Gioachino Antonio Rossini, 39 operası ile ün kazanan İtalyan bir besteciydi, ancak birçok şarkı, bazı oda müziği ve piyano parçaları ve bazı kutsal müzikler de yazmıştır. Otuzlu yaşlarındayken, popülaritesinin zirvesinde iken, hem komik hem de ciddi opera için yeni standartlar belirledikten sonra büyük çaplı besteleme işinden çekildi.
Pesaro'da, ikisi de müzisyen olan ebeveynlerin – babasının bir trompet çalıcısı, annesinin bir şarkıcı olduğu – yanında doğan Rossini, 12 yaşında bestelemeye başladı ve Bologna'daki müzik okulunda eğitim aldı. İlk operası 1810'da 18 yaşındayken Venedik'te sahnelendi. 1815'te Napoli'de opera yazmak ve tiyatrolar yönetmek için işe alındı. 1810–1823 döneminde İtalyan sahnesine yönelik 34 opera yazdı; bu operalar Venedik, Milano, Ferrara, Napoli ve başka yerlerde sahnelendi; bu verimlilik, overtur gibi bazı bileşenler ve belirli bir miktarda özün yeniden kullanımı için neredeyse formülsel bir yaklaşım gerektirdi. Bu dönemde, kendisinden önce gelen Domenico Cimarosa ve Giovanni Paisiello gibi ustalardan miras aldığı opera buffa geleneğinin zirvesine ulaşan komik operalar L'italiana in Algeri, İngilizce'de The Barber of Seville olarak bilinen Il barbiere di Siviglia ve La Cenerentola dahil olmak üzere en popüler eserlerini üretti. Ayrıca Otello, Tancredi ve Semiramide gibi opera seria eserleri besteledi. Tüm bunlar, melodi, harmonik ve enstrümantal renk ve dramatik form açısından yenilik için hayranlık uyandırdı. 1824'te Paris Opéra tarafından kontrat altına alındı ve burada Charles X'in tacına geçme törenini kutlamak için bir opera ürettiği, daha sonra Fransızca'daki ilk operası Le comte Ory için parçalara ayrılan Il viaggio a Reims, iki İtalyan operasının revizyonları Le siège de Corinthe ve Moïse ve 1829'da son operası Guillaume Tell üretti.
Rossini'nin yaşamının son 40 yılında operadan çekilişi hiçbir zaman tam olarak açıklanmamıştır; katkıda bulunan faktörler zayıf sağlık, başarısının ona getirdiği zenginlik ve Giacomo Meyerbeer gibi besteciler altında spektaküler grand opera'nın yükselişi olabilir. 1830'ların başından 1855'e kadar, Paris'i terk ettiğinde ve Bologna'da yerleşmişti, Rossini nispeten az şey yazdı. 1855'te Paris'e döndüğünde, müzisyenlerin ve Paris'in sanatsal ve moda çevrelerinin düzenli olarak katıldığı Cumartesi günleri müzik salonları nedeniyle ün kazandı; bu salonlar için eğlendirici parçalar olan Péchés de vieillesse yazdı. Konuklar arasında Franz Liszt, Anton Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer ve Joseph Joachim vardı. Rossini'nin son büyük besteleri 1863 tarihli Petite messe solennelle oldu. 1868'de Paris'te öldü.
Yaşamı ve kariyeri
Erken yaşamı
Rossini, 1792'de İtalya'nın Adriya kıyısında yer alan ve o dönemde Papalık Devleti'nin bir parçası olan Pesaro'da doğdu. O, trompet ve horn çalıcısı Giuseppe Rossini'nin ve eşi Anna'nın, soyadı Guidarini, bir pastanecinin kızı olan terzi olan tek çocuğuydu. Giuseppe Rossini çekici ama düşüncesüz ve saçmasaydı; ailesi desteklemek ve çocuğu yetiştirmek yükü esas olarak Anna üzerinde, annesi ve kaynanası tarafından biraz yardım alarak düştü. 1824'te Rossini'nin bir canlı biyografisini yayınlayan Stendhal şöyle yazmıştır:
Giuseppe en az iki kez hapsedildi: ilk olarak 1790'da kasaba trompetçi olarak işi hakkında yerel yetkililer ile anlaşmazlık nedeniyle itaatsizlik için; ve Papalık'ın Avusturya destekçilerine karşı Napolyon'un birlikleri lehine cumhuriyet aktivizmi ve desteği nedeniyle 1799 ve 1800'de. 1798'de Rossini altı yaşındayken, annesi komik operada profesyonel şarkıcı olarak bir kariyere başladı ve on yıldan biraz fazla bir süre Trieste ve Bologna gibi şehirlerde önemli bir başarı elde etti, ancak eğitimsiz sesi bozulmaya başlayana kadar.
1802'de aile Ravenna yakınında Lugo'ya taşındı; burada Rossini İtalyanca, Latince ve matematik ile müzik alanında iyi bir temel eğitim aldı. Boynuzu babasından ve diğer müziği bir rahip olan Giuseppe Malerbe'den öğrendi; onun geniş kütüphanesi o dönemde İtalya'da çok az bilinen ancak genç Rossini için ilham verici olan Haydn ve Mozart'ın eserlerini içeriyordu. O hızlı bir öğrenme yeteneğine sahipti ve on iki yaşında, 1804'te zengin bir destekçinin auspisleri altında sahnelenen dört yaylı enstrüman için altı sonatayı besteledi. İki yıl sonra yakın zamanda açılan Liceo Musicale, Bologna'ya kabul edildi; başlangıçta şarkı söyleme, viyolonsel ve piyano öğrenirken, kısa süre sonra besteleme sınıfına katıldı. Bir öğrenci iken bir kitle ve bir kantata dahil olmak üzere bazı önemli eserleri yazdı ve iki yıldan sonra çalışmalarını sürdürmeye davet edildi. Teklifi reddetti: Liceo'nun katı akademik rejimi ona sağlam bir besteleme tekniği vermişti, ancak biyografçısı Richard Osborne'un ifadesiyle, "eğitimini gerçek dünyada sürdürme içgüdüsü sonunda kendisini uyguladı".
Liceo'da iken Rossini, halka açık olarak şarkıcı olarak performans göstermiş ve tiyatrolar da répétiteur ve klavye solistesi olarak çalışmıştı. 1810'da popüler tenor Domenico Mombelli'nin isteği üzerine, Mombelli'nin eşi tarafından bir librettoya sahip iki perdelik bir opera dramma serio, Demetrio e Polibio, ilk opera partisyonunu yazdı. Bestecinin ilk başarılarından sonra 1812'de kamuya açık sahneye kondu. Rossini ve ebeveynleri, onun geleceğinin opera besteleme de yatmakta olduğunu sonuca vardılar. Kuzey doğu İtalya'da ana opera merkezi Venedik'ti; aile arkadaşı besteci Giovanni Morandi'nin öğretiminde, Rossini 1810'un sonbaharında, on sekiz yaşındayken oraya taşındı.
İlk operalar: 1810–1815
Rossini'nin sahnelenen ilk operası La cambiale di matrimonio idi; bu, küçük Teatro San Moisè'de Kasım 1810'da verilen tek perdelik bir komediydi. Bu parça büyük bir başarı oldu ve Rossini o dönem için kendisine önemli görünen bir miktar aldı: "kırk scudi – hiç bir araya gelmemiş olduğum bir miktar". Daha sonra San Moisè'yi genç bir bestecinin el sanatını öğrenmesi için ideal bir tiyatro olarak tanımladı – "her şey yeni bir bestecinin başlamasını kolaylaştırmaya eğilimindeydi": koru yoktu ve küçük bir prensip şirketi vardı; ana repertuarı, mütevazı set tasarımları ve minimum prova ile sahnelenen tek perdelik komik operalar farse'den oluşuyordu. Rossini, ilk parçasının başarısını ev için üç farsa daha izledi: L'inganno felice 1812, La scala di seta 1812 ve Il signor Bruschino 1813.
Rossini Bologna ile bağlantılarını korudu, burada 1811'de Haydn'ın The Seasons'ı yönetmede başarı kazandı ve ilk tam uzunluklu operası L'equivoco stravagante ile başarısızlığa uğradı. Ayrıca Ferrara ve Roma'daki opera evleri için çalıştı. 1812'nin ortasında La Scala, Milano'dan bir komisyon aldı; burada iki perdelik komedisi La pietra del paragone elli üç performans için oynadı, o zamanlar kayda değer bir oyun, bu, yalnızca finansal faydalar değil, aynı zamanda askerî hizmet muafiyeti ve reklam postallarında adı bir tam evini garantiliyordu maestro di cartello – besteci başlığını getirdi. Ertesi yıl ilk opera seria'sı Tancredi, Venedik'teki La Fenice'de iyi gitti ve yeniden yazılmış, trajik bir sonla Ferrara'da daha iyi gitti. Tancredi'nin başarısı Rossini'nin adını uluslararası düzeyde bilinen kıldı; operanın üretimler Londra 1820 ve New York 1825'te takip etti. Tancredi'nin birkaç hafta içinde, Rossini bir başka gişe başarısına sahipti ve komedi L'italiana in Algeri, büyük acele ile bestelendi ve Mayıs 1813'te prim yapıldı.
1814, yükselen besteci için daha az dikkat çekici bir yıldı; ne Il turco in Italia ne de Sigismondo sırasıyla Milanez veya Venedik halkını memnun etti. 1815, Rossini'nin kariyerinde önemli bir aşamayı işaretledi. Mayıs'ta, kraliyet tiyatrolarının müzik müdürü olarak kullanmak üzere Napoli'ye taşındı. Bunlar arasında şehrin öncü opera evi olan Teatro di San Carlo vardı; müdürü Domenico Barbaia bestecinin oradaki kariyerinde önemli bir etki olacaktı.
Napoli ve Il barbiere: 1815–1820
Napoli'nin müziksel kuruluşu Rossini'ye hemen hoşlanmadı; o da değerli operatik geleneklerine bir müdahale olarak görülüyordu. Şehir bir zamanlar Avrupa'nın operatik başkenti olmuştu; Cimarosa'nın anısı sayılmış ve Paisiello hala yaşıyordu, ancak onları takip edecek yerel bestecileri yoktu ve Rossini hızlı bir şekilde halk ve eleştirmenleri kazandı. Rossini'nin San Carlo için ilk eseri, Elisabetta, regina d'Inghilterra, müzik için bir dramma, iki perdelik ve önceki eserlerinin önemli bölümlerini yeniden kullandığı, yerel halk tarafından bilinmeyen. Rossini bilginleri Philip Gossett ve Patricia Brauner şöyle yazmışlardır: "Sanki Rossini Napoli halkına, Napoli'de canlanmayacak olası operalardan en iyi müziğin bir seçimini sunarak kendisini sunmak istemiş gibi." Yeni opera muazzam coşkuyla karşılandı, L'italiana in Algeri'nin Napoli prems gibi ve Rossini'nin Napoli'deki konumu kesinleştirildi.
İlk kez Rossini, birinci sınıf şarkıcılara ve güzel bir orkestaya sürekli olarak yazabiliyor, yeterli provalar ve son teslim tarihlerini karşılamak için acele bir şekilde bestelemeyi gereksiz kılan takvimler vardı. 1815 ile 1822 arasında on sekiz opera daha besteledi: dokuz Napoli ve dokuz diğer şehirlerdeki opera evlerine. 1816'da Roma'daki Teatro Argentina için, en iyi bilinen opera olacak olan, Il barbiere di Siviglia The Barber of Seville besteledi. Zaten Paisiello tarafından bu başlık tarafından popüler bir opera vardı ve Rossini'nin versiyonu ilk olarak kahramanıyla aynı başlık altında, Almaviva olarak verildi. Açılış gecesi başarısız olmasına rağmen, sahne kazaları ve birçok Paisiello lehine ve Rossini karşıtı seyirciler olmasına rağmen, opera hızlı bir şekilde başarıya ulaştı ve ilk canlandırması sırasında, Bologna'da birkaç ay sonra, mevcut İtalyan başlığı ile fatura edildi ve hızla Paisiello'nun ayarını gölgeledi.
Rossini'nin Teatro San Carlo operaları önemli idi, esas olarak ciddi parçalar. Onun Otello 1816, Lord Byron'u şöyle yazmaya kışkırttı: "Othello'yu bir operaya işkenceliyorlar: müzik iyi ama kasvetli – ancak söz için!" Yine de parça genel olarak popüler oldu ve sık sık canlandırmalarla sahne tuttu, ta ki Verdi'nin versiyonu tarafından yedi on yıl sonra gölgelenene kadar. Ev için diğer eserleri arasında Mosè in Egitto, İsa hikayesinin Moses ve Mısır'dan Çıkış'a dayalı 1818 ve La donna del lago vardı, Sir Walter Scott'ın şiiri The Lady of the Lake'den 1819. La Scala için opera semiseria La gazza ladra 1817 yazdı ve Roma için Külkedisi hikayesinin versiyonu La Cenerentola 1817 yazdı. 1817'de operalarından biri L'Italiana'nın Paris'teki Theâtre-Italien'de ilk performansı gerçekleşti; başarısı, diğer operalarının orada sahnelenmesine ve sonunda 1824'ten 1830'a kadar Paris'te kontratına yol açtı.
Rossini kişisel yaşamını mümkün olduğunca özel tuttu, ancak çalıştığı şirketlerdeki şarkıcılara karşı duyarlılığı ile biliniyordu. Erken yıllarındaki sevgilileri arasında Domenico'nun kızı Ester Mombelli ve Bologna şirketinin Maria Marcolini vardı. Şimdiye kadar bu ilişkilerden en önemlisi – hem kişisel hem de profesyonel – Isabella Colbran, Teatro San Carlo'nun prima donna'sı ve eski Barbaia'nın sevgilisiydi. Rossini, onu 1807'de Bologna'da şarkı söylerken duymuştu ve Napoli'ye taşındığında, ona opera serie'de önemli roller yazıp yazarken bir dizi önemli rol yazdı.
Viyana ve Londra: 1820–1824
1820'lerin başlarında Rossini Napoli'den tıkandığını hissettirmişti. Operatik trajedisi Ermione'nin önceki yılda başarısızlığa uğraması, onun ve Napoli halkının birbirinden yeterince tıkandığına ikna etti. Napoli'deki monarşi aleyhine bir ayaklanma, hızla bastırılmış olsa da, Rossini'yi tedirgin etti; Barbaia şirketi Viyana'ya götürmek için bir kontrat imzaladığında, Rossini bağlanmaya istekli oldu, ancak Barbaia'ya daha sonra Napoli'ye dönüş niyeti olmadığını açıklamadı. Colbran ile birlikte, Mart 1822'de seyahat etti, Bologna'da yolculuğunu kırarak, orada ebeveyninin varlığında şehirden birkaç mil uzakta Castenaso'da küçük bir kilisede evlendiler. Gelin otuz yedi, damat otuzdu.
Viyana'da Rossini kahraman hoşlanması aldı; biyografçıları bunu "eşi görülmemiş derecede ateşli coşku", "Rossini ateşi" ve "neredeyse histeriye" olarak tanımlar. Avusturya İmparatorluğu'nun otoriter şansölyesi Metternich, Rossini'nin müzikten hoşlanmış ve tüm olası devrim veya cumhuriyet ilişkilendirmesinden arınmış olduğunu düşünmüştü. O nedenle San Carlo şirketinin bestecinin operalarını gerçekleştirmesine izin vermekten mutluluk duydu. Üç aylık bir sezon içinde altı tane oynadılar ve Beethoven'ın asistanı Anton Schindler, seyircilerin çok coşkulu olduğunun "tanrılaştırıcı bir ibadet".
Viyana'dayken Rossini Beethoven'ın Eroica senfonisiniyararı, o kadar hareketi ki, ünlü bestecisini tanışmaya kararlı oldu. Sonunda bunu yapabildi ve daha sonra karşılaşmayı Eduard Hanslick ve Richard Wagner dahil birçok kişiye anlattı. Konuşmanın Beethoven'ın sağırlığı ve Rossini'nin Almanca cehli tarafından engellenmesine rağmen, Beethoven'ın Rossini'nin yeteneklerinin ciddi opera için olmadığını ve "her şeyden önce" "daha fazla Barbiere" yapması gerektiğini açıkça düşündüğünü hatırlıyordu. Barbers.
Viyana sezonu sonra Rossini, librettisti Gaetano Rossi ile Castenaso'da çalışmak için La Fenice tarafından sipariş edilen Semiramide üzerinde çalışmaya gitti. Şubat 1823'te prem yapıldı, İtalyan tiyatrosu için son eseri. Colbran yıldız, ancak herkes için sesi ciddi bir şekilde düşüş ve Semiramide İtalya'daki kariyerini sona erdirmeyi açık hale getirdi. Bu çalışma bu ana dezavantajdan kurtuluştu ve uluslararası operatik repertuvarına girerek, 19. yüzyıl boyunca popüler kaldığını; Richard Osborne'un sözlerinde, "İtalyan kariyerinin muhteşem bir kapanışını getirmiş."
Kasım 1823'te Rossini ve Colbran, uygun bir kontrat sunulan Londra'ya yollandı. Yol sırasında Paris'te dört hafta durdu. Viyana'da tutulmuş kadar ateşli bir şekilde övülmemiş olsa da, Parisli'ler tarafından istisnai derecede sıcak bir karşılanma elde etti; o
