Henri Cartier-Bresson: Leica ile Anlık Çizim

1943'te, bir Alman esir kampından üçüncü kaçış denemesinde başarılı olduktan sonra, bir Fransız onbaşı Touraine'deki bir çiftliğe yürüdü ve esir düşmeden önce gömdüğü bir fotoğraf makinesini çıkardı. Leica, otuz beş aylık zorunlu çalışma boyunca sahibini bekliyordu. Cartier-Bresson onu eline aldı ve kendisini kaybeden ülkenin işgalini ve kurtuluşunu fotoğraflamaya başladı. Kimsenin onu fark etmemesi için makinenin krom kaplamasını önceden siyaha boyamıştı.

Norman Serveti ve Kübist Bir Eğitim

Para, iplik ticaretinden geliyordu. Babası tekstil üreticisiydi; annesinin ailesi, ataları arasında Charlotte Corday'in bulunduğu Normandiyalı pamuk tüccarları ve toprak sahipleriydi. 22 Ağustos 1908'de Chanteloup-en-Brie'de doğdu, Paris'teki École Fénelon ve Lycée Condorcet'de eğitim gördü ve 1927'den itibaren Kübist ressam André Lhote'un öğrencisi oldu. Lhote onu, Cartier-Bresson'un daha sonra "kamerasız fotoğrafçılık" olarak adlandıracağı, modernist geometriyle harmanlanmış klasik kompozisyon eğitimiyle sıkı bir disiplinden geçirdi. Jacques Émile Blanche ile resim çalıştı, 1928-29'u Cambridge'de geçirdi, iki dilli oldu ve 1930'da Le Bourget'de Fransız Ordusu'na alındı. 1929'da Amerikalı gurbetçi Harry Crosby ona ilk kamerasını vermişti. 1931'de Crosby'nin intiharı ve Caresse Crosby ile ilişkisinin sona ermesinin ardından Fildişi Sahili'ne kaçtı, burada kara humma hastalığına yakalandı ve yedi fotoğrafla ülkesine döndü.

Bir Ressamlık Kariyerini Bitiren Fotoğraf

Onu değiştiren şey başkasının bir fotoğrafıydı: Martin Munkacsi'nin 1930'da Tanganika Gölü'nde sörf yapmak için koşan üç erkek çocuğu çektiği görüntü. Marsilya'da 50mm lensli bir Leica satın aldı ve resim yapmayı fiilen bıraktı. New York'lu galeri sahibi Julien Levy 1933'te ona bir sergi açtı; ardından Madrid'deki Ateneo Club geldi. 1934'te David Seymour (takma adıyla "Chim") ile tanıştı ve onun aracılığıyla Robert Capa ile dost oldu. 1935'te Amerika Birleşik Devletleri'ne geçti ve Walker Evans ile Manuel Álvarez Bravo ile galeri alanını paylaştı.

Renoir, İspanya ve Komünist Basın

Jean Renoir için çalışmaya başvurdu ve kabul edildi; Partie de campagne (1936) ve La Règle du jeu (1939) filmlerinde ikinci asistan olarak görev yaptı, ayrıca Renoir'ın lensin ötesini anlamasını istemesi üzerine uşak rolünü oynadı. İspanya İç Savaşı sırasında Herbert Kline ile Cumhuriyetçi sağlık hizmetleri üzerine bir filmin ortak yönetmenliğini yaptı. İlk yayımlanan foto muhabirliği çalışması, 1937'de Kral George VI ve Kraliçe Elizabeth'in taç giyme töreniydi; 1937'den 1939'a kadar Komünist akşam gazetesi Ce soir için çalıştı. 1937'de Cava adalı dansçı Ratna Mohini ile evlendi.

Otuz Beş Ay, Üç Kaçış

Eylül 1939'da Fransız Ordusu'na film ve fotoğraf birliğinde onbaşı olarak katıldı ve Haziran 1940'ta Vosges'deki St Dié'de esir düştü. Ardından otuz beş ay süren esir kampları ve zorunlu çalışma dönemi geldi. İki kaçış denemesi başarısız oldu ve hücre hapsine çarptırıldı; üçüncüsü başarılı oldu. Direniş için çalışarak diğer kaçanlara yardım etti ve savaşın sonunu belgeledi. Amerika Savaş Bilgi Ofisi daha sonra ona dönen mahkumlar ve yerinden edilmiş kişiler üzerine bir belgesel olan Le Retour (1944–45) için sipariş verdi. Bu film, 1947'de Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) bir retrospektif sergisi ve Lincoln Kirstein ile Beaumont Newhall'ın metinleriyle ilk kitabını doğurdu.

Magnum, Gandhi'nin Külleri, Mao'nun Pekini

1947'nin başlarında Capa, Chim, William Vandivert ve George Rodger ile birlikte Magnum Photos'u kurdu: Paris'i Maria Eisner'in, New York'u ise ilk başkan olarak Rita Vandivert'in yönettiği, fotoğrafçıların kendi malı olan bir fotoğraf ajansı. Uluslararası ün, 1948'deki Gandhi cenazesiyle geldi. Çin'de Kuomintang'ın son altı ayını ve Çin Halk Cumhuriyeti'nin ilk altı ayını, Pekin'deki son hayatta kalan imparatorluk hadımları da dahil olmak üzere belgeledi. Endonezya'nın bağımsızlığını fotoğrafladı ve 1950'de Tiruvannamalai'de Ramana Maharshi'nin son günlerini çekti. Stalin'in 1953'teki ölümünden sonra Sovyetler Birliği'nde serbestçe çalışmasına izin verilen ilk Batılı fotoğrafçı oldu. MoMA, buna rağmen Amerika ve Fransa'yı başka her yerden daha fazla fotoğrafladığını ve sanatçılarla yazarların bin kadar portresini çektiğini belirtir.

Images à la Sauvette (Kaçan Görüntüler)

1952 tarihli kitap, Matisse kapaklı 126 fotoğraf içeriyordu. Fransızca başlığı "gizlice çekilen görüntüler"e daha yakındır; Amerikalı yayıncı buna The Decisive Moment (Karar Anı) adını verdi ve bu ifade bir doktrin haline geldi. Kendi tanımı daha kesindi: Fotoğrafçılık "bir saniyelik bir dilim içinde, bir olayın anlamının ve o olaya uygun ifadesini veren hassas biçim örgütlenmesinin eşzamanlı olarak tanınmasıdır." 1957'de Washington Post'a "Fotoğraf çekerken yaratıcı bir saniyelik dilim vardır... Bir kez kaçırdınız mı, sonsuza dek gitmiştir," dedi. Uygulaması çilekeşçe idi. Siyah-beyaz, Leica, 50mm, asla flaş kullanılmazdı - flaş "kabalık... bir konsere tabancayla gitmek gibiydi." Karanlık oda yerine vizörde kompozisyon kurdu, baskı almaktan hoşlanmadı ve fotoğraflarının tam çerçeve ve kırpılmamış basılmasında ısrar etti; açığa çıkmamış negatifin siyah kenarları, sonradan hiçbir şeyin kurtarılmadığının kanıtı olarak bırakıldı. Fotoğrafçılığın anlık çizim olduğunu söyledi. Yeni lenslerini şehir parklarındaki ördekleri fotoğraflayarak vaftiz ederdi; tek batıl inancı buydu.

Kamerayı Bırakmak

1966'da portre ve manzaraya odaklanmak için Magnum'un yöneticiliğinden çekildi. 1967'de otuz yılın ardından Ratna'dan boşandı ve 1968'e gelindiğinde, fotoğrafın söyleyebileceği her şeyi söylediğine ikna olarak fotoğrafçılıktan tamamen uzaklaştı ve çizime geri döndü. 1970'te kendisinden otuz yaş küçük olan Magnum fotoğrafçısı Martine Franck ile evlendi; kızları Mélanie Mayıs 1972'de doğdu. İlk çizim sergisi 1975'te New York'taki Carlton Gallery'de açıldı; aynı yıl, yüzünün önünde bir kağıt tutarken Oxford'dan fahri derece kabul etti. 1981'de Grand Prix National de la Photographie, 1982'de Hasselblad Ödülü ve 2003'te Lucie yaşam boyu başarı ödülü izledi.

Henri Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Söz konusu olan kalite sıradan anlamda bir zeka değildir. Bu, hızla desen tanımadır: vizörden, saniyenin bir diliminde, yürüyen bir adamın, bir su birikintisinin, bir parmaklığın ve bir posterin kalıcı olacak bir kompozisyon oluşturduğunu görme ve olay dağılmadan önce deklanşöre basma yeteneğidir. Lhote'un Kübist eğitimi geometriyi sağladı; Leica tepki süresini sağladı. Kendi formülü, bir olayın anlamının ve onu ifade eden hassas biçimler örgütlenmesinin eşzamanlı tanınması, çoğu fotoğrafçının ancak birer birer yönetebildiği anlatı ve biçimsel yargının bir füzyonunu tanımlar. MoMA, 2010 retrospektifini kurarken, ona "deneyim akışından kalıcı imgeler koparma" yeteneğini atfetti - bu, "dahi" kelimesi olmadan yapılan bir hayranlıktı.

Karşı tez gerçektir. Bu bir zanaat ve algıdır, düşünce değil. Tekniği sevmedi, kendi baskılarını yapmayı reddetti ve karanlık odayı başkasının departmanı olarak gördü. Tekstil serveti ona para kazanma zorunluluğu olmayan yıllar satın aldı ve Capa, Chim ve Renoir ile olan dostlukları onu tarihin yaşandığı yere koydu. The Decisive Moment bir yayıncı başlığıydı, onun değil; o yanlış çeviri üzerine inşa edilen doktrin o günden beri gerçek çalışmalarını düzleştirdi. Ancak tam çerçeve baskı, savunma için en güçlü argümandır: her seferinde, kompozisyonun yaratılmak yerine bulunduğu üzerine kamuya açık bir bahis oynuyordu.

Miras

2003'te Franck ve Mélanie ile Paris'te Fondation Henri Cartier-Bresson'u kurdu; vakıf 2018'de Marais'ye taşındı. 3 Ağustos 2004'te Alpes-de-Haute-Provence'taki Céreste'de, doksan altı yaşına on dokuz gün kala hayatını kaybetti ve Montjustin'de toprağa verildi. Scrapbook için 2006'da ölümünden sonra Prix Nadar ödülü geldi. 2011'de Behind the Gare Saint-Lazare, Christie's'de 590.455 dolara satıldı. Daha kalıcı bir icat olan Magnum, ondan sonra da yaşamaya devam etti.