O, kutsal müziğin gerçek kralı ve İtalyan müziğinin ebedi babasıdır.
Giovanni Pierluigi da Palestrina, kutsal müzik alanında İtalyan Rönesans bestecisi ve Röman Müzik Besteleme Okulu'nun 16. yüzyılda en ünlü temsilcisiydi. Avrupa'daki kilise ve seküler müziğin gelişiminde, özellikle kontrapunt gelişiminde uzun süreli bir etki yarattı ve eseri Rönesans polifonisinin doruk noktası olarak kabul edilir.
Biyografi
Palestrina, Roma yakınlarındaki Palestrina kasabasında, o zamanlar Papalık Devleti'nin bir parçası olan yerde, Napoliten ebeveynleri Santo ve Palma Pierluigi'den 1525'te, muhtemelen 3 Şubat'ta doğdu. Annesi Palestrina 10 yaşındayken 16 Ocak 1536'da öldü. Belgeler, 1537'de Roma'yı ilk ziyaret ettiğinde, Roma Diyocezu Katedrali olan Santa Maria Maggiore bazilikasında bir koro üyesi olarak listelendiğini göstermektedir. Robin Mallapert ve Firmin Lebel ile çalışmıştır. Kariyerinin çoğunu bu şehirde geçirdi.
Palestrina, Kuzey Avrupa polifonisi tarzının etkisi altında müzisyen olarak yetişti, bu tarz İtalya'da esas olarak Guillaume Dufay ve Josquin des Prez'in etkili Flaman bestecilerine bağlıydı ve onlar kariyerlerinin önemli bir kısmını orada geçirmişlerdir. İtalya'nın kendisi henüz polifonide karşılaştırılabilir şöhret veya beceriye sahip hiç kimse üretmemişti.
1544'ten 1551'e kadar Palestrina, doğduğu kentin ana kilisesi olan St. Agapito Katedrali'nin organisti idi. 1551'de Papa Julius III, önceden Palestrina'nın Piskoposu, Palestrina'yı St. Peter Bazilikası'ndaki kanonik üyelerinin koro anlamında cemaatin müzik yönetmeni olan Cappella Giulia veya Julian Şapeli'nin maestro di cappella olarak atadı. Palestrina, Julius III'e 1554'te ilk yayınlanan bestelerini, bir Missa koleksiyonunu ithaf etti. Palestrina'nın zamanında İtalyan devletlerinde çoğu kutsal müzik bestecisi Alçak Ülkeler, Fransa veya İspanya'dan geldikleri için, bu, yerli bir besteci tarafından yazılan ilk Missa koleksiyonu idi. Aslında koleksiyon Cristóbal de Morales'in birinden modellenmişti: ön kısımdaki oyma hemen hemen İspanyol bestecinin kitabındakinin tam bir kopyasıdır.
Sonraki on yıl boyunca, Palestrina Roma'daki diğer şapeller ve kiliseler, özellikle 1555–1560 St. John Lateran (önceden Lassus tarafından tutulan bir görev) ve 1561–1566 Santa Maria Maggiore'de Julian Şapeli görevine benzer görevler tuttu. 1571'de Julian Şapeli'ne geri döndü ve hayatının geri kalanı St Peter'da kaldı. 1570'lerin on yılı kişisel olarak onun için zor idi: 1572, 1575 ve 1580'de üç ayrı veba salgını nedeniyle kardeşini, iki oğlunu ve eşini kaybetti. Bu dönemde bir rahip olmayı düşünmüş gibi görünüyor, ama bunun yerine, bu sefer zengin bir dul kadınla evlendi. Bu son olarak ona koro müdürü olarak iyi ödenmediği için finansal bağımsızlık sağladı ve ölümüne kadar bolca beste yapabildi.
Roma'da 2 Şubat 1594'te plevriziden öldü. Palestrina'nın 69. doğum günü gelmeden sadece bir gün önce öldüğü söylenir. Alışkanlık olduğu üzere, Palestrina, öldüğü gün, Libera me Domine yazıtlı bir kurşun plaka bulunan düz bir tabuta konularak gömüldü. Üç koro için beş bölümlü bir mezmur cenazede söylendi. Palestrina'nın cenazesi St. Peter'da yapıldı ve bazilika tabanının altına gömüldü. Mezarı daha sonra yeni inşaat tarafından örtüldü ve yeri bulma girişimleri başarısız olmuştur.
Müzik
Palestrina, 105 Missa, 68 ofertuar, en az 140 madrigal ve 300'den fazla motet dahil olmak üzere yüzlerce beste bırakmıştır. Buna ek olarak, en az 72 ilahi, 35 magnificat, 11 litani ve dört veya beş lamentasyon seti vardır. Palestrina'nın 1591 Magnificat Tertii Toni'sindeki Gloria melodisi, günümüzde diriliş ilahisi, Victory The Strife Is O'er'de yaygın olarak kullanılmaktadır.
Madrigallara karşı tutumu biraz muğlak idi: Canticum canticorum Şarkı Şarkılar mottetleri koleksiyonu 1584'ün önsözünde dünyevi metinleri ayarlamaktan vazgeçerken, yalnızca iki yıl sonra Seküler Madrigalların II. Kitabı ile basında geri döndü; bunlardan bazıları bu ortamda en güzel besteler arasında yer almıştır. Sadece iki madrigal koleksiyonu yayınladı; biri 1555'te diğeri 1586'da dünyevi metinler ile. Diğer iki koleksiyon, Karşı-Reformasyon taraftarları tarafından sevilen bir tür olan ruhani madrigallerdi.
Palestrina'nın Missaları, besteciliğinin tarzının zaman içinde nasıl geliştiğini göstermektedir. Missa sine nomine'si, özellikle B minör Missa'yı yazarken çalışan ve icra eden Johann Sebastian Bach'a çekici gelmiş gibi görünüyor. Palestrina'nın Missalarının çoğu, 1554 ile 1601 arasında basılan on üç cilt halinde görünmüş, son yedisi ölümünden sonra yayınlanmıştır.
En önemli çalışmalarından biri olan Missa Papae Marcelli Papa Marcellus Missası, Trento Konsili'ni içeren hatalı bilgiler ile tarihsel olarak ilişkilendirilmiştir. Hans Pfitzner'in Palestrina operasının temelini oluşturan bu hikayeye göre, Trento Konsili'ni, kutsal müzikte metin polifonik işleminde draconian bir yasağın (yani daha doğrudan anlaşılabilir homofonik işlem karşısında) gereksiz olduğuna ikna etmek için yazılmıştı. Ancak, daha yakın tarihli araştırmalar, bu missanın aslında kardinallerin yasağı tartışmaya başlamadan önce yazıldığını ve muhtemelen 10 yıl kadar öncesinde de yazılmış olabileceğini göstermektedir. Tarihsel veriler, Trento Konsili'nin resmi bir kurum olarak hiçbir kilise müziğini yasaklamamış ve konu hakkında hiçbir karar veya resmi beyan yayınlamamış olduğunu göstermektedir. Bu hikayeler, Konsil'in Konsey'nin müzakereleri hakkında bilgisi olmayan kişilerle fikirlerini tartışan bazı Konsil katılımcılarının gayri resmi görüş açısından kaynaklanmıştır. Bu görüş ve söylentiler, yüzyıllar boyunca kurgusal hesaplara dönüştürülmüş, basına konulmuş ve sıklıkla tarihsel gerçek olarak yanlış öğretilmiştir. Palestrina'nın besteciliğinin motivasyonları bilinmese de, metin anlaşılırlığının gerekliliğinin oldukça farkında olmuş olabilir; ancak bu, Karşı-Reformasyon doktrinine uymak için değildi, çünkü böyle bir doktrin yoktur. Karakteristik tarzı 1560'lardan hayatının sonuna kadar tutarlı kaldı. Roche'nin hipotezi, Palestrina'nın ifadeli veya duygusal metinlere karşı ilgisiz görünen yaklaşımının, birçoğunu sipariş üzerine üretmek zorunda kalmış olmasından veya ifade özgürlüğüne ilişkin modern beklentileri yansıtarak kilise müziğinde herhangi bir yoğun ifadenin uygunsuz olduğuna karar vermesinden kaynaklanmış olabileceğini, metin ayarlarının metnin satır satır anlamı yerine metinlerin ayarlandığı ayinsel fırsatlara uyarlandığı ve kilise modlarının belirgin karakterleri ve vokal gruplandırmadaki varyasyonlara bağlı ifadeli etkiyle ilgili boyutu az tahmin ettiğini göstermektedir. Palestrina'nın yapılan baskıları ve kayıtları daha tanıdık modlar ve standart SATB seslendirilmelerinde eserlerini destekleme eğilimindedir ve ayar çeşitliliğini eksik temsil eder.
Palestrina'nın eserleri hakkında iki kapsamlı baskı vardır: 1862 ile 1894 arasında Breitkopf ve Härtel tarafından yayınlanan Almanya, Leipzig'de 33 ciltlik baskı Franz Xaver Haberl tarafından düzenlenen ve yirminci yüzyılın ortalarında Fratelli Scalera tarafından yayınlanan 34 ciltlik baskı Roma, İtalya'da R. Casimiri ve diğerleri tarafından düzenlenen.
'Palestrina Tarzı'
Palestrina müziğinin ayırıcı özelliklerinden biri, dissonansların tipik olarak bir ölçüdeki "zayıf" vuruşlara sınırlandırılmış olmasıdır. Bu, Josquin des Prez'den d. 1521 sonrasında Orlande de Lassus ve Victoria ile birlikte Avrupa'nın öncü bestecisi Palestrina'nın konumu göz önüne alındığında, Geç Rönesans müziğinin tanımlayıcı olarak kabul edilen daha düzgün ve daha konsonantlı bir polifoni türü üretmiştir.
"Palestrina tarzı" Rönesans kontrapuntını kapsayan üniversite kurslarında öğretilen, çoğunlukla 18. yüzyıl bestecisi ve teorisyen Johann Joseph Fux tarafından yapılan kodifikasyona dayanır, Gradus ad Parnassum Parnasus'a Adımlar, 1725 olarak yayınlandı. Palestrina'yı kendi modeli olarak alıp, Fux kontrapunktı beş türe bölündü, dolayısıyla "türler kontrapunktunu" terimi, öğrenci için alıştırma olarak tasarlanan, katı harmonik ve melodik gereksinimlere bağlı kalırken kademeli olarak daha karmaşık ritmik ses kombinasyonları dağıtan. Yöntem yaygın olarak benimsendi ve 19. yüzyılda kontrapuntal eğitimin ana temeli oldu, ancak Fux Palestrina tarzına bir dizi basitleştirme sunmuştu; özellikle yarım nota kantusu kullanmanın zorunlu hale getirilmesi, daha sonra Knud Jeppesen ve R. O. Morris gibi yazarlar tarafından düzeltildi. Palestrina'nın müziği Fux'un kurallarına pek çok yönden uyumludur, özellikle beşinci türde ancak onun pedagojik formatına uymuyor.
Palestrina tarafından başarılan polifoninin "saf" stilinin değişmez bir dizi stilistik ve kombinasyonel gerekliliği takip ettiği ana fikir haklı çıktı. Fux'un kılavuzu, çağdaşı J.S. Bach tarafından desteklendi ve kendisi Palestrina'nın iki Missasını performans için düzenledi.
Fux'a göre, Palestrina bu temel yönergeleri belirlemişti ve takip etmişti:
- Müzik akışı dinamiktir, katı veya statik değildir.
- Melodi notalar arasında az sıçrama içermelidir. Jeppesen: "Çizgi Palestrina tarzının başlangıç noktasıdır".
- Bir sıçrama meydana gelirse, küçük olmalı ve hemen ters yönde adım adım hareket ile karşılanmalıdır.
- Dissonanslar, askılar, geçiş notaları ve zayıf vuruşlara sınırlandırılmalıdır. Bir askerinin güçlü bir vuruşta düşerse hemen çözülmelidir.
Fux, Palestrina'nın müzik söylenişinin kendisini müziğe ayarladığı cümlelerin sözdizimini takip ettiği yolu belirtmemeyi atlar; bu her zaman önceki besteciler tarafından gözlenmiyordu. Palestrina'da da fark edilecek şey, çok sayıda ton resimlemesidir. Bunun basit örnekleri, descendit iner gibi Latince kelimeleri içeren inen müzik hareketi veya de coelis cennetlerinden statik müzik veya kadenzsiyel bir andır.
İtibar
Palestrina, zamanında son derece ünlüydü ve eğer öyleyse, itibarı ve etkisi ölümünden sonra arttı. J.S. Bach Palestrina'nın ilk Missa kitabını çalışmış ve el ile kopyalamış ve 1742'de Missa sine nomine'nin Kyrie ve Gloria'sının kendi uyarlamasını yazdı. Felix Mendelssohn onu en büyük müzisyenler panteonu içine yerleştirdi ve "Kimisi sadece Beethoven'ı, diğerleri sadece Palestrina'yı ve yine diğerleri sadece Mozart veya Bach'ı överken her zaman üzülürüm. Dört kişinin de olması gerekir diyorum ya da hiç biri değil." yazarak ifade etti.
Röman okulunun muhafazakar müziği, 17. yüzyılda prima pratica olarak bilinir hale gelmiş olan Palestrina stilinde Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano ve Gregorio Allegri gibi onun öğrencileri tarafından yazılmaya devam etti. 1750'lerin sonlarında dahi, Palestrina'nın tarzı, Francesco Barsanti'nin Altı Antifones 'Palestrina stilinde' c. 1750 tarafından görülebileceği üzere motet formunda çalışan besteciler için hala bir başvuru kaynağıydı; Welcker tarafından yayınlanan, c. 1762.
Palestrina hakkında 19. yüzyılda Giuseppe Baini tarafından çok araştırma yapıldı, 1828'de bir monografi yayınladı ve bu da Palestrina'yı tekrar ünlü yaptı ve Trento Konsili'nin reformları sırasında "Kilise Müziğinin Kurtarıcısı" olduğu hakkındaki önceden var olan efsaneyi güçlendirdi.
20. ve 21. yüzyıl araştırması genel olarak, Palestrina'nın, müziği teknik mükemmelliğin bir zirvesini temsil eden güçlü ve rafine bir besteci olduğu görüşünü korumuştur. Çağdaş analiz, Palestrina'nın besteleri; renk ve sonorite araştırması, geniş ölçekli ayarlarda sonik gruplandırma kullanımı, dikey ve yatay organizasyona ilgi, metinleştirmeye dikkat gibi modern nitelikleri vurgulamıştır. Bu benzersiz özellikler, zahmetsiz teslimiyet ve tanımsız "başkalığı" birlikte, bugün Palestrina'nın eserinin cazibesi oluşturmaktadır.
Film
2009'da Alman televizyon ZDF/Arte tarafından besteci hakkında bir film yapıldı. Başlık: Palestrina - Music'in Prensi, Georg Brintrup tarafından yönetildi.
