Eugène Burnand: İnancı Hareket Olarak Resmeden Gerçekçi

Tuval çok büyük değil - 83'e 135.5 santimetre - ve sabahın erken saatlerinin yarı ışığında koşan iki adamı profilden gösteriyor. Hepsi bu. Diriliş Sabahında Mezara Koşan Öğrenciler Petrus ve Yuhanna (The Disciples Peter and John Running to the Sepulchre on the Morning of the Resurrection) 1898'de resmedildi ve aynı yıl Fransız devleti tarafından Société nationale des beaux-arts Salonu'nun duvarlarından doğrudan satın alındı. O zamandan beri Louvre, Lüksemburg, Jeu de Paume, Modern Sanat Müzesi, tekrar Louvre ve son olarak Musée d'Orsay'dan geçti; şu anda orada sergilenmiyor - esas olarak röprodüksiyonlarla ünlü bir resim için yüz yirmi yılda altı ulusal koleksiyon.

Protestan Bir Çocukluk ve Mimarlık Üzerinden Bir Dolambaçlı Yol

Eugène Burnand, 30 Ağustos 1850'de Moudon yakınlarındaki Château Billens'te, Vaud kantonunda, varlıklı bir Protestan ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Albay Édouard Burnand, hayatı boyunca resim yapan ve asla bundan geçimini sağlamaya çalışmayan bir orman müfettişiydi - hanenin ilk dersi, sanatın ciddi olduğu ancak bir meslek olmadığıydı.

Aile 1860'ta Floransa'ya taşındı ve on yaşındaki çocuğun gözü İtalyan resmiyle şekillendi. Babasının önerisiyle 1867'den 1871'e kadar Zürih'te mimarlık okudu, ancak yanlış disipline yönlendirildiğini anladı. Cenevre'de Barthélemy Menn'in yanında kısa bir süre çalıştı, ardından 1872'de Paris'teki École des Beaux-Arts'a Jean-Léon Gérôme'un - baş akademisyenin - yanına girdi ve bu eğitim, Burnand'ı İzlenimcilik üzerine patlak veren tartışmanın kaybeden tarafına koyacak olan eğitimdi.

1878'de Julia ile evlendi ve Versay'a yerleşti. Karısının ailesi, daha sonra çok önemli olan baskı becerilerini kazandığı ressamlar ve gravürcüler hanedanı Girardetlerdi. İkiz çocukları da dahil olmak üzere sekiz çocukları oldu ve Fransa ile İsviçre arasında defalarca taşındılar.

Tarlaların ve Hayvanların Gerçekçisi

Meslek hayatının ilk yirmi yılında Burnand, kırsalın gerçekçi bir ressamıydı: hayvanlar, hava durumu, tarım emeği, Vaud ve Midi köylüleri duygusallık olmadan gözlemlendi. Midi'deki Eşekler (Donkeys in the Midi) 1873'e, İtfaiye Aracı (The Fire Engine) 1879'a, Başak Toplayanlar (The Gleaners) 1880'e, Alplerde Boğa (Bull in the Alps) 1884'e, Çiftçi (The Peasant Farmer) 1894'e, altmış beş yaşındayken yaptığı Jorat'ta Emek (Labour in the Jorat) 1915'e tarihlenir.

Ayrıca büyük tarihi konuları da ele aldı, özellikle 1894-95 tarihli Cesur Charles'ın Kaçışı (The Flight of Charles the Bold) ve ününün zirvesinde olduğu 1900 civarında, Gare de Lyon'daki Train Bleu büfesinin tavanına Clergère'den Mont Blanc Görünümü (Mont Blanc seen from Clergère) ile katkıda bulundu. Resmi onurlar zamanında geldi: 1889 Paris Uluslararası Sergisi'nde birinci sınıf altın madalya ve İsviçre Güzel Sanatlar Komisyonu başkanlığı, 1893'te Legion d'honneur, 1912'de Institut de France.

1898 ve Dini Dönüş

1890'ların ortalarından itibaren Protestan yetiştirilme tarzı işe yansıdı. Müsrif Oğul'un Dönüşü (Return of the Prodigal Son) 1896-97'de geldi, ardından 1898'de koşan öğrenciler, 1899'da Ziyafete Davet (Invitation to the Feast), 1900-01'de Başrahip Duası (The High Priestly Prayer), 1904-05'te Via Dolorosa.

1898 tarihli resmi olağanüstü kılan şey, düzenleme ile ilgili bir karardır. İncil sahnesi doğası gereği dramatik değildir - iki adama mezarın boş olduğu söylenir ve onlar da görmeye koşarlar. Burnand sadece koşmayı ve sadece yüzleri, kesin bir profilde resmeder. Görünüm yok, melek yok, açığa çıkan bir mucize yok: tüm içerik, hızdaki iki sıradan yüzde umut ve dehşetin nasıl göründüğüdür. Bu, doğaüstü bir konu için gerçekçi bir çözümdür ve tam olarak Gérôme'un akademisinin ona bir yüzü adli doğrulukla oluşturmayı öğrettiği için işe yarar. Tablo, otuz yıl içinde gülünç görünmek olan neredeyse tüm Salon dini sanatının kaderinden kaçmıştır.

Meseller ve Baskılar

Avrupa genelinde Burnand, yağlı boya tablolarıyla değil, bir kitapla tanınırdı. Resimli Meseller (Parables) - 76 resim, çizim ve eskiz tarafından taşınan 32 mesel - 1908'de görünmeye başladı ve dört on yıl boyunca Fransızca, Almanca ve İngilizce baskılarla yayımlandı. Ayrıca 1884'te Frédéric Mistral'ın Mireille'ini, 1888'de George Sand'ın François le Champi'sini ve 1919'da Aziz Francis'in Küçük Çiçekleri'ni (Little Flowers of St Francis) resimledi. Girardet eğitimi meyvesini verdi: Salon değil, röprodüksiyon, görüntülerini sıradan evlere taşıyan şeydi.

Müttefikler: 104 Yüz

Son eseri en tuhafı ve tartışmasız en iyisidir. 1917 ile 1920 arasında, Paris, Montpellier ve Marsilya'da Wolff kalemleri ve Hardtmuth sert pastellerle çalışarak, Burnand, 1918'de ittifakın durduğu haliyle 45 ulus ve koloniden erkeklerin - Müttefik tarafındaki savaşçıların - her biri yaklaşık 46'ya 53 santimetre olan 104 portresini yaptı. Sayım, Fransız İmparatorluğu'ndan 51, İngiliz İmparatorluğu'ndan 22, dokuz Amerikalı, dört İtalyan, bir Japon subayı ve Belçika, Sırbistan, Rusya, Romanya, Yunanistan, Portekiz, Karadağ, Polonya ve Çekoslovakya'dan bir avuç dolusu kişiyi içeriyor.

Başladığında altmış yedi yaşındaydı ve her modeli tanımakta ısrar etti; sanat tarihçisi Louis Gillet, oturumların bir günah çıkarma atmosferine sahip olduğunu söyledi. Seksen tanesi 1919'da Lüksemburg Müzesi'nde büyük beğeniyle sergilendi ve 1922'de Mareşal Foch'un önsözüyle Uluslar Savaşı'ndaki Müttefikler (Les Alliés dans la Guerre des Nations) kitabı izledi. 1924'te Amerikalı hayırsever William Nelson Cromwell, orijinallerin 101'ini satın aldı ve Fransa'ya verdi; yetmiş ikisi Paris'teki Legion d'honneur Müzesi'nde kalıcı olarak asılı duruyor.

Eugène Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor?

Burnand, modern sanatın standart anlatısında bir isim değildir ve dürüst bir hesabın bunun nedenini kabul etmesi gerekir. Gérôme tarafından eğitildi, Paris İzlenimciliği, İzlenimcilik Sonrasını ve Kübizmi icat ederken on yıllar boyunca gerçekçi kaldı ve sanat-tarihsel makine sonuç olarak onu yetkin on dokuzuncu yüzyıl muhafazakarlığı altında dosyaladı. Başyapıtı, duvarlarında değil, Orsay'ın depolarındadır.

Onun için iddia, belirli ve nadir bir beceri hakkındaki bir iddiadır: İç durumları dışarıdan resmedebiliyordu. Hareketteki iki profil, 1898 tuvalinin tüm teolojik ağırlığını taşır çünkü Burnand, inancı, şüpheyi ve fiziksel aciliyeti, hiçbir sembolik destek olmaksızın, bir çenenin ayarına ve bir bakışın yönüne koyabiliyordu. Savaş pastelleri, endüstriyel ölçekteki aynı yetenektir - sanatçının kasıtlı olarak samimi kıldığı koşullarda birer birer çizilen dört düzine ulustan 104 bireysel insan, her biri ulusal bir tipten ziyade belirli bir kişi olarak tanınabilir. Bu kavramsal bir başarı değil; bu çok yüksek dereceli bir zanaat başarısıdır, harika bir portre fotoğrafçısının yaptığından ziyade modernistin yaptığından daha yakındır ve teknik çizim yeteneği ile yabancılara yönelik gerçek dikkatin gösterişsiz bir kombinasyonunu gerektirir.

Karşı argüman: hiçbir şey icat etmedi. Hayatı boyunca her önemli biçimsel gelişmenin kasıtlı olarak dışında kaldı. Dini çalışmaların çoğu dönem tadı olarak okunan bir şekilde dindardır ve popüler erişimi, yirminci yüzyılın ciddiyete karşı kanıt olarak aldığı röprodüksiyon yoluyla geldi. İsviçre'de kutlanıyor - Moudon'da özel bir Musée Eugène Burnand var - ve başka yerlerde büyük ölçüde incelenmiyor; son yeniden değerlendirme, bir bütün olarak işten ziyade dini resimlere ve savaş portrelerine dar bir şekilde odaklandı.

Miras

Burnand 4 Şubat 1921'de Paris'te yetmiş yaşında öldü. Tabloları Orsay ve Louvre'da, Metropolitan Sanat Müzesi'nde ve San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri'nde ve büyüdüğü Vaud kasabasında adını taşıyan müzede duruyor. Ancak gerçek izleyicisi asla bu binalarda değildi: Legion d'honneur Müzesi'nin duvarlarındaki yetmiş iki yüzde ve henüz inanamadıkları bir habere doğru koşan iki adamın sayısız basılı kopyasındaydı.