Frida Kahlo: Kendi Gerçekliğini Resmetmek

O buna ikinci kazası dedi ve bunu gerçekten kastediyordu: On sekiz yaşında bir tramvayın içinden geçmesiyle omurgası, leğen kemiği ve kaburgaları kırıldıktan sonra Frida Kahlo (Frida Kahlo) otuz beş ameliyat geçirdi — ve ardından, kendisinden iki kat büyük ve yirmi yaş büyük, sadakatsizlikleri onu kazadan neredeyse daha derinden yaralayan bir adam olan Diego Rivera (Diego Rivera) ile evlendi. "Hayatımda iki ciddi kaza geçirdim, biri tramvayın beni altına aldığı kaza... Diğeri ise Diego'ydu," dedi. Her ikisinden de, başka neredeyse hiç kimsenin yapamayacağı türden bir eser külliyatı yarattı.

Bedenle İki Kez İşaretlenmiş Bir Çocukluk

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón de Rivera (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón de Rivera), 6 Temmuz 1907'de Meksika'nın Coyoacán şehrinde doğdu, ancak daha sonra hayatının Meksika Devrimi'nin başlangıcıyla örtüşmesi için 1910 yılını doğum yılı olarak iddia etti. Babası Wilhelm Kahlo (Wilhelm Kahlo), Macar asıllı bir Yahudi fotoğrafçıydı; annesi Matilde Calderón (Matilde Calderón), İspanyol ve yerli mirasına sahipti. Frida dört kız kardeşin üçüncüsüydü. Yedi yaşında geçirdiği çocuk felci, bir bacağının diğerinden gözle görülür şekilde daha ince kalmasına neden oldu — bu, bedeninin onun benlik algısı üzerinde bıraktığı ilk izdi. Son iz olmayacaktı.

Kaza

On sekiz yaşında Kahlo, bir tramvayla çarpışan bir otobüsteydi. Metal bir tırabzan vücuduna saplandı; omurgası, leğen kemiği, kaburgaları ve köprücük kemiği kırıldı, sağ bacağı ve ayağı ciddi şekilde hasar gördü; yaralanmalar o kadar kapsamlıydı ki, "sonunda otuz beş ameliyat takip etti," bu da hayatının ilerleyen dönemlerinde ampütasyona yol açtı. Tıp okumayı planlıyordu. Kaza bu planı sonlandırdı ve dolaylı olarak diğer kariyerini başlattı: uzun iyileşme süreci sırasında annesi, yatağının üzerine bir kucak şövalesi ve bir ayna yerleştirdi, böylece kendi kendini resmedebildi, çünkü kendisi ona her zaman müsait olan tek konuydu.

Kendi Gerçekliğini Resmetmek

Kahlo, gerçekçilik, sembolizm ve sürrealizme yakın bir tarz geliştirdi, ancak bu etiketi kesin bir dille reddetti: "Asla rüyalar resmetmedim. Kendi gerçekliğimi resmettim." Bilinen 143 tablosunun elli beşi otoportre olup, bir hesabın "fiziksel ve psikolojik yaralarının sembolik tasviri" olarak adlandırdığı şeyin cesur keşifleridir — hasarlı omurgası, düşükleri, parçalanmış evliliği; bunların hepsi, çalışmalarına kasıtlı olarak dokuduğu Meksika halk ve yerli sanat geleneklerinin cesur renkleri ve imgeleriyle birlikte sunulmuştur.

Diego Rivera ile Evlilik

Kahlo, Ağustos 1929'da ünlü duvar ressamı Diego Rivera ile evlendi; kendisi yirmi iki, Rivera kırk iki yaşındaydı. İkisi de kararlı komünistlerdi ve her ikisi de, sonrasında yaşanan her şeye rağmen, diğerini Meksika'nın en büyük ressamı olarak görüyordu. Evlilik her ölçüye göre çalkantılıydı: Rivera, 1935'te Kahlo'nun kendi kız kardeşi Cristina (Cristina) ile bir ilişki yaşadı, ardından Frida hem erkeklerle hem de kadınlarla kendi ilişkilerini kurdu. Çift boşandı ve tekrar evlendi; yaralanmaları ve kronik ağrıları için aldığı opiyat tedavisi nedeniyle çocukları hiç olmadı ve evlilik sırasında üç kez düşük yaptı.

Kronik Ağrı ve Son Sergi

Ağrı, Kahlo'nun yetişkin yaşamının bir sabitiydi ve sürekli hastaneye yatırılmayı ve kontrol etmek için opiyatlara bağımlılığı gerektiriyordu. Son yıllarında sağlığı daha da bozuldu; 1953'te doğduğu Mexico City'deki ilk kişisel sergisinde, kendi gücüyle yürüyemeyecek kadar hastaydı ve bunun yerine "sergi başladıktan dakikalar sonra, bir ambulansla ve siren sesleri eşliğinde geldi," ve rivayete göre açılışa galeride hazırlanmış bir yatak üzerinden katıldı.

Ölüm

Frida Kahlo 13 Temmuz 1954'te öldü, "görünüşe göre bir emboli sonucu, ancak otopsi hiçbir zaman yapılmadı." Arkadaşları kendi hayatına son verdiğinden şüpheleniyordu; günlüğünün son girişi şöyleydi: "Sonun neşeli olmasını umuyorum — ve asla geri dönmemeyi umuyorum — Frida."

Frida Neden Bir Dahi Olarak Adlandırılır

Kahlo'yu dahi olarak adlandırma gerekçesi, geleneksel akademik anlamdaki teknik virtüözlüğe dayanmaz — büyük ölçüde kendi kendini eğitmişti, hastane yatağında hareketsizken neredeyse tesadüfen, kelimenin tam anlamıyla resme yönelmişti. Kaynakların aslında belgelediği şey, benzersiz bir psikolojik ve sembolik icat eylemidir: kendi hasarlı vücudunu tekrarlayan bir konuya dönüştürmek, bunu çalışmalarına kasıtlı olarak dokuduğu cesur renkler ve yerli Meksika imgeleriyle sunmak, fiziksel acı, düşük ve sadakatsizlik konusundaki bir dürüstlükle birleştirmek ki, bu ondan önce herhangi bir cinsiyetten herhangi biri tarafından resimde çok az öncüle sahipti. Bu, tekniğin biçimsel yeniliğinden ziyade radikal bir kendini ifşa etme ve sembolik akıcılık olarak dahilikten gelir. Dürüst karmaşıklık şudur ki, ünü geç geldi ve büyük ölçüde olaydan sonra üretildi: on yıllar boyunca sanat çevrelerinin dışında küçük bir figür olarak kaldı ve ölümünden sonraki yükselişi, kaynaklarca Rivera'nın yaşamında aldığı çağdaş eleştirel tanınırlıktan ziyade, Hayden Herrera (Hayden Herrera) tarafından yazılan 1983 tarihli tek bir biyografiye atfedilir. Ayrıca dürüstçe belirtilmesi gereken politik bir karşı tez de vardır: Kahlo'nun, iyi belgelenmiş Sovyet vahşetlerine rağmen sürdürdüğü sarsılmaz Stalinizmi, sempatik bir kesimden bile tepki çekti — Nobel ödüllü Octavio Paz (Octavio Paz), onun ve Rivera'nın "azizleştirilecek değil, çalışılacak — ve tövbe edilecek nesneler olması gerektiğini" öne sürdü. Kahlo örneğinde dahi, kusursuz bir politik veya kişisel sicili değil, özel bir felaketi görsel bir dile dönüştürmek için eşsiz bir yeteneği tanımlar.

Miras

Kahlo'nun küresel ikon statüsüne yükselişi hayatı boyunca gerçekleşmedi; bu, 1980'lerde başlayan biyografik ve feminist ilginin yenilenmesiyle, on yıllar sonra gerçekleşti. Ondan önce, çoğu kaynağın hesabına göre, kocasının şöhretine eşit bir meslektaş değil, onun şöhretinin bir dipnotuydu — bu tanınırlık farkı, sanat dünyasının kör noktaları hakkında, onun çalışmaları hakkında olduğu kadar çok şey söyler. Şimdi 20. yüzyıl Meksika sanatının merkezi figürlerinden biri ve cesur otoportreleri — düşük, kırık bir omurga, onu yaralayan bir evlilik üzerine — resmin bir kadının vücudu ve kadının acısı hakkında ne söylemesine izin verildiğini yeniden şekillendiren feminist bir ikon olarak okunuyor; bu miras, büyük ölçüde fiziksel acı içinde geçirdiği ve bunu defalarca, özür dilemeksizin boyaya dönüştürdüğü bir hayata dayanıyor.