Eugène Delacroix: Çiçeklerin Ardındaki Volkan

Sakız Adası Katliamı (The Massacre at Scio) 1824 Salonu'nda sergilendiğinde, bir eleştirmen onu "Resim Katliamı" olarak adlandırmış, diğerleri ise gevşek fırça darbelerini sadece le laid (çirkin) olarak kınamıştı. Neoklasik çizginin koruyucusu Ingres'in, Delacroix'nın geride bıraktığı kükürt kokusunu dağıtmak için Louvre'un pencerelerinin açılmasını istediği söylenir. Onu herkesten daha iyi anlayan Baudelaire, onu "çiçek buketlerinin ardına sanatsal olarak gizlenmiş volkanik bir krater" olarak tanımladı. Her üç hüküm de kendi açısından doğrudur.

Bir İmparatorluk Oğlu

26 Nisan 1798'de Paris dışında, Charenton-Saint-Maurice'de doğdu; kendisinden çok daha büyük kardeşleri olan dört çocuğun en küçüğüydü. Babası Charles Delacroix, dışişleri bakanlığı ve Hollanda büyükelçiliği yapmış, daha sonra Marsilya ve Bordeaux valisi olmuştu; Eugène altı yaşındayken vefat etti. Annesi Victoire, XV. Louis için çalışan kabine yapımcısı Jean-François Oeben'in kızıydı. Annesi 1814'te öldü. Delacroix on altı yaşındaydı, yetimdi ve kan bağıyla hem devrimci siyasetle hem de ancien régime'in en seçkin zanaat geleneğiyle bağlantılıydı.

Guérin'in Stüdyosu ve Géricault'nun Salı

Lycée Impérial'de —şimdiki Louis-le-Grand— eğitim gördü; orada ömür boyu süren dostluklar kurdu. 1815'te amcası Henri-François Riesener'in desteğiyle ressam Pierre-Narcisse Guérin'in stüdyosuna girdi. Orada, kendisinden yedi yaş büyük ve Fransa'daki en tehlikeli yetenek olan Théodore Géricault'nun etkisi altına girdi. 1819'da Delacroix, Medusa'nın Salı (The Raft of the Medusa) tablosundaki figürlerden biri için modellik yaptı. Genç adam, mesleğini çağın en kötü şöhretli resmi içinde öğrendi.

Bir Kariyer Olarak Skandal

Yirmi dört yaşında 1822 Salonu'na Dante ve Vergilius Cehennemde (Dante and Virgil in Hell) eserini sundu; o noktadan sonra her büyük tuval bir olaydı ve çoğu bir öfke kaynağıydı. Sakız Adası Katliamı (1824 Salonu), Osmanlıların Yunanlara uyguladığı katliamı ele aldı ancak onu kahramanca bir düzene sokmayı reddetti; halka tesellisi olmayan bir acı sundu. Sardanapalus'un Ölümü (The Death of Sardanapalus) (1827), Asurlu bir kralın cariyelerini, atlarını ve hazinelerini yok edişini, kompozisyon ve kısıtlama konusundaki neredeyse tüm akademik kuralları ihlal eden çalkantılı bir kırmızı hezeyan içinde sahneledi. 1825 yazında İngiltere'yi ziyaret etti; bu, Fas'a kadar olan tek yurt dışı seyahatiydi.

Ardından Temmuz Devrimi geldi. 1831 Salonu'nda sergilenen Halka Yol Gösteren Özgürlük (Liberty Leading the People), hükümet tarafından satın alındı ve o zamandan beri Fransız banknotlarında ve posta pullarında Cumhuriyet'in en yüce amblemi olarak hizmet verdi. Onu bir posterden ziyade ciddi bir resim yapan şey, bedeline bakmaktan kaçınmamasıydı: Özgürlük cesetlerin üzerinde ileriye doğru yürür ve resim, devrimin hem baştan çıkarıcılığını hem de şiddetini kaydeder.

Fas, 1832

Ocak 1832'de Delacroix, Comte de Mornay'in Fas'a giden diplomatik misyonuna katıldı. Yaklaşık altı ay uzaktaydı ve etkisinden asla kurtulamadı. Defterlerini sulu boyalarla doldurdu ve kariyerinin geri kalanında bunlardan yararlanarak Fas konularında yetmişten fazla tablo üretti. "Bu ülkenin görünüşü sonsuza dek gözlerimde kalacak," diye yazdı, "hayatım boyunca bu soylu ırkın insanları anılarımda yaşayacak ve hareket edecek."

Yolculuk, erişiminin sınırlarını da ortaya koydu. İnsan figürünü tasvir etmeye yönelik dini yasaklar Müslüman modelleri temin etmeyi zorlaştırdığından, ağırlıklı olarak Yahudi konularını çizdi; bu, 19. yüzyıl Fransız resmindeki "otantik" Doğu'nun aslında ne kadar aracılı olduğunu gösterdiği için üzerinde durulması gereken bir detaydı.

Renkçinin Argümanı

Delacroix'nın asıl katkısı teorikti ve bunu kalemden ziyade fırçayla çözdü. Tamamlayıcı karşıtlığı —sıcak sarılar ve turuncuların soğuk maviler ve menekşe rengi karşısında ayarlanması— anladı ve uzaktan gözün birleştirdiği karışmamış renklerin ayrı vuruşlarını koyarak tonların bölünmesini uyguladı. Onun için renk, bir çizimin üzerine uygulanan bir şey değildi; aynı anda hem yapı hem de duygusal içerikti. Cézanne buna "ahlaki renk" dedi.

Delacroix, "Bana sokaklardan çamur verin, ben ondan bir kadının teninin lezzetli tonlarını yaratayım" diye böbürlendi. "Bir resmin birincil meziyetinin göz için bir şölen olması" gerektiğini savundu ve "hayal gücü olmayanların kopyaladığı" "doğanın uçsuz bucaksız bir sözlük" olduğu konusunda uyardı. Herkesin ona taktığı etikete gelince pişman değildi: "Eğer romantizm, kişisel dürtülerimin serbest tezahürü anlamına geliyorsa, itiraf etmeliyim ki sadece romantik değilim, 15 yaşımdan beri öyleydim."

Duvarlar

Skandalların altında, Fransız kamu binalarının dekoratörü olarak muazzam bir kariyer yatıyordu; bugün eserleri arasında en az ziyaret edilen ancak çalışma saatlerinin büyük kısmını oluşturan bölüm buydu. 1826'da Saint-Paul-Saint-Louis için Zeytinlikte İsa (Christ in the Garden of Olives), 1834'ten itibaren Palais Bourbon'daki Salon du Roi, 1837'den itibaren Chambre des Députés'in kütüphane tavanı, 1840'ların ortalarında Palais du Luxembourg'daki Senato kütüphanesi ve 1850'lerin başında Louvre'daki Galerie d'Apollon'un tavanını boyadı.

Son ve en büyük çalışma, 1849'dan 1861'e kadar onu meşgul eden Saint-Sulpice'deki Kutsal Melekler Şapeli'ydi: Yakup Melek ile Güreşiyor (Jacob Wrestling with the Angel), Heliodorus Tapınaktan Kovuluyor (Heliodorus Driven from the Temple), Ejderhayı Öldüren Aziz Mikail (Saint Michael Slaying the Dragon). 1857'de özellikle çalışmaya yakın olmak için rue de Furstenberg'e taşındı.

Günlük ve Son

Hayatı boyunca, daha sonra üç cilt halinde yayınlanan ve çalışma yöntemlerini, estetik tartışmaları ve günlük pratiklikleri kaydeden bir günlük tuttu; bu, 19. yüzyıl sanatının vazgeçilmez belgelerinden biridir. 1855 Dünya Fuarı, onu otuzdan fazla eseriyle retrospektif olarak onurlandırdı. Ocak 1857'de, yedinci denemesinde, nihayet Académie des Beaux-Arts'a seçildi. Champrosay'de bir evi vardı ve 1835'ten itibaren ona hizmetçisi Jenny Le Guillou baktı. 13 Ağustos 1863'te rue de Furstenberg'deki dairesinde öldü.

Eugène Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Belirli yeteneği optik zekaydı: Delacroix, göz ve şövale ile renklerin birbirinin yanında nasıl davrandığını çözdü ve ardından tüm resimleri bu bulgu üzerine inşa etti. Tamamlayıcı karşıtlık ve tonların bölünmesi, bilim resmileşmeden on yıllar önce uygulamadaki keşifleriydi ve bunlar, takip eden her şeyin teknik temelidir. Seurat, tonların bölünmesi üzerine puanilizmi inşa etti. Monet ve Pissarro bunu temel olarak kabul etti. Van Gogh tamamlayıcı karşıtlıkları olduğu gibi aldı. Cézanne, Delacroix'nın Fransa'daki en iyi renk paletine sahip olduğunu söyledi ve Delacroix'nın Apotheosis'i (Apotheosis of Delacroix) adlı eseri yaptı. Baudelaire onu sadece Romantizmin değil, modernitenin de lideri olarak kurdu.

Karşı argüman, kurumun ona otuz beş yıl boyunca direndiği ve onu kabul etmek için yedi oylamaya ihtiyaç duyduğu gerçeğiyle başlar; bu onun özgünlüğüne tanıklık eder, ancak aynı zamanda gerçek ve kalıcı bir suçlamayı da yansıtır: çiziminin gevşek olduğu, Ingres'in figürlerinin tuttuğu yerde onunkilerin dağıldığı, yapının yerine enerjinin geçtiği. Bir zamanlar en çok hayranlık duyulan oryantalist eserler, artık bir Fransız diplomatik misyonunun koruması altında üretilmiş sömürgeci bir fantezi olarak okunuyor ve Müslüman modeller yerine Yahudi modelleri koyduğuna dair kendi açıklaması, bu vizyonun ne kadar sahnelenmiş olduğunu kabul ediyor. Sardanapalus, kadınların yok edilişini görsel bir lüks olarak sahneliyor. Ve hayatının gerçek emeği olarak gördüğü devasa kamu duvar resimleri bugün büyük ölçüde bakılmıyor.

Miras

O, Avrupa resminin dünyayı tanımlamaktan dünyayı hissettirmeye dönüştüğü menteşedir. Her ikisini de daha sıcak yakması için mavinin yanına bir turuncu vuruşu koyan her ressam, Delacroix'nın keşfinin içinde çalışmaktadır.