Henrik Ibsen: Eski dünyaya kapıyı çarpan oyun yazarı

1879'da bir oyunun sonunda, Nora (Nora) adında bir eş ve anne, evliliğinin rahat bir yalan olduğunu ve kendisine bir insan yerine oyuncak bebek gibi davranıldığını fark ederek kendini bulmak için evinden çıkar ve arkasından kapı çarparak kapanır. O sesin dünya üzerinde yankılandığı söylenir. A Doll's House (Bir Bebek Evi) seyircileri dehşete düşürdü, yasaklandı ve sansürlendi, Avrupa çapında hararetli tartışmalara yol açtı. Norveçli oyun yazarı Henrik Ibsen, bu eser ve ardından gelen oyunlarla modern dramayı icat etti; tiyatroyu romantizm ve melodram alanından çıkarıp insan ve sosyal yaşamın gerçek, rahatsız edici hakikatleriyle yüzleşmeye zorladı.

Gerçekçilik devrimi

Ibsen'den önce ciddi drama büyük ölçüde tarihi gösteriler, manzum trajediler ve temiz ahlaki çözümleri olan düzenli eğlenceler anlamına geliyordu. Ibsen'in dehası, sahneyi çağdaş yaşamın bir aynasına dönüştürmekti; orta sınıfın sıradan oturma odalarında geçen, tanıdık erkek ve kadınların rol aldığı ve gerçek varoluşun sorunlarını ele alan oyunlar yazmaktı: mutsuz evlilikler, toplumsal ikiyüzlülük, kadınlara konulan kısıtlamalar, kalıtsal hastalıklar, bireysel vicdan ile toplum arasındaki çatışma ve ailelerin ve toplumların dış görünüşü korumak için söyledikleri yalanlar. İnsanların gerçekten konuştuğu dille, düzyazıyla yazdı ve seyircinin beklediği rahatlatıcı çözümleri sunmayı reddetti. Oyunları zorluklar, belirsizlikler ve çözülmemiş ahlaki sorunlarla biter, seyirciyi eve dönerken tartışmaya bırakırdı.

Bu devrimci ve patlayıcıydı. Kahramanın kendi benliğini aramak için kocasını ve çocuklarını terk ettiği A Doll's House, Viktorya dönemi ailesinin temellerini sarstı ve Ibsen'i kadın hakları konusundaki yeni tartışmaların merkezindeki bir figür haline getirdi. Ghosts (Hayaletler), zührevi hastalıklar, dini ikiyüzlülük ve toplumsal geleneklerin yıkıcı ağırlığı ile seyirciyi o kadar doğrudan yüzleştirdi ki müstehcen ilan edildi. An Enemy of the People (Bir Halk Düşmanı), çoğunluğun iradesine karşı rahatsız edici bir gerçeği söyleyen bireyin yalnız cesaretini dramatize etti. Oyun üstüne oyun, Ibsen tiyatroyu çağının en acil ve yasaklı soruları için bir forum olarak kullandı.

Modern oyunun mimarı

Ibsen'in dehası hem ahlaki hem de teknikti. Geçmişin sürekli şimdiki zamana sızdığı, sırların yavaş yavaş açığa çıktığı ve karakterlerin gömülü geçmişlerinin yıkıcı bir etkiyle yüzeye çıktığı, olağanüstü gerginlik ve psikolojik derinliğe sahip bir dramatik yapıyı mükemmelleştirdi. Oyunları birer inşaat şaheseridir, her satır ve nesne anlamlıdır, kaderin kaçınılmaz mantığıyla krizlerine doğru ilerler. Ve karakterleri — özellikle zeki, kapana kısılmış, yıkıcı Hedda Gabler (Hedda Gabler) gibi kadınları — sahnede nadiren görülen, çelişkiler, bastırılmış duygular ve iç dünyalarla dolu psikolojik bir derinliğe sahiptir. İnsan psikolojisini, Freud (Freud) döneminin geleceğini öngören ve etkileyen bir derinlikle ele aldı.

Kariyerinin başlarında Ibsen, İskandinav kültürünün bir temel taşı olmaya devam eden vahşi, fantastik manzum destan Peer Gynt (Peer Gynt) gibi geniş kapsamlı şiirsel dramalar da yazmıştı. Ancak dünya tiyatrosunu sonsuza dek değiştiren şey, gerçekçi düzyazı dramaya yönelişiydi ve bunu, Norveç'ten kendi seçtiği sürgün yıllarında, geride bıraktığı toplumun ikiyüzlülükleri üzerine kafa yorarak yılmaz bir ciddiyetle sürdürdü.

Modern dramanın babası

Ibsen'in etkisini abartmak neredeyse imkansızdır. Düzenli olarak modern dramanın babası olarak tanımlanır ve Shakespeare (Shakespeare)'den bu yana en önemli ve en sık sahnelenen oyun yazarı olarak kabul edilir. Onu izleyen her büyük oyun yazarı — Çehov (Chekhov), Shaw (Shaw), O'Neill (O'Neill), Miller (Miller) ve daha niceleri — onun açtığı alanda çalıştı. Bir oyunun gerçek yaşamın ve gerçek toplumsal sorunların ciddi bir incelemesi olabileceği, tiyatronun sadece eğlenceden ziyade ahlaki ve entelektüel bir hesaplaşma yeri olabileceği fikri onun temel mirasıdır. Modern dünyaya dramanın ne olabileceğine dair kendi modelini sundu.

Bu neden önemli

Henrik Ibsen önemlidir çünkü bir sanat biçimini yeniden icat etti, tiyatroyu gösteri ve güvence aracı olmaktan çıkarıp bir hakikat aracına dönüştürdü. Sahnenin seyircileri kendi yaşamlarıyla ve toplumlarının yalanlarıyla yüzleştirebileceğini görecek dehaydı ve öfke ile sansür karşısında bunu yapacak cesarete sahipti. Dramayı büyüttü.

Onun daha derin önemi, sanatsal yenilik ile ahlaki cesaretin birleşimidir. Ibsen, biçimsel dehasını memnun etmek için değil, kışkırtmak için kullandı; ikiyüzlülüğü ifşa etmek, bireysel vicdanı savunmak, susturulanlara ses vermek ve seyircisini gerçekten nasıl yaşadıkları hakkında düşünmeye zorlamak için. O, eski tiyatroya ve eski kesinliklere kapıyı çarpan dehadır ve bunun sesi — Nora'nın belirsiz bir özgürlüğe doğru yürüyen adımlarının sesi — bir oyun yazarının seyirciye rahatsız edici bir gerçeği söylemeye cüret ettiği her yerde hala yankılanmaktadır.