Edward Yang: Taipei'yi Haritalandıran Mühendis

Güney Kaliforniya Üniversitesi'nin film okuluna kaydoldu ancak film yapımcılığı konusunda hiçbir yeteneği olmadığı sonucuna vararak okulu bıraktı. Bunun yerine Seattle'daki bir savunma araştırma laboratuvarında işe girdi. Yaklaşık on yıl sonra, yirminci yüzyılın ikinci yarısında dünyanın herhangi bir yerinde yapılmış en iyi filmler arasında sayılan yedi uzun metrajlı film yönetti. Edward Yang'ın kariyeri, genç bir insanın kendi yeteneklerine dair değerlendirmesine güvenmemek gerektiğinin en güçlü kanıtıdır.

Bir Mühendisin Dolambaçlı Yolu

Yang, 6 Kasım 1947'de Şanghay'da doğdu ve komünistlerin anakaradaki zaferinin ardından iki yaşında Tayvan'a götürüldü. Film okulundaki kısa ve başarısız deneyiminden ve Amerikan teknoloji ve savunma sektöründe geçirdiği yıllardan önce Tayvan'daki Ulusal Chiao Tung Üniversitesi'nde ve ardından Florida Üniversitesi'nde elektrik mühendisliği eğitimi aldı.

Mühendislik, biyografide geçiştirilecek bir tuhaflık değildir. Çalışmalarının tam bir retrospektifini sunan Lincoln Center Film Derneği, onun gerçekçi estetiğini kısmen "bilgisayar mühendisi olarak aldığı resmi eğitime" bağlar ve bu bağlantı, çektiği her karede belirgindir: bir sahnenin nasıl kurgulandığına dair mimari bir algı, sistemlere karşı bir sabır ve tek bir bileşenin ne hissettiğinden ziyade bileşenlerin nasıl etkileşime girdiğiyle ilgilenme.

《Aguirre》

Onu geri getiren şey, bir Werner Herzog (Werner Herzog) filmiydi. 《Aguirre, Tanrı'nın Gazabı》(Aguirre, the Wrath of God) filmini izlerken Yang, neyi tasvir ettiğinden ziyade nasıl yapıldığı konusunda bir şeyler gördü. Daha sonra şöyle dedi: "Onun bağımsızlığı ve azmi, bir filmin tek bir kişinin kararlılığıyla başarabileceğine beni ikna etti." 1980'lerin başında Tayvan'a döndü.

《In Our Time》

1982'de çok bölümlü 《In Our Time》 filmine yaptığı katkı, genellikle bir başlangıç vuruşu olarak kabul edilir. Lincoln Center Film Derneği'nin anlatımına göre, bu film "1980'lerde Tayvan anlatı sinemasını canlandırdı." Hou Hsiao-hsien (Hou Hsiao-hsien) ve daha sonra Tsai Ming-liang (Tsai Ming-liang) ile birlikte Yang, Tayvan Yeni Dalgası'nın merkezi bir figürü haline geldi; bu hareket, Tayvan'ın olağanüstü bir hızla modernleştiği ve kimsenin içeriden nasıl hissettirdiğini henüz filme almadığı bir anda ortaya çıktı. Çalışmaları, bu dönüşümün ethosunu yakalayan ilk çalışmalardandı.

Ardından 1983 ile 2000 yılları arasında yedi uzun metrajlı film geldi. İlk filmi 《That Day, on the Beach》, yirminci yüzyılın en büyük çıkışlarından biri olarak adlandırıldı. 《Taipei Story》 (1985), meslektaşı yönetmen Hou Hsiao-hsien'in, kendisine ihtiyacı olmayan modern bir şehirde mahsur kalan eski bir beyzbol oyuncusunu oynadığı bir filmdi. Bunu 《The Terrorizers》 izledi, sonra 《A Brighter Summer Day》 (1991), 《A Confucian Confusion》, 《Mahjong》 ve son olarak 《Yi Yi》 (2000) geldi.

Bir Öznenin Şehri

Yang, şehrin şairi olarak tanımlanmıştır ve tarzı buna hizmet edecek şekilde inşa edilmiştir: kasıtlı tempo, uzun çekimler, genellikle hareket etmeyi reddeden bir kamera, yapılı çevrenin insanlarla aynı ölçüde kareye girdiği geniş kompozisyonlar. Lincoln Center Film Derneği onun yöntemini "geniş, geleneksel olmayan anlatı yapıları, zahmetsizce kesin kompozisyonlar ve büyük ölçüde profesyonel olmayan oyuncu kadroları" olarak nitelendirir. Filmleri, küresel şehirlerinin değişen zeitgeist'ına uyum sağlayan Taipeili şehir sakinlerini takip eder ve bunun arkasında, "artık tam olarak tanıyamadığı bir ülkenin ruhunu" arayan bir yönetmeni kaydederler.

《A Brighter Summer Day》 en tam gerçekleştirmedir. Yaklaşık dört saat uzunluğundaki film, 1960'ların Taipei'sinin gençlik çetelerini alır ve onları kendi kimliğini çözmeye çalışan tüm bir toplumun ölçekli bir modeli olarak kullanır; iç savaş nedeniyle yerinden edilmiş anakaralı aileler, Amerikan pop müziği, herkesi izleyen bir devlet aygıtı. Bu, bir ulus hakkında bir roman kapsamına sahip gençler hakkında bir filmdir.

《Yi Yi》

Son filmi üç saat sürdü ve Taipei'deki orta sınıf bir ailenin hayatındaki bir yılı kapsıyordu: bir baba, bir anne, bir genç kız ve insanların kendilerinin göremediği için kafalarının arkasını fotoğraflayan kameralı küçük bir erkek çocuk. 2000 yılında Cannes'da Yang'a En İyi Yönetmen ödülünü kazandırdı ve düzenli olarak şimdiye kadar yapılmış en büyük filmler arasında anılıyor. Eleştirmenler, onun özel yeteneğini "hareket içinde dinginlik" yaratma yeteneğinde buldular; meşgul, kalabalık, sürekli hareket eden bir dünyayı tefekkür için yeterli mesafede tutmak.

Edward Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Kalite, yapısal zekadır; yani aynı anda akılda çok sayıda hareketli parçayı tutma ve etkileşimlerini tasarlama yeteneği, böylece bir izleyici hakkında bilgi verilmeden tüm sistemi hissedebilir. Çoğu film yapımcısı, bir toplumla karşı karşıya kaldığında onu temsil edecek bir karakter seçer. Yang bu kısayolu reddetti. Filmleri üç-dört saat sürer, bir düzine önemli figürü takip eder, kolay yorumlara direnir ve kavranması için birden fazla izleme gerektirdiği yaygın olarak kabul edilir; anlaşılmaz oldukları için değil, hikayeler gibi değil sistemler gibi inşa edildikleri için. Lincoln Center Film Derneği sonucu Tayvan'da "yaşama dair neredeyse her şeyi bilen bir anlayış" olarak adlandırır ve "her şeyi bilen" ifadesi o cümlede kesin bir işlev görür: bakış açısı gerçekten bireyin üzerindedir, bu da bir mühendisin kamerayı yerleştireceği yerdir.

Doğrulama alışılmadık derecede geniştir. "Sinemanın en ünlü ve derinden özlenen insanlık durumu araştırmacılarından biri" ve "sinematik bir yol gösterici ışık" olarak tanımlanır; Cannes ona yönetmenlik ödülünü verdi; ilk filmi yüzyılın en iyilerinden biri olarak adlandırılıyor ve son filmi şimdiye kadar yapılmış en iyi filmler listelerinin vazgeçilmezi; yedi başlıklı bir filmografi için olağanüstü bir rekor.

Dürüst karşı tez o sayıyla başlar. Yedi uzun metrajlı film küçük bir külliyattır ve Yang'ın itibarı öldükten sonra, çağdaş izleyicilerden ziyade retrospektifler, restorasyonlar ve eleştirmen anketleri aracılığıyla önemli ölçüde pekişmiştir; filmlerinden birkaçı yıllarca izlenmesi zordu. Yöntemi muazzam bir sabır gerektirir ve bunu sağlamayan izleyiciler karşılığında çok az şey alır; tekrarlanan izlemeler gerektiren bir tarz, bazı hesaplamalara göre ilk seferde iletişim kuramayan bir tarzdır. Ayrıca bir hareketin parçasıydı ve Hou Hsiao-hsien aynı anda ve parlak bir şekilde aynı alanda çalışıyordu, bu da tekillik iddiasını zorlaştırır. Zor olmayan şey, 《A Brighter Summer Day》 kadar karmaşık bir şey inşa etme ve onu dört saat boyunca tutarlı tutma kanıtlanmış yeteneğidir.

Miras

Yang, 2007 yılında elli dokuz yaşında kolon kanseri komplikasyonları nedeniyle öldü ve Jackie Chan (Jackie Chan) ile birlikte bir animasyon projesini yarım bıraktı. On yedi yılda yedi film yapmış ve sonra sonsuza dek durmuştu.

Bıraktığı şey, belirli bir andaki belirli bir yerin kaydıdır; Taipei'nin küresel bir şehir haline geldiği ve ne olduğunu kaybettiği on yıllar; başka hiçbir sanatçının denemediği bir tamlıkla çekilmiştir. Tayvan'ın Yeni Dalgası, dünya sinemasına bu dönüşüme ilk sürekli bakışı sundu ve Yang, Yeni Dalga'ya mimarisini verdi. Bunun için yeteneği olmadığını düşünen adam, tüm toplumu tek bir karede tutabilen az sayıdaki insandan biri çıktı.