Gerard de Lairesse: Kuralları Yazan Görme Engelli Adam

1665 civarında Rembrandt burnu çökmüş genç bir adamın portresini yaptı. Model, o sırada yirmili yaşlarında olan Gerard de Lairesse idi ve o yüzün düzleşmiş burun kemiği, doğuştan gelen frenginin görünür iziydi — doğuştan taşıdığı ve çeyrek yüzyıl sonra görme yetisini tamamen elinden alacak bir hastalık. Bu, Hollanda sanatındaki en tuhaf karşılaşmalardan biridir: İdealleştirilmemiş insan bedeninin büyük ressamı, kariyerini sanatın bu tür hiçbir şeyi göstermemesi gerektiğini savunarak geçirecek olan adamın harap olmuş hatlarını hiç çekinmeden kaydetmiştir.

Liège ve Bir Ressamın Oğlu

11 Eylül 1641'de Liège'de, 1597-1667 yılları arasında yaşamış ressam Renier de Lairesse'in ikinci oğlu olarak doğdu. Resim yapmayı önce babasından, ardından 1655'ten itibaren Bertholet Flémalle'den öğrendi. Liège bir Hollanda şehri değil, güneye ve batıya bakan bir prenslik-piskoposluktu ve Lairesse'in yetişme tarzı başından itibaren klasikti — bu durum hem başarısını hem de iki yüzyıl sonraki gözden düşüşünü belirleyecek bir etkendi.

1660'tan itibaren prens-piskopos Bavyeralı Maximilian Henry için çalıştı. Henüz ergenliğinin sonlarındaydı, bir sarayda istihdam edilmişti ve her ölçüye göre kariyerine sağlam bir başlangıç yapmıştı.

Kaçış ve Amsterdam

1664'te bir aşk ilişkisi yüzünden Liège'den kaçtı. Visé'de Marie Salme ile evlendi ve Utrecht'e yerleşti. Orada sanat tüccarı Gerrit van Uylenburgh — Rembrandt ile bağlantılı aileden — onun yeteneğini fark etti ve Lairesse Amsterdam'a taşındı. Günümüze ulaşan anlatımlara göre kente kemanıyla varmıştı.

Bunu izleyen süreç, on yedinci yüzyıl Hollanda sanatındaki en hızlı yükselişlerden biri oldu. Birkaç yıl içinde Amsterdam'ın en çok aranan sanatçısı haline geldi. Yüzlerce eser üretti: tarih resimleri, portreler ve her şeyden önemlisi, zenginliğinin zirvesindeki bir kentin görkemli konakları ve kamu binaları için büyük dekoratif düzenlemeler. Konuları klasik ve mitolojikti. Rijksmuseum Twenthe'nin değerlendirmesine göre kompozisyonları kusursuz, figürleri son derece idealleştirilmişti. Amsterdam'ın soylu sınıfına tam olarak istediği şeyi tam istediği anda verdi — önceki neslin meyhaneleri, mutfakları ve yıpranmış yüzleri yerine düzenin, öğrenimin ve antik vakarın sanatını sundu.

Bu üretimin boyutu bugün kolayca hafife alınabilir, çünkü eserlerinin büyük bölümü mimariyle bütünleşmişti ve dağılmış ya da yok edilmiştir. Günümüze kalan en büyük örnek, Amsterdam Westerkerk için yaptığı ve Melek Kanatları (Angel Wings) olarak bilinen devasa org kanatlarıdır; bu tuvaller o kadar büyüktür ki tüm görkemiyle ilk kez ancak yirmi birinci yüzyılda halka gösterilebilmiştir.

1689: Işık Sönüyor

1689'da doğuştan taşıdığı frengi onu kör etti. Bu ani oldu ve ressamlık kariyerine kesin bir son verdi. Kırk sekiz yaşındaydı.

Çoğu sanatçı bu noktada sahneden çekilirdi. Lairesse ise araç değiştirdi. Sanat üzerine dersler vermeye başladı — artık göremediği tablolar hakkında dinleyicilerin karşısında konuşuyordu — ve bu dersler iki kitaba dönüştü. Çizim sanatının temellerini anlatan Grondlegginge ter teekenkonst 1701'de yayımlandı. Resim sanatı üzerine büyük yapıtı Het groot schilderboeck, Haziran 1711'deki ölümünden bir yıl önce, 1710'da onu takip etti.

Sanatın Kurallarını Dikte Etmek

Bu iki inceleme, adının günümüze kadar ulaşmasının asıl nedenidir. Klasik ideallere ve geometriye dayanan eksiksiz bir resim teorisi ortaya koydular: oran, kompozisyon, adap kuralları ve neyin gösterilip neyin gösterilemeyeceğine dair ilkeler. Hedefleri az çok açık bir şekilde Hollanda gerçekçi geleneğiydi — gündelik olan, çirkin olan, tesadüfi olan ve yalnızca gözlemlenen şeyler.

Olağanüstü derecede etkili oldular. On sekizinci yüzyılın büyük bölümünde Het groot schilderboeck, ressamların ve uzmanların resimler hakkındaki düşüncelerinde gerçek bir otoriteye sahipti. Amsterdam'daki görme engelli bir adam, sanatın neye benzemesi gerektiğinin belirleyicisi haline gelmişti.

On Dokuzuncu Yüzyıl Onu Siliyor

Daha sonra bu hüküm alışılmadık bir şiddetle tersine döndü. On dokuzuncu yüzyıl eleştirmenleri Lairesse'in fazla Fransız ve yetersiz derecede Hollandalı olduğuna karar verdiler. Hollanda Altın Çağı'nın büyük milliyetçi yeniden sınıflandırmasında Rembrandt, Hals, Steen ve Vermeer özgün yerli sesler olarak yüceltilirken, Hollandalılara komşuları yerine tanrıları resmetmelerini söyleyen Liège'li klasikçi Lairesse, Hollanda resmini öldüren kötü adam ilan edildi. Sert biçimde azarlandı ve ardından tarihten bütünüyle silindi.

Modern bilim bu durumu tersine çevirmektedir. Rijksmuseum Twenthe'nin Sonunda! De Lairesse sergisi meseleyi açıkça ortaya koydu: Hollanda Altın Çağı'nın en etkili ve en çok takdir edilen sanatçılarından biri olarak tanınmayı hak etmektedir.

Gerard Neden Deha Olarak Anılıyor

Onun lehine olan en güçlü sav fırça işçiliğiyle ilgili değildir. Bu, tamamen farklı iki alanda çalışabilen ve ilki yok olduğunda da üretmeye devam edebilen bir zihinle ilgilidir.

İlk alan bir ressamınkidir. Lairesse Amsterdam'a taşralı ve bilinmeyen biri olarak geldi ve çağdaşlarının kusursuz olarak nitelendirdiği bir işçilik ve kompozisyon hakimiyetiyle yüzlerce tablo ve devasa dekoratif seriler üreterek birkaç yıl içinde kentin en çok aranan sanatçısı oldu. Bu, zeka kadar zanaattır da — eğitimli bir el, oran yeteneği ve muazzam bir hız.

İkinci alan bir kuramcınınkidir ve daha da dikkat çekicidir. 1689'da tüm mesleğinin bağlı olduğu duyuyu kaybetti ve durmak yerine pratiğini doktrine dönüştürdü. Bütün kompozisyonları hafızasında tutmak, bunlar üzerine soyut olarak akıl yürütmek ve bir daha tek bir imge görmeden görsel sanatın sistematik bir teorisini dikte etmek zorundaydı. Het groot schilderboeck, nesiller boyunca ressamların nasıl eğitileceğini şekillendirdi. Görme engeli onun otoritesini azaltmadı; hatta yoğunlaştırdığı bile söylenebilir, çünkü göremeyen bir insan ilkeler üzerinden tartışmak zorundadır.

Karşı sav da gerçektir ve iki yüz yıl boyunca çoğunluğun görüşü olmuştur. Lairesse'in klasisizmi icat edilmekten ziyade ödünç alınmıştı — benimsediğinde Fransız ve İtalyan akademik üslubu zaten tamamen oluşmuş durumdaydı. İdealleştirilmiş figürleri, küçümsediği ressamların eserleri yanında soğuk ve basmakalıp gelebilir; hiç kimse insan yüzünü Rembrandt gibi gördüğünü iddia etmemiştir ve Rembrandt'ın yaptığı portresi de bu noktayı doğrular niteliktedir. Dahası, etkisi uzun süre Hollanda resminin gerilemesinden sorumlu tutuldu — bu, neredeyse iki yüzyıl boyunca yapışıp kalan bir suçlamaydı. Kimse onun için doğrudan "deha" demez. Twenthe küratörleri temkinli ve muhtemelen doğru olan "etkili ve takdir edilen" ifadesini tercih etmektedir.

Miras

Lairesse'in itibarı tam bir daire çizdi: Amsterdam'ın en gözde ressamı, ardından Avrupa'nın en yetkili kuramcısı, sonra Hollanda sanatını mahvetmekle suçlanan adam ve şimdi ise bir iade-i itibarın konusu. Tartışmasız olan şey ise ulaştığı etkidir. Het groot schilderboeck aracılığıyla on sekizinci yüzyıla resim hakkında konuşulacak bir kavram dağarcığı kazandırdı ve Westerkerk'in Melek Kanatları olarak bilinen org kapakları, ışık sönmeden önce fırçasıyla neler yapabildiğini hala sergilemektedir.