Federico Fellini: Kendi Hayallerini Filme Çeken Yönetmen

Nisan 1962'de Federico Fellini (Federico Fellini), kendisi dahil hiç kimseye tarif edemediği bir prodüksiyonun ortasındaydı. Vazgeçtiğine dair mektubu yazmak için masaya oturdu. Bunun yerine yazdığı şey onu kurtaran bir farkındalıktı: Artık hangi filmi yapmak istediğini bilmeyen bir yönetmen hakkında film yapacaktı. Bu kurtarma operasyonu, Sight & Sound dergisinin bugün tüm zamanların en iyi on filminden biri olarak gösterdiği 8½ (8½) filmine dönüştü. Başlık, o noktaya kadar yönettiği film sayısından ibaretti.

Rimini, Sirk ve Grand Guignol

20 Ocak 1920'de Adriyatik kıyısındaki Rimini'de (Rimini) doğdu ve beş gün sonra Federico Domenico Marcello Fellini (Federico Domenico Marcello Fellini) adıyla vaftiz edildi. Babası Urbano (Urbano) gezgin bir satıcıydı; annesi Ida (Ida) burjuva Katolik tüccar bir aileden geliyordu. 1926'da, daha sonra kendisini şekillendiren üçlü olarak tanımladığı şeyle karşılaştı: "Grand Guignol (Grand Guignol) dünyası, Pierino Palyaço'nun (Pierino the Clown) olduğu sirk ve filmler." Olgun dönem eserlerindeki her şey o cümleden türemiştir: ring ustaları, geçit törenleri, bir saniye fazla tutulan grotesk yüzler ve filmin, içinde yakışıksız şeylerin döndüğü bir çadır olduğu hissi.

Marc'Aurelio: Geçimini Şakalarla Sağlamak

Fellini'nin çıraklığı sinemada değil, çizim ve şakalarda geçti. 1937'de Rimini'de bir portre dükkanı açtı ve ilk karikatürünü 1938'de yayınladı. 1939'da İtalya'nın en etkili mizah dergisi olan Marc'Aurelio'ya (Marc'Aurelio) katıldı ve 1942'ye kadar orada kaldı; bu dönem, bir biyografisinin onun hayatındaki belirleyici an olarak adlandırdığı bir zamandı. Bu ona bir karikatüristin kişiyi bir silüete indirgeme alışkanlığını öğretti ve onu ileride işbirlikçisi olacak yazarlarla aynı odaya koydu. Şaka yazarlığından radyoya, oradan da savaşın onu bulduğu yer olan senaryo yazarlığına geçti.

Rossellini'nin Çırağı

Savaştan sonra onu Roma, Açık Şehir (Rome, Open City, 1946) yapımına dahil eden Roberto Rossellini (Roberto Rossellini) ile tanıştı. Fellini ve Sergio Amidei (Sergio Amidei) bu senaryo ile Akademi Ödülü'ne aday gösterildi; Fellini ayrıca Paisà (Paisà) filminde yazar ve yönetmen yardımcısı olarak çalıştı. Böylece gerçek sokaklara, gerçek yüzlere ve toplumsal gerçeğe bağlı bir hareket olan yeni gerçekçiliğin ön kapısından sinemaya girdi ve kariyerinin geri kalanını bu yüzleri de beraberinde götürerek oradan uzaklaşarak geçirdi. İlk olarak Varyete Işıkları (Variety Lights, 1950) ve Beyaz Şeyh (The White Sheik, 1952), ardından şöhretini kazandıran, hiçbir yere gidemeyen taşralı genç erkeklerin incelendiği Aylaklar (I Vitelloni, 1953) filmleri geldi.

Masina

1942 sonbaharında EIAR radyo istasyonunda Giulietta Masina (Giulietta Masina) ile tanıştı ve 30 Ekim 1943'te evlendi. Oğulları Pierfederico (Pierfederico) 22 Mart 1945'te doğdu ve on bir gün sonra ensefalitten öldü; bu kayıp, her ikisi için de kalıcı duygusal ve sanatsal sonuçlar doğurdu. Masina, en doğrudan filmlerinin aracı oldu: istismara uğrayan palyaço Gelsomina'yı oynadığı La Strada (La Strada, 1954) ve Fellini'nin prodüksiyon sırasında bir gecekondu mahallesinde tanıştığı bir kadından kısmen esinlendiği bir Romen fahişenin hikayesi olan Cabiria'nın Geceleri (Nights of Cabiria, 1957). Her ikisi de En İyi Yabancı Film dalında Akademi Ödülü kazandı; Masina, Cabiria ile Cannes'da En İyi Kadın Oyuncu ödülünü aldı. La Strada onu ayrıca yıktı. Çekimlerin son üç haftasında şiddetli klinik depresyonun ilk semptomlarını yaşadı ve analist Emilio Servadio (Emilio Servadio) ile kısa bir terapiye başladı.

Tatlı Hayat ve Yeni Bir Kelime

Tatlı Hayat (La Dolce Vita, 1960), İtalya'daki tüm gişe rekorlarını kırdı, Altın Palmiye'yi kazandı ve çöküş ve Kilise hakkında ulusal bir tartışma başlattı. Ayrıca İngilizceye bir kelime kazandırdı. Roma boyunca gazeteci Marcello Rubini'yi (Marcello Rubini) takip eden fotoğrafçının adı Paparazzo'dur (Paparazzo) ve çoğul hali, Fellini'nin henüz bir adı yokken tam olarak tanımladığı bir mesleğin adı olarak dile girdi.

Bernhard, Jung ve Düşler Kitabı

1960'ın başlarında Fellini, analist Ernst Bernhard (Ernst Bernhard) ile tanıştı, Jung'un (Jung) Anılar, Düşler, Düşünceler (Memories, Dreams, Reflections) kitabını okudu ve Servadio'nun gözetiminde 1964'te LSD aldı. Bernhard'ın Jungcu derinlik psikolojisinin, onun olgun tarzı üzerindeki en büyük etki olduğu söylenir. Pratik sonucu bir alışkanlıktı: Fellini yaklaşık otuz yıl boyunca resimli düş defterleri tuttu, bunlar daha sonra Düşler Kitabı (The Book of Dreams) adıyla yayınlandı. 8½'den itibaren filmler dünyayı aktarıyormuş gibi yapmayı bıraktı ve iç dünyayı aktarmaya başladı, bağlantıları işaretlemeden hafıza, fantezi ve şimdiki zaman arasında gidip geldi. Ruhların Giulietta'sı (Juliet of the Spirits, 1965), Fellini Satyricon (Fellini Satyricon, 1969), Roma (Roma, 1972) ve Amarcord (Amarcord, 1973) bu şekilde işler. Fellini'nin 1968 tarihli otobiyografik denemesi Benim Rimini'm (My Rimini) temel alınarak Ocak ve Haziran 1973 arasında çekilen Amarcord, 1930'ların taşra kasabasına döner ve Tatlı Hayat'tan sonra en büyük ikinci ticari başarısı olur. Ayrıca ona bir Oscar daha kazandırdı.

Federico Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Spesifik kalite şudur: Fellini, bir adamın özel iç dünyasını kamusal bir gösteri olarak okunabilir kılmanın bir yolunu buldu ve bunu psikolojik gerçekçiliğin olağan mekanizmaları olmadan yaptı. Düşlerle çalışan çoğu film yapımcısı onlara sinyal verir: yumuşak odak, geçişler, uyanma çekimi. Fellini sinyali reddetti. 8½'de hafıza, fantezi, endişe ve gerçek şimdiki zaman aynı sürekli düzlemde yer alır, bu yüzden izleyici Guido'nun kafa karışıklığını gözlemlemek yerine onu deneyimler. Bu bir ruh hali değil, biçimsel bir icattır ve filmin neden sürekli olarak şimdiye kadar yapılmış en büyük film yapımı filmi olarak tanımlandığının nedenidir. Kelime dağarcığı kararı doğrular: "Fellinivari" (Fellinian) ve "Fellini tarzı" (Felliniesque), sinemada ve ötesinde her türlü abartılı, fantastik, barok görüntünün eşanlamlısı haline geldi; adı sıfat haline gelen çok az yönetmenden biri. En İyi Yabancı Film dalında dört Akademi Ödülü'ne sahiptir, bu bir rekordur; ayrıca 1993'te onursal Oscar ve 1985'te kariyer Altın Aslanı kazandı. Sight & Sound'un 2002 anketinde yönetmenler arasında ikinci sırada yer aldı.

Karşı tarafın görüşü de belirtilmeyi hak ediyor. 8½'i üreten aynı özgürlük, geçit töreninin tüm içerik olduğu filmler de üretti; eleştirmenler uzun süredir sonraki işlerini kendini beğenmişlikle, Fellini'nin kendi biyografisi etrafında dönüp durmasıyla ve bu dönmeyi derinlik sanmasıyla suçladılar. Tekniği kısmen aktarılamaz çünkü gerçekten aktarılabilir bir teknik değildir; Welles'in (Welles) gramerinin aksine, Fellini'nin yönteminde öğretilebilir veya yeniden kullanılabilir neredeyse hiçbir şey yoktur, bu da etkisinin yapısal değil üslupsal olmasının nedenlerinden biridir. Aynı 2002 anketinde eleştirmenler arasındaki sıralaması ikinci değil yedinciydi; yönetmenler ona eleştirmenlerden daha fazla hayranlık duyar, bu da size dehanın nerede oturduğu hakkında bir şeyler anlatır.

Miras

Fellini, Haziran 1993'te hastaneye kaldırıldıktan sonra iki kez felç geçirdi ve ellinci evlilik yıldönümünden bir gün sonra, 31 Ekim 1993'te 73 yaşında Roma'da öldü. Yaklaşık 70.000 kişi, gerçek olanı çekmek yerine hayalindeki Romaların çoğunu inşa ettiği stüdyo olan Cinecittà'daki (Cinecittà) anma törenine katıldı. Beş ay sonra ölen Masina ve 1945'te kaybettikleri bebek oğulları ile birlikte Rimini'nin Anıtsal Mezarlığı'na gömüldü. Evine dönmüştü, ki Fellini için bu her zaman düşe geri dönmekle aynı şeydi.