Glenn Herbert Gould Kanadalı klasik müzik piyanistiydi. 20. yüzyılın en tanınmış ve saygın piyanistlerinden biriydi ve Johann Sebastian Bach'ın klavye eserlerinin yorumcusu olarak ün kazanmıştı. Gould'un icrasını olağanüstü teknik yetkinlik ve Bach'ın müziğinin kontrpuantal dokusunu ifade etme kapasitesi ayırıyordu.
Gould, Chopin, Liszt ve diğerlerinin standart Romantik piyano literatürünün çoğunu reddederek ağırlıklı olarak Bach ve Beethoven'ı, ayrıca bazı geç Romantik ve modernist bestecileri tercih etti. Kayıtlarında Bach ve Beethoven'ın egemen olmasına rağmen, Gould'un repertuarı Mozart, Haydn ve Brahms'ın eserleri; Jan Pieterszoon Sweelinck ve Orlando Gibbons gibi Barok öncesi besteciler; ve Paul Hindemith, Arnold Schoenberg ve Richard Strauss gibi 20. yüzyıl bestecileri dahil olmak üzere çeşitliydi. Gould alışılmadık müzikal yorumları ve klavyedeki davranış biçimlerinden yaşam tarzı ve davranışlarının çeşitli yönlerine kadar eksantrik kişiliğiyle tanınıyordu. 31 yaşında konser vermeyi bırakarak stüdyo kayıtları ve diğer projeler üzerine yoğunlaştı.
Gould aynı zamanda bir yazar, yayıncı, besteci ve şefti. Müzik dergilerine müzik teorisini tartıştığı ve müzikal felsefesini özetlediği çok sayıda yazı yayımladı. Televizyon ve radyoda performans sergiledi ve Kanada'nın izole bölgeleri hakkında Solitude Trilogy adlı üç müzik concrète radyo belgeseli üretti.
Hayatı
### Erken dönem
Glenn Herbert Gould, 25 Eylül 1932'de Toronto'da evde, Russell Herbert Gold 1901–1996 ve Florence Emma Gold doğum adıyla Grieg; 1891–1975'e, İskoç, İngiliz ve Norveç kökenli Presbyterian ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesinin büyükbabası Norveçli besteci Edvard Grieg'in kuzeniydi. Ailenin soyadı, savaş öncesi Toronto'nun yaygın antisemitizmi ve Gold soyadının Yahudi çağrışımları nedeniyle Yahudi sanılmaktan kaçınmak için 1939 civarında gayri resmi olarak Gould'a değiştirildi. Gould'un Yahudi kökeni yoktu, ancak bazen bu konuda şakalar yapardı; örneğin "İnsanlar bana Yahudi olup olmadığımı sorduğunda, onlara her zaman savaş sırasında Yahudi olduğumu söylerim." Çocukluk evi tarihi bir alan ilan edilmiştir.
 Gould Şubat 1946'da muhabbet kuşu Mozart ve köpeğiyle
Gould'un müziğe olan ilgisi ve piyanist olarak yeteneği çok erken dönemde belliydi. Her iki ebeveyni de müzikaldi ve özellikle annesi, bebek Gould'un erken müzikal gelişimini teşvik etti. Annesi, onun başarılı bir müzisyen olmasını umarak hamileliği sırasında onu müziğe maruz bırakmıştı. Daha sonra ona piyano öğretecekti. Bebek olarak ağlamak yerine mırıldandığı ve akorlar çalıyormuş gibi parmaklarını oynatığı bildiriliyor; doktoru onun hakkında "ya doktor ya da piyanist olacak" öngörüsünde bulunmuştu. Kelimeleri okumadan önce müzik okumayı öğrenmişti ve üç yaşındayken mutlak kulağa sahip olduğu gözlemlenmişti. Genç Gould'a bir piyano sunulduğunda, tekil notalar çaldığı ve bunların uzun yankılarını dinlediği bildirilmişti; babası Bert'in de belirttiği gibi bu, tipik çocuklardan farklı bir davranıştı. Gould'un piyanoye olan ilgisi, bestecilikle ilgisi ile eş zamanlıydı. Kendi küçük parçalarını aile, arkadaşlar ve bazen de büyük topluluklar için çalardı—1938'de Gould ailesinin evinden birkaç blok ötedeki Emmanuel Presbyterian Church'te kendi bestelerinden birinin performansı da dahil olmak üzere.
Altı yaşındayken ilk kez ünlü bir solist tarafından canlı bir müzik performansı dinlemek üzere götürüldü. Bu onu derinden etkiledi. Daha sonra bu deneyimi şöyle anlattı:
>
Hofmann'dı. Sanırım Toronto'daki son performansıydı ve şaşırtıcı bir izlenimdi. Gerçekten hatırlayabildiğim tek şey, bir arabayla eve götürülürken, aklınızdan her türlü inanılmaz seslerin geçtiği o harika yarı uyanıklık halinde olmamdı. Hepsi orkestra sesleriydi ama ben hepsini çalıyordum ve birden Hofmann oldum. Büyülendim.
10 yaşında, Toronto'daki Royal Conservatory of Music'e gitmeye başladı (1947'ye kadar Toronto Conservatory of Music olarak biliniyordu). Müzik teorisini Leo Smith'ten, orgu Frederick C. Silvester'dan ve piyanoyu Alberto Guerrero'dan öğrendi. Aynı dönemlerde Lake Simcoe kıyısındaki bir tekne rampasından düşme sonucu sırtını incitti. Bu olay neredeyse kesinlikle babasının kısa bir süre sonra yaptığı ayarlanabilir yükseklikteki sandalyeyle ilişkilidir. Gould'un annesi genç Gould'u klavyede dik oturması için teşvik ederdi. Hayatının geri kalanında bu ünlü sandalyeyi kullandı ve neredeyse her yere götürdü. Sandalye, Gould'un klavyede çok alçak oturabilmesi için tasarlanmıştı ve tuşlara yukarıdan vurmak yerine aşağı doğru çekmesine izin veriyordu; bu, Konservatuvar'daki öğretmeni Alberto Guerrero'nun merkezi teknik fikriydi.
Gould, her notanın "ayrılığını" ve netliğini korurken çok hızlı bir tempo seçmesini sağlayan bir teknik geliştirdi. Enstrüman karşısındaki son derece alçak pozisyonu, klavye üzerinde daha fazla kontrol sağlıyordu. Gould, Ravel'in La valse'ının kendi düzenlemesi ve Liszt'in Beethoven'ın Beşinci ve Altıncı Senfonilerinin transkripsiyonları gibi virtüöz ve romantik eserler dahil olmak üzere geniş bir repertuar icra etme ve kaydetmede kayda değer teknik beceri gösterdi. Gould genç yaştan itibaren Guerrero ile parmak vuruşu olarak bilinen bir teknik üzerinde çalıştı: parmakları koldan daha bağımsız hareket etmesi için eğitme yöntemi.
Gould 12 yaşında Konservatuvar'daki son piyano sınavını tüm adaylar arasında en yüksek notları alarak geçti ve böylece o yaşta piyanist olarak profesyonel statü elde etti. Bir yıl sonra yazılı teori sınavlarını geçerek Toronto Conservatory of Music ATCM diploması için yeterlilik kazandı.
### Piyano Gould bir çocuk dehasıydı ve yetişkinliğinde müzikal bir olgu olarak tanımlandı. Neredeyse hiç piyanonun kendisinde pratik yapmadığını, repertuvarı okuyarak çalışmayı tercih ettiğini iddia ediyordu; bu da Guerrero'dan öğrendiği başka bir teknikti. Pratik yapma konusunda ironik konuşmuş olabilir çünkü zaman zaman oldukça sıkı çalıştığına, bazen kendi egzersiz ve tekniklerini kullandığına dair kanıtlar var.
Diğer piyanistlerin enstrümanla ilişkilerini günde saatlerce pratik yaparak sürekli pekiştirme gereksinimini anlamadığını belirtti. Gould'un bir enstrümana erişim olmadan zihinsel olarak pratik yapabildiği anlaşılıyor; bir keresinde Brahms'ın piyano eserlerinin kaydına, seans tarihinden sadece birkaç hafta öncesine kadar onları çalmadan hazırlanacak kadar ileri gitti. Gould yalnızca devasa bir piyano müziği repertuvarını değil, aynı zamanda geniş bir orkestra ve opera transkripsiyonları yelpazesini de ezbere çalabiliyordu. "Görür görmez ezberleyebiliyor" ve bir keresinde arkadaşı John Roberts'a "anında hafızadan çalamayacağı" herhangi bir müzik parçasını söylemesi için meydan okumuştu.
Gould, piyanonun "aslında büyük bir sevgi duyduğum bir enstrüman olmadığını" söyledi, "çaldığım bazı enstrümanların mekanizmasını sabitleştirdim—ve tüm kayıtlar için kullandığım piyano artık böyle sabitleştirilmiş durumda—öyle ki standarttan daha sığ ve duyarlı bir mekanizmaya sahip. Direksiyonsuz bir otomobil gibi bir mekanizmaya sahip olma eğiliminde: kontrolde olan sizsiniz, o değil; o sizi sürmüyor, siz onu sürüyorsunuz. Bach'ı piyanoda çalmanın sırrı budur. O anlık tepki verebilme yetisine, şeylerin ince tanımları üzerindeki kontrole sahip olmalısınız."
 Gould öğretmeni Alberto Guerrero ile Toronto'daki Royal Conservatory of Music'te, 1945.
Gençlik yıllarında Gould, Artur Schnabel'den, Rosalyn Tureck'in "dik duruşlu, dinginlik ve kesinlik duygusu olan" dediği Bach kayıtlarından ve şef Leopold Stokowski'den önemli ölçüde etkilendi. Gould canlı bir hayal gücüne sahip olmasıyla biliniyordu. Dinleyiciler onun yorumlarını parlak yaratıcılıktan açıkça eksantrik olana kadar uzanan bir yelpazede değerlendiriyordu. Piyanizmi büyük bir netlik ve bilgeliğe, özellikle kontrpuantal pasajlarda, ve olağanüstü kontrole sahipti. Gould piyanonun "kontrpuantal bir enstrüman" olduğuna inanıyordu ve müziğe tüm yaklaşımı aslında barok dönemde merkezlenmişti. Onu takip eden homofoninin çoğunun sanatın daha az ciddi ve daha az ruhani bir dönemine ait olduğunu hissediyordu.
Gould'un piyano repertuvarına, performansa ve genel olarak müziğe yönelik "hazcı" dediği yaklaşımlara karşı belirgin bir tiksinisi vardı. Gould için bu anlamdaki "hazcılık" yüzeysel bir teatralliği ifade ediyordu; örneğin Mozart'ın kariyerinin ilerleyen dönemlerinde giderek daha fazla buna yenik düştüğünü düşünüyordu. Bu hazcılığa doğru kayışı, 19. yüzyılda ve sonrasında konser platformunda gösteriş kültü ve gereksiz virtüözlüğün ortaya çıkışıyla ilişkilendirdi. Halka açık konser kurumunun, mücadele ettiği ve sonunda reddettiği bir "kan sporuyla" dejenere olduğunu hissetti.
### Performanslar
5 Haziran 1938'de, beş yaşındayken Gould ilk kez halka açık çaldı; Ontario, Uxbridge'deki Business Men's Bible Class'ta yaklaşık iki bin kişilik bir cemaatin önünde bir kilise ayininde piyano çalmak için ailesine sahnede eşlik etti. 1945'te, on üç yaşındayken, Toronto Symphony ile Beethoven'ın 4. Piyano Konçertosu'nun ilk bölümünü icra ederek bir orkestrayla ilk kez sahne aldı. İlk solo resitali 1947'de, radyodaki ilk resitali ise 1950'de CBC ile gerçekleşti. Bu Gould'un radyo ve kayıt ile uzun birlikteliğinin başlangıcıydı. 1953'te çellist Isaac Mamott ve kemancı Albert Pratz ile Festival Trio oda müziği grubunu kurdu.
1957'de Gould Sovyetler Birliği turnesine çıktı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana orada çalan ilk Kuzey Amerikalı oldu. Konserleri Bach, Beethoven ve Sosyalist Realizm döneminde Sovyetler Birliği'nde bastırılan Schoenberg ve Berg'in seri müziğini içeriyordu. Gould 1958'de Peabody Mason Konser Serisi için çalarak Boston'da ilk kez sahne aldı. 31 Ocak 1960'ta Gould, CBS'in Ford Presents serisinde Leonard Bernstein'ın yönettiği New York Philharmonic ile Bach'ın D minör Klavye Konçertosu No. 1 BWV 1052'yi seslendirerek Amerika'daki televizyon debut'unu yaptı.
Gould, halka açık konser kurumunun yalnızca bir anakronizm değil, aynı zamanda bir "kötülük gücü" olduğuna ikna olmuştu ve bu da konser performansından emekliliğine yol açtı. Halka açık performansın, müzikal ve diğer açılardan çoğunlukla icracının hata yapma veya eleştirel beklentiyi karşılamama olasılığına odaklanan empatiden yoksun bir izleyici kitlesiyle bir tür rekabete dönüştüğünü savundu. Bu doktrinini, yarı şaka yarı ciddi "GPAADAK", Gould'un Her Türlü Alkış ve Gösterinin Kaldırılması Planı'nda ortaya koydu. 10 Nisan 1964'te Gould, Los Angeles'ta Wilshire Ebell Theater'da çalarak son halka açık performansını verdi. O gece seslendirdiği parçalar arasında Beethoven'ın Piyano Sonatı No. 30, Bach'ın The Art of Fugue'den seçmeler ve Paul Hindemith'in Piyano Sonatı No. 3 vardı. Gould kariyeri boyunca 200'den az konser verdi ve bunların 40'tan azı Kanada dışındaydı. Van Cliburn gibi bir piyanist için 200 konser yaklaşık iki yıllık turneye denk gelirdi. Gould'un canlı performansları bırakma nedenlerinden biri, kendi ifadesiyle "mikrofon ile aşk ilişkisi" geliştirdiği kayıt stüdyosunu estetik açıdan tercih etmesiydi. Orada, çeşitli çekimlerin parçalarını seçerek nihai müzikal "ürünün" her yönünü kontrol edebiliyordu. Bu şekilde müzikal bir eseri daha tam olarak gerçekleştirebileceğini hissediyordu. Dolayısıyla müzikal besteleme eylemi, Gould'a göre, özgün partitürle tamamen bitmiyordu. İcracının yaratıcı seçimler yapması gerekiyordu. Gould, icracının esere getirecek yeni bir perspektifi yoksa yüzyıllar öncesine ait eserleri yeniden kaydetmenin pek bir anlamı olmadığını güçlü bir şekilde hissediyordu. Hayatının geri kalanında Gould canlı performanstan kaçındı, bunun yerine kayıt, yazma ve yayıncılığa odaklandı.
### Tuhaflıklar
Gould, alışılmadık alışkanlıklarıyla geniş bir üne sahipti. Çalarken sıklıkla mırıldanır veya şarkı söylerdi ve ses mühendisleri onun sesini kayıtlardan çıkarmada her zaman başarılı olamazdı. Gould, şarkı söylemesinin bilinçdışı olduğunu ve belirli bir piyanodan istediği yorumu üretme yetersizliğiyle doğru orantılı olarak arttığını iddia ediyordu. Bu alışkanlığın, biyografi yazarı Kevin Bazzana'nın ifade ettiği gibi, annesi tarafından "çaldığı her şeyi söylemesinin" öğretilmesinden kaynaklandığı muhtemeldir. Bu "koparılamaz ve kötü şöhretli bir alışkanlık" haline geldi. Gould'un bazı kayıtları bu arka plandaki "seslendirmeler" nedeniyle şiddetle eleştirildi. Örneğin, 1981'de yeniden kaydettiği Goldberg Varyasyonları hakkındaki bir eleştirmen, birçok dinleyicinin "inilti ve mırıltıları dayanılmaz bulacağını" öne sürdü. Gould, çalarken gösterdiği garip vücut hareketleriyle ve çevresinin her yönü üzerinde mutlak kontrol ısrarıyla ünlüydü. Kayıt stüdyosunun sıcaklığının kesin olarak ayarlanması gerekiyordu. Değişmez biçimde son derece sıcak olması gerektiğinde ısrar ediyordu. Gould'un bir diğer biyografi yazarı Otto Friedrich'e göre, klima mühendisi de kayıt mühendisleri kadar çok çalışmak zorunda kalıyordu.
Piyanonun belirli bir yüksekliğe ayarlanması gerekiyordu ve gerekirse tahta bloklarla yükseltiliyordu. Piyano altında ayakları için bazen küçük bir halı gerekiyordu. Tam on dört inç yükseklikte oturmak zorundaydı ve konserleri yalnızca babasının yaptığı eski sandalyede otururken veriyordu. Oturma yeri tamamen aşınmış olsa bile bu sandalyeyi kullanmaya devam etti. Sandalyesi onunla o kadar özdeşleşti ki National Library of Canada'da cam bir vitrinde onur yeri gösteriliyor.
 Gould'un piyano sandalyesinin bir kopyası
Orkestra şefleri Gould ve onun çalış alışkanlıklarına karışık tepkiler verdiler. 1957'de Cleveland Orchestra ile Gould'u yöneten George Szell, asistanına "Şu kaçık bir dahi" diye yorum yaptı. Leonard Bernstein, "Onun gibi kimse yok ve onunla çalmayı çok seviyorum" dedi. Bernstein, 6 Nisan 1962 konserinde olay yarattı; New York Philharmonic'in Gould solist olarak Brahms Piyano Konçertosu No. 1 re minör'ü çalmak üzereyken, hemen öncesinde seyirciye duymak üzere oldukları şey için hiçbir sorumluluk üstlenmediğini bildirdi. Seyirciye sordu: "Bir konçertoda patron kim – solist mi yoksa orkestra şefi mi?", seyirciler güldü. "Cevap tabii ki bazen biri bazen diğeri, ilgili kişilere bağlı olarak." Özellikle Bernstein, Gould'un tüm birinci bölümün belirtilen temponun yarısında çalınması konusundaki ısrarıyla geçen provalarına atıfta bulunuyordu. Konuşma, The New York Times'ın müzik eleştirmeni Harold C. Schonberg tarafından sorumluluktan kaçma ve Gould'a saldırı olarak yorumlandı. Performansın stüdyo kaydı için yapılan planlar sonuçsuz kaldı. Canlı radyo yayını daha sonra CD olarak yayınlandı, Bernstein'ın feragatnamesi dahil.
Gould soğuktan hoşlanmazdı ve sıcak yerlerde bile eldivenler dahil ağır giysiler giyerdi. Bir keresinde, muhtemeslen bir serseri zannedilerek, Florida'daki Sarasota'da bir park bankında otururken tutuklandı; tüm iklimlere uygun standart kıyafeti olan mont, şapka ve eldivenleriyle giyinmişti. Sosyal işlevlerden de hoşlanmazdı. Dokunulmaktan nefret ediyordu ve sonraki hayatında kişisel teması sınırladı, iletişim için telefon ve mektuplara güvendi. 1959'da New York'taki Steinway Hall'a yaptığı bir ziyarette, Gould o zamanki baş piyano teknisyeni William Hupfer tarafından sırtına bir tokat ile karşılandı. Gould bundan şok oldu ve olay nedeniyle ağrı, koordinasyon eksikliği ve yorgunluktan şikayetçi oldu. Görünürdeki yaralanmalarının kalıcı olması halinde Steinway & Sons'a karşı dava açma olasılığını araştırmaya devam etti. Son dakikada performansları iptal etmesiyle biliniyordu, bu yüzden Bernstein'ın yukarıda bahsedilen kamuoyu feragatnamesi "Korkmayın, Bay Gould burada... bir an sonra görünecek" ile başlıyordu.
Gould, albüm notlarında ve yayınlarında hiciv, mizah ve öğretici amaçlarla yirmiden fazla alter ego yarattı; bu ona kendi performansları hakkında düşmanca eleştiriler veya anlaşılmaz yorumlar yazma imkanı verdi. Muhtemelen en tanınmışları Alman müzikolog Karlheinz Klopweisser, İngiliz orkestra şefi Sir Nigel Twitt-Thornwaite ve Amerikalı eleştirmen Theodore Slutz'dur. Gould'un nevroz ya da "oyun" olarak yorumlanan bu yönleri, psikobiyografi için bol malzeme sağladı. Toronto'daki Fran's Restaurant, Gould'un düzenli uğrak yeriydi. Bir CBC profili şunu kaydetti: "her sabah ikide üç arasında bir zaman, Gould Toronto dairesinden bir blok ötedeki 24 saat açık bir lokanta olan Fran's'e gider, aynı kabinde oturur ve aynı yemeği, çırpılmış yumurtayı sipariş ederdi." 20 Ocak 1973 tarihli çellist Virginia Katims'e yazdığı bir mektupta Gould, yaklaşık on yıldır vejetaryen olduğunu söyledi.
### Özel hayat Gould özel bir hayat yaşadı. Belgesel yapımcısı Bruno Monsaingeon onun hakkında şöyle dedi: "Hiçbir üstün piyanist, kendini bu kadar az gösterirken kalbini ve zihnini bu denli ezici bir şekilde sunmamıştır." Hiç evlenmedi ve biyografi yazarları cinselliği üzerinde epey zaman harcadı. Bazzana şöyle yazıyor: "Gould'un aseksüel olduğunu varsaymak cazip geliyor; bu, kesinlikle onun estetiğine ve iletmeye çalıştığı kişiliğe uyuyor ve Gould literatürünün tamamını okuyup bakire öldüğüne ikna olunabilir"—ancak aynı zamanda kanıtların "platonik olup olmadığı belirsiz ve sonunda karmaşıklaşıp sona eren kadınlarla bir dizi ilişkiye" işaret ettiğini de belirtiyor.
Bir kanıt parçası 2007'de ortaya çıktı. Gould 1956'da Los Angeles'ta iken bir sanat eğitmeni olan Cornelia Foss ve onun orkestra şefi eşi Lukas ile tanıştı. Birkaç yıl sonra o ve Gould aşık oldular. Kadın 1967'de iki çocuğunu da yanına alarak Toronto'ya gitmek üzere kocasını Gould için terk etti. Gould'un 110 St. Clair Avenue West adresindeki dairesinin yakınında bir ev satın aldı. 2007'de Foss, kendisi ve Gould'un birkaç yıl süren bir aşk ilişkisi yaşadığını doğruladı. Foss'a göre, "Glenn hakkında pek çok yanlış kanı vardı ve bunun nedeni kısmen onun çok özel bir insan olmasıydı. Ama size temin ederim ki, son derece heteroseksüel bir adamdı. İlişkimiz, diğer şeylerin yanı sıra, oldukça cinseldi." İlişkileri 1972'ye, kadının kocasına geri dönmesine kadar sürdü. Kocasını terk ettikten sadece iki hafta sonra bile Foss, Gould'da "sadece nevrotik olmaktan" daha fazlası olan alışılmadık davranışlara işaret eden rahatsız edici belirtiler fark etti. Foss'un oğluna göre, özellikle "birinin kendisini gözetlediğine" inanıyordu.
Gould içki içmezdi ve sigara kullanmazdı. Yemek pişirmezdi; bunun yerine sık sık restoranlarda yerdi ve oda servisine güvenirdi. Ararut bisküvisi ve kahve ile desteklenen günde bir öğün yerdi. Sonraki yıllarında vejetaryen olduğunu iddia etti, ancak özel not defterleri tavuk, Dover dil balığı, rozbif ve dana eti yediğini ortaya koyuyor.
### Sağlık ve ölüm
Kabul edilmiş bir hipokondri hastası olmasına rağmen, Gould birçok ağrı ve rahatsızlık çekti; ancak otopsisi, onu sıklıkla rahatsız eden alanlarda birkaç temel sorun ortaya çıkardı. Hayatı boyunca sağlığıyla son derece ilgiliydi; sonraki yıllarında günlük formunda kaydettiği yüksek tansiyondan ellerinin güvenliğine kadar her şeyi endişelenirdi. Gould nadiren insanların elini sıkardı ve alışkanlık olarak eldiven takardı. Hayatının erken döneminde geçirdiği omurga yaralanması, doktorların genellikle bağımsız olarak çeşitli ağrı kesiciler, anksiyolitikler ve diğer ilaçları reçete etmesine yol açtı. Bazzana, Gould'un kariyeri boyunca çeşitli reçeteli ilaçları giderek artan kullanımının sağlığı üzerinde zararlı bir etkisi olmuş olabileceğini tahmin ediyor. Bazzana'nın yazdığına göre, "diğer hapların yan etkilerini engellemek için hap alıyor, bir bağımlılık döngüsü yaratıyordu" aşamasına gelmişti. 1956'da Gould, foto-gazeteci Jock Carroll'a "... yemek yeme konusundaki histerim. Her geçen gün daha da kötüleşiyor" dedi. 1956'da ayrıca bir antipsikotik ilaç olan Thorazine ve yine bir antipsikotik olan ancak aynı zamanda tansiyon düşürmek için de kullanılabilen reserpine alıyordu. Cornelia Foss, Gould'un çok fazla antidepresan aldığını ve bozulan zihinsel durumundan bunları sorumlu tuttuğunu söyledi.
Gould'un davranışının otizm spektrumu içinde olup olmadığı tartışma konusu olmuştur. Teşhis ilk olarak Gould'un arkadaşı psikiyatrist Peter Ostwald tarafından 1997 tarihli Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius kitabında öne sürüldü. Bazen birkaç gün boyunca uyumadığı, enerjisinde aşırı artışlar olduğu, pervasızca araba kullandığı ve hayatının sonlarında derin depresif dönemler geçirdiği için bipolar bozukluğu olabileceğine dair de spekülasyonlar yapıldı.
27 Eylül 1982'de, 50. doğum gününden iki gün sonra, şiddetli bir baş ağrısı yaşadıktan sonra Gould, vücudunun sol tarafını felç eden bir inme geçirdi. Toronto General Hospital'a yatırıldı ve durumu hızla kötüleşti. 4 Ekim'e kadar beyin hasarının kanıtları vardı ve Gould'un babası oğlunun yaşam desteğinden çıkarılmasına karar verdi. Gould'un halka açık cenazesi 15 Ekim'de St. Paul's Anglican Church'te Lois Marshall ve Maureen Forrester'ın şarkı söylemesiyle yapıldı. Törene 3.000'den fazla kişi katıldı ve CBC'de yayınlandı. Toronto'daki Mount Pleasant Cemetery'de, 38. bölüm, 1088. sıra, 1050. parselde anne babasının yanına gömüldü. Goldberg Variations'ın ilk birkaç ölçüsü mezar taşına kazınmıştır. Hayvan sever olan Gould, mirasının yarısını Toronto Humane Society'ye bıraktı; diğer yarısı Salvation Army'ye gitti.
Perspektifler
### Yazıları
Gould'un "düzenli olarak röportaj yapanlara, eğer piyanist olmasaydı yazar olacağını söylediği" belirtilmektedir. Müzik ve sanat eleştirisini ve felsefesini konferanslarda, mezuniyet konuşmalarında, süreli yayınlarda ve CBC için hazırladığı radyo ve televizyon belgesellerinde açıkladı. Gould birçok röportaja katıldı ve bunları o kadar çok senaryolaştırma eğilimi gösterdi ki, röportajlar doğaçlama sohbetler olduğu kadar başlı başına eserler olarak da görülebilir. Gould'un yazı üslubu son derece açık seçikti, ancak bazen süslü, aşırıya kaçan ve retorikti. Bu durum özellikle mizah ve ironi denemelerinde belirgindir. Bazzana, Gould'un "konuşma parlaklığının" bir kısmı bol miktardaki yazılı eserlerine yansımış olsa da, yazılarının "en iyi ihtimalle düzensiz, en kötü ihtimalle korkunç" olduğunu yazar. Bazzana'ya göre Gould'un yazıları "parlak içgörüler" ve "kışkırtıcı tezler" sunarken, çoğu zaman "uzun, dolambaçlı cümleler" ve "sahte bir resmiyetle" gölgelenmektedir.
Yazılarında Gould bazı bestecileri övdü ve müzik kompozisyonunda ve bunun kamuoyunca tüketilmesinde sıradan bulduğu şeyleri reddetti; ayrıca Richard Strauss, Alban Berg ve Anton Webern'in müziğini analiz etti. Dixieland caz müziğine belirli bir düşkünlüğü olmasına rağmen, Gould çoğunlukla popüler müziğe mesafeliydi. Gençliğinde arkadaşlarıyla bir caz konserinden keyif aldı, yazılarında cazdan bahsetti ve bir keresinde Beatles'ı "kötü ses yönetimi" nedeniyle eleştirirken Petula Clark ve Barbra Streisand'ı övdü. Gould ve caz piyanisti Bill Evans birbirlerinin hayrınıydı ve Evans, dönüm noktası niteliğindeki Conversations with Myself albümünü Gould'un ünlü Steinway CD 318 model piyanosuyla kaydetti.
### Sanat üzerine
Gould'un sanata bakışı çoğunlukla 1962'deki şu sözüyle özetlenir: "Sanatın haklı çıkarılması, insanların yüreklerinde tutuşturduğu içten yanmadır, sığ, dışsallaştırılmış, kamusal tezahürleri değil. Sanatın amacı anlık bir adrenalin patlamasının serbest bırakılması değil, aksine hayat boyu süren, kademeli olarak bir hayranlık ve sükunet halinin inşasıdır."
Gould kendisinden tekrar tekrar "son püriten" olarak bahsetti; bu, filozof George Santayana'nın aynı adlı 1935 tarihli romanına bir göndermeydi. Bu ifadeyi Gould'un son derece bireyselci yaşam tarzı ve sanatsal vizyonuyla değerlendirdiğimizde belirgin bir çelişki ortaya çıkar. Birçok açıdan ilericiydi, 20. yüzyılın başlarındaki atonal bestecileri yaydı ve kayıt sürecine derin katılımıyla, teknolojinin müziğin üretimi ve dağıtımında yaratacağı muazzam değişiklikleri önceden gördü. Mark Kingwell bu paradoksu, Gould ya da biyografi yazarları tarafından hiçbir zaman çözülemeyen bu çelişkiyi şöyle özetler:
>
Aynı anda hem ilerici hem de ilericiliğe karşıydı ve yine aynı anda hem Zeitgeist'ın eleştirmeni hem de en ilginç ifadesiydi. Aslında geçmiş ve gelecek arasında kendi düşüncesinin bir çıkarma noktasında mahsur kalmıştı. Kendi başına ikisi arasında bir köprü kuramamış olması ne şaşırtıcıdır ne de sonuçta hayal kırıklığı yaratır. Bu başarısızlığı daha ziyade dehasının bir yönü olarak görmeliyiz. Hem zamanının bir insanıydı hem de değildi.
### Teknoloji
Gould'unkine benzer bir yaklaşımla ilgili olarak "özgünlük" meselesi büyük tartışma konusu olmuştur, her ne kadar 20. yüzyılın sonunda azalmış olsa da—Gould'un öngördüğü görünen bir gelişme. Bir kaydın stüdyoda teknik araçlarla yüksek oranda rafine edilmiş olması nedeniyle daha az özgün veya "doğrudan" olup olmadığını sorar. Gould kendi sürecini bir film yönetmenininkine benzetti—iki saatlik bir filmin iki saatte yapıldığı algılanmaz—ve dolaylı olarak müzik dinleme eyleminin neden farklı olması gerektiğini sorar. O kadar ileri gitti ki müzisyenler, ses mühendisleri ve sıradan insanlarla bir kayıt dinleyip eklerin nerede yapıldığını belirlemeye çalıştıkları bir deney yaptı. Her grup müzikle olan ilişkisine göre farklı noktalar seçti, ancak hiçbiri tamamen başarılı olmadı. Test pek bilimsel olmasa da Gould, "Bant yalan söyler ve neredeyse her zaman bununla yanına kalır" diye belirtti.
"Yaratıcı Süreçte Sahtecilik ve Taklit" başlıklı bir konferans ve denemede—Gould'un en önemli metinlerinden biri—özgünlük ve yaratıcılık konusundaki görüşlerini açıkça ortaya koyar. Gould, bir eserin alımlandığı çağın, onun "sanat" olarak alımlanmasını neden etkilediğini sorar ve Haydn'ınkine o kadar benzeyen, kendi kompozisyonu olan bir sonatın Haydn'ınmış gibi kabul edildiğini varsayar. Eğer bunun yerine sonat daha erken veya daha geç bir besteciye atfedilseydi, bir müzik parçası olarak daha az ya da daha çok ilgi çekici hale gelir. Oysa değişen eser değil, müzik tarihi anlatısı içindeki konumudur. Benzer şekilde Gould, Han van Meegeren tarafından Hollandalı usta Johannes Vermeer'e atfedilen yeni resimlerin yüksek kaliteli sahtelerinin alımlanmasındaki "acıklı ikiyüzlülüğe", sahteciliğin bilinmesinden önce ve sonra, dikkat çeker.
Bu nedenle Gould, sanat eserini değerlendirirken sanatçının kimliğini ve buna eşlik eden tarihsel bağlamı en aza indirerek, sanatın tarih-dışı, ya da en azından Rönesans-öncesi bir görüşünü tercih eder: "Sanat eserinde başka bir dönemin tarihsel tutumlarıyla doğrudan iletişim kurmamız gerektiğini varsaymaya bizi ne yetkili kılar? ... üstelik, onu yazan kişinin durumunun kendi zamanının durumunu doğru veya sadakatle yansıttığını bize ne varsaydırır? ... Ya besteci, tarihçi olarak hatalıysa?"
Kayıtlar
### Stüdyo Müzik yaratma sürecinde Gould, kayıt stüdyosunun sağladığı kontrol ve samimiyeti çok daha fazla tercih ediyordu. Konser salonundan hoşlanmıyor, onu rekabetçi bir spor arenasına benzetiyordu. Son kamu performansını 1964'te gerçekleştirdi ve bundan sonra kariyerini tamamen stüdyoya adadı; albümler ve çeşitli radyo belgeselleri kaydetti. Kayıt işleminin teknik yönlerine ilgi duyuyor ve ses bandı manipülasyonunu yaratıcı sürecin bir parçası olarak görüyordu. Gould'un kayıt stüdyosu yapımcıları "çoğu sanatçıdan daha az montaja ihtiyaç duyduğunu" ifade etmiş olsa da, Gould bu süreci kendisine kayıt sürecinde tam sanatsal kontrol sağlamak için kullanıyordu. The Well-Tempered Clavier'in Birinci Kitabından la minör füg kaydını anlattığında, fügun açılımlarının bir çekimden, bölümlerinin ise diğer çekimden alınarak iki çekimin montajlanmasıyla nasıl bir araya getirildiğini aktarmıştır.
Gould'un Berg'in Piyano Sonatı, Op. 1'inin ilk ticari kaydı, 1953'te kısa ömürlü Kanadalı Hallmark etiketiyle geldi. Kısa süre sonra Columbia Records'un klasik müzik bölümüyle anlaştı ve 1955'te çığır açan eseri olan Bach: The Goldberg Variations'ı kaydetti. Columbia'da bu "ilk albüm" parçasının uygunluğu konusunda bazı tartışmalar olsa da, kayıt olağanüstü övgü aldı ve döneminin en çok satan klasik müzik albümleri arasında yer aldı. Gould bu eserle yakından özdeşleşti ve birçok resitalde eserin tamamını veya bir kısmını çaldı. 1981'de yapılan yeni bir Goldberg Variations kaydı, son albümleri arasında yer alacaktı; bu eser stüdyoda iki kez kaydettiği birkaç eserden biriydi. 1981 çıkışı CBS Masterworks'ün ilk dijital kayıtlarından biriydi. 1955 yorumu son derece enerjik ve çoğu zaman çılgınca; sonraki ise daha yavaş ve daha düşünceli—Gould, arya ve 30 varyasyonunu uyumlu bir bütün olarak ele almak istiyordu.
 Canadian Broadcasting Centre dışında bulunan Gould'un park bankı heykeli
Gould, J.S. Bach'a saygı duyuyor ve Barok bestecinin "her şeyden önce ve her şeyden sonra bir mimar, bir ses inşaatçısı olduğunu ve onu bizim için paha biçilmez kılan şeyin, hiç şüphesiz yaşamış en büyük ses mimarı olması" olduğunu belirtiyordu. Bach'ın diğer klavye eserlerinin çoğunu kaydetti; bunların arasında The Well-Tempered Clavier'in her iki kitabı, Partitas, French Suites, English Suites, Inventions ve Sinfonias, klavye konçertoları ve daha az polifonik olduğu için en az ilgisini çeken birtakım tokatalar yer alıyor. Orgdaki tek kaydı için, ölümünden sonra piyano versiyonuyla da yayınlanan The Art of Fugue'ün yaklaşık yarısını kaydetti.
Beethoven'a gelince, Gould bestecinin erken ve geç dönemlerini tercih ediyordu. Beethoven'ın beş piyano konçertosunun tamamını, 32 piyano sonatından 23'ünü ve çok sayıda bagatelle ve varyasyon kaydetti. Gould, 1967'de Beşinci Senfoni ile başlayan ve 1969'da Altıncı'nın yayınlanmasıyla devam eden Liszt'in Beethoven senfonilerinin piyano transkripsiyonlarından herhangi birini kaydeden ilk piyanistti.
Gould ayrıca Brahms, Mozart ve Frédéric Chopin'in dikkate değer istisnası dışında, diğer birçok önemli piyano bestecisinin eserlerini kaydetti; ancak bir bütün olarak Romantik dönemi eleştirmekte son derece sesli davranıyordu. Chopin'e karşı son derece eleştireldi. Bir radyo röportajında Chopin çalmak isteyip istemediği sorulduğunda şu yanıtı verdi: "Hayır, istemiyorum. Yılda bir ya da iki kez zayıf bir anımda kendim için çalarım. Ama beni ikna etmiyor." Ancak 1970'te CBC için Chopin'in si minör sonatını çaldı ve minyatürlerin bazılarını beğendiğini ve si minörün ilk bölümünü "bir şekilde sevdiğini" belirtti, fakat Chopin'in müziğinden hiçbirini kaydetmedi.
Mozart'ın tüm sonatlarını kaydetmiş ve bunları "gerçekten çalmanın" keyfini aldığını itiraf etmiş olsa da, Gould'un Mozart'ın geç dönem eserlerini beğenmediğini iddia ettiği ve hatta belki de şaka yollu Mozart'ın çok erken değil çok geç öldüğünü savunduğu bilinir. Gençliğinde Anthems'lerini duyduğu ve müziğine "manevi bir bağlılık" hissettiği Orlando Gibbons gibi daha az tanınan bir dizi besteciden hoşlanıyordu. Gibbons'un klavye eserlerinden birkaçını kaydetti ve Bach'ın teknik ustalığına duyduğu daha bilinen hayranlığa rağmen onu en sevdiği besteci olarak nitelendirdi. Jean Sibelius'tan piyano müziği kayıtları yaptı (Sonatines ve Kyllikki), Georges Bizet (Variations Chromatiques de Concert ve Premier nocturne), Richard Strauss (Piyano Sonatı, Five Pieces ve Claude Rains ile Enoch Arden) ve Paul Hindemith (üç piyano sonatı ve pirinç ve piyano için sonatlar). Ayrıca Arnold Schoenberg'in eksiksiz piyano eserleri Lieder'in kayıtlarını yaptı. 1982'nin Eylül başında Gould, son kaydını yaptı: Strauss'un si minör Piyano Sonatı.
### İşbirlikleri
Gould'un işbirliklerinin başarısı, bir dereceye kadar işbirlikçilerinin müziğe ilişkin bazen alışılmadık yorumlarına ne kadar açık olduklarına bağlıydı. 1965'te Amerikalı kemancı Yehudi Menuhin ile yaptığı ve Bach, Beethoven ve Schoenberg'in eserlerini çaldıkları televizyon işbirliği, Stegemann 1993b tarafından bir başarı olarak nitelendirildi; çünkü "Menuhin alışılmadık bir bakış açısının açtığı yeni perspektifleri kucaklamaya hazırdı". Ancak 1966'da soprano Elisabeth Schwarzkopf ile yaptığı ve Richard Strauss'un Ophelia Lieder, Op. 67'sini kaydettikleri işbirliği "tam bir fiyasko" olarak değerlendirildi. Schwarzkopf partitüre "tam sadakat" konusunda inançlıydı, ancak aynı zamanda Gould'un beğenisine göre ayarlanmış sıcaklığa da itiraz ediyordu:
> Stüdyo inanılmaz derecede aşırı ısıtılmıştı; bu bir piyanist için iyi olabilir ama bir şarkıcı için değil: kuru boğaz şarkı söyleme konusunda sondur. Yine de sebat ettik. Benim için kolay olmadı. Gould Strauss tarzında bir şeyler doğaçlayarak başladı—sadece ısınıyor sanmıştık, ama hayır, asıl kayıtlar boyunca böyle çalmaya devam etti, sanki Strauss'un notaları ona özgürce doğaçlama yapma izni veren bir bahane gibiydi. Schoenberg, Hindemith ve Ernst Krenek eserlerini kaydetmek için Donald Gramm ve Ellen Faull dahil çok sayıda vokaliste eşlik etti. Gould ayrıca Jaime Laredo ile Bach'ın keman ve klavsen için altı sonatını BWV 1014–1019 ve Leonard Rose ile viola da gamba ve klavye için üç sonatı kaydetti. Claude Rains, Strauss'un Enoch Arden melodramının kaydında anlatıcılık yaptı. Gould ayrıca New York Philharmonic üyeleri, flütist Julius Baker ve kemancı Rafael Druian ile Johann Sebastian Bach'ın Sol Majör Brandenburg Konçertosu No. 4, BWV 1049'un kaydında işbirliği yaptı.
### Belgeseller
Gould, CBC Television ve CBC Radio için çok sayıda televizyon ve radyo programı yaptı. Öne çıkan yapımlar arasında musique concrète tarzındaki Solitude Trilogy yer alır; bu üçleme Kuzey Kanada ve halkı üzerine bir meditasyon olan The Idea of North, Newfoundland hakkındaki The Latecomers ve Manitoba'daki Mennonitler hakkındaki The Quiet in the Land'den oluşur. Her üç yapım da Gould'un "kontrpuantal radyo" adını verdiği bir radyofonik elektronik müzik tekniği kullanır; bu teknikte birkaç kişi aynı anda konuşurken duyulur—tıpkı bir fügteki sesler gibi—ve ses bindirme ve kurgu yoluyla manipüle edilir. Gould'un 1967'de kuzey Ontario'yu geçerken Top 40 radyosunu dinleme deneyimi, en alışılmadık radyo yapımlarından biri olan The Search for Petula Clark için ilham kaynağı oldu; bu yapım, o sırada uluslararası başarısının zirvesinde olan ünlü İngiliz pop şarkıcısının kayıtları hakkında nükteli ve etkileyici bir incelemeydi.
Transkripsiyonlar, besteler ve şeflik
Gould yalnızca bir piyanist değil, aynı zamanda orkestra repertuvarını piyano için transkribe eden üretken bir sanatçıydı. Kendi Wagner ve Ravel kayıtlarını, Richard Strauss'un operalarını ve zevk için özel olarak çaldığı Schubert ve Bruckner senfonilerini transkribe etti.
Tamamlanmış eserleri az olmakla birlikte bestelemeyle uğraştı. Bir genç olarak Gould, İkinci Viyana Okulu tarzında oda müziği ve piyano eserleri yazmıştı. En önemli eseri, 20'li yaşlarındayken tamamladığı, 1956'da yayımlanan ve 1960'ta kaydedilen bir yaylı çalgılar dörtlüsü ve belki de Beethoven'ın Piyano Konçertosu No. 1 için yazdığı kadenzalardı. Sonraki eserleri arasında Lieberson Madrigal soprano, alto, tenor, bas ve piyano, ve So You Want to Write a Fugue? SATB piyano veya yaylı çalgılar dörtlüsü eşliğiyle yer alır. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op. 1, karışık tepkilerle karşılandı: Christian Science Monitor ve Saturday Review oldukça övgü doluyken, Montreal Star daha az olumlu yaklaştı. Gould'un besteleri hakkında çok az eleştirel yorum bulunmasının basit nedeni, çok az eser olmasıdır; Opus 1'in ötesine asla geçemedi ve birçok eseri tamamlanmamış bıraktı. Besteci olarak başarısızlığını "kişisel bir ses"ten yoksun olmasına bağladı. Eserlerinin çoğunluğu Schott Music tarafından yayımlanmıştır. Glenn Gould: The Composer kaydı onun özgün eserlerini içerir.
Yaşamının sonlarına doğru Gould şeflik yapmaya başladı. Daha önce 1960'larda Bach'ın Brandenburg Konçertosu No. 5'i ve Widerstehe doch der Sünde kantatını harpsipiano'dan—bir klavsenin sesini taklit etmek için metal çekiçli bir piyano—, ve Gustav Mahler'in Senfoni No. 2'sinin Urlicht bölümünü yönetmişti. Şef olarak son kaydı, Wagner'in Siegfried Idyll'inin orijinal oda müziği düzenlemesiydi. Hayatının sonraki yıllarını şeflik yaparak, müzik hakkında yazarak ve beste yaparak geçirmeyi planlıyordu.
Miras ve onurlar
Gould, 20. yüzyılın en beğenilen müzisyenlerinden biridir. Benzersiz piyano yöntemi, kompozisyonların mimarisine dair kavrayışı ve partisyonları nispeten özgür yorumlama tarzı, birçok dinleyici için vahiy niteliğinde icra ve kayıtlar yaratırken, diğerleri için son derece sakıncalı bulunmuştur. Filozof Mark Kingwell, "onun etkisinden kaçınılması imkansızdır. Ondan sonra hiçbir icracı koyduğu örneği görmezden gelemez... Artık herkes onun üzerinden icra etmek zorundadır: taklit edilebilir ya da reddedilebilir, ancak görmezden gelinemez" diye yazar.
Gould'un The Well-Tempered Clavier'in ikinci kitabından C majör Prelude and Fugue icrasından biri, Carl Sagan başkanlığındaki bir komite tarafından NASA Voyager Golden Record'a dahil edilmek üzere seçilmiştir. Kayıtların bulunduğu disk Voyager 1 uzay aracına yerleştirilmiştir. 25 Ağustos 2012'de uzay aracı, heliopause'u geçip yıldızlararası ortama giren ilk araç olmuştur.
 Gould'un Canada's Walk of Fame'deki yıldızı
Gould, biyografi ve hatta eleştirel analiz için popüler bir konudur. Giorgio Agamben ve Mark Kingwell gibi filozoflar Gould'un yaşamını ve fikirlerini yorumlamışlardır. Gould'a ve eserine atıflar şiirde, kurguda ve görsel sanatlarda boldur. François Girard'ın Genie Award kazanan 1993 yapımı filmi Thirty Two Short Films About Glenn Gould, onu tanıyan insanlarla yapılmış belgesel röportajları, Gould'un yaşamından sahnelerin dramalaştırmalarını ve müzik eşliğinde hazırlanmış bir animasyonu içeren fantastik bölümleri içerir. Thomas Bernhard'ın ünlü 1983 romanı The Loser, Gould hakkında ve onun Salzburg'daki Mozarteum okulundan iki arkadaşıyla yaşam boyu süren dostluğu hakkında uzun bir birinci tekil şahıs denemesi olduğu iddiasındadır; her iki arkadaşı da Gould'un dehasının ürkütücü örneği nedeniyle konser piyanisti kariyerlerini terk etmişlerdir.
Gould, klavyenin ötesinde kapsamlı bir eser bırakmıştır. Konser icrasından emekli olduktan sonra, estetik, kompozisyon, müzik tarihi ve elektronik çağın medya tüketimi üzerindeki etkisi üzerine düşündüğü ses ve film belgeseli ve yazı dahil olmak üzere diğer mecralara giderek daha fazla ilgi duymuştur. Gould, Toronto'da Kanadalı kuramcılar Marshall McLuhan, Northrop Frye ve Harold Innis'in iletişim çalışmaları üzerinde iz bıraktıkları dönemde büyümüştür. Gould'un yazıları ve mektuplarının antolojileri yayımlanmış ve Library and Archives Canada belgelerinin önemli bir bölümünü elinde tutmaktadır.
1983'te Gould, ölümünden sonra Canadian Music Hall of Fame'e dahil edilmiştir. 1998'de Toronto'da Canada's Walk of Fame'e kabul edilmiş ve 2012'de Ulusal Tarihi Şahsiyet ilan edilmiştir. Bu unvanı yansıtan federal bir plaket, Toronto şehir merkezinde kendisinin bir heykelinin yanına dikilmiştir. Toronto'daki Canadian Broadcasting Centre'da bulunan Glenn Gould Studio onun adını taşımaktadır. Gould'un 75. doğum gününü kutlamak için Canadian Museum of Civilization, 2007'de Glenn Gould: The Sounds of Genius başlıklı bir sergi düzenlemiştir. Multimedya sergisi Library and Archives Canada ile birlikte yapılmıştır.
### Glenn Gould Foundation
Glenn Gould Foundation, Gould'u onurlandırmak ve onun anısını ve yaşam çalışmasını canlı tutmak için 1983'te Toronto'da kurulmuştur. Vakfın misyonu "Glenn Gould'un olağanüstü bir müzisyen, iletişimci ve Kanadalı olarak mirasına dair farkındalığı genişletmek ve onun vizyoner ve yenilikçi fikirlerini geleceğe taşımak"tır ve ana faaliyeti, üç yılda bir Glenn Gould Prize'ı "müziğe ve iletişim teknolojilerinin kullanımı yoluyla müziğin iletişimine son derece istisnai bir katkı sonucunda uluslararası tanınırlık kazanmış bir bireye" vermektir. Ödül, alıcı için 100.000 CA$ ve seçecekleri genç bir müzisyene 15.000 CA$ tutarındaki Glenn Gould Protégé Prize'ı verme sorumluluğundan oluşur.
### Glenn Gould School
Toronto'daki Royal Conservatory of Music Professional School, 1997'de en ünlü mezununun ardından The Glenn Gould School adını almıştır.
Ödüller
Gould, müzikte rekabeti küçümsediğini iddia etmesine rağmen hem yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra birçok onur almıştır. 1970'te Kanada hükümeti kendisine Companion of the Order of Canada unvanını teklif etmiş, ancak çok genç olduğuna inandığı için reddetmiştir.
### Juno Awards
Juno Awards, Canadian Academy of Recording Arts and Sciences tarafından her yıl verilir. Gould, altı adaylıktan üç ödül kazanmış, ancak yalnızca birini bizzat kabul etmiştir.
### Grammy Awards
Grammy'ler, National Academy of Recording Arts and Sciences tarafından her yıl verilir. Gould dört ödül kazanmış, ancak Juno'larda olduğu gibi yalnızca birini bizzat kabul etmiştir. 1983'te ölümünden sonra onurlandırılmış, Goldberg Variations'ın 1955'te yapılan ve 1956'da yayımlanan kaydıyla Grammy Hall of Fame'e kabul edilmiştir.
