diğer asistanları şekillendiren "bir Britanya heykel rönesansını" katalize etmekle kredilendiriyor. 1952 Venedik Bienali'nin sözde "Korku Geometrisi" (Geometry of Fear) kuşağının genç heykeltıraşları tarafından dile getirilen dürüst karşı argüman ise, Moore'un uzanan figür dağarcığının, orijinal kavrayışın yapılmasından sonraki onlarca yıl boyunca artan ölçekte ve artan komisyon ücretleriyle tekrarladığı bir formüle dönüştüğüdür. Bu tekrarın bir ustalık mı yoksa bir marka mı olarak okunduğu hâlâ tartışıılmaktadır.

Miras

Moore, 31 Ağustos 1986'da Hoglands'da öldü. 1978'de Tate Gallery'ye otuz altı heykel bağışlamış ve Perry Green'deki mülkünü ve stüdyolarını halka sonsuza kadar açık tutmak için 1977'de Henry Moore Vakfı'nı kurmuştu. Ölümü sırasında dünyadaki müzayedelerde en çok satan yaşayan heykeltıraştı ve uzanan figürleri hâlâ beş kıtada parlamentoların, üniversitelerin ve müzelerin dışında durmaktadır — taştaki bir deliğin taşın kendisi kadar ifade gücüne sahip olabileceği yönündeki özel keşiften inşa edilmiş kamusal bir heykel.