David Fincher: Samimiyeti aşındıran yönetmen

Rooney Mara, The Social Network filmindeki tek bir sahne için doksan dokuz çekim yaptı. Amanda Seyfried'in Mank filminde iki yüze kadar çıktığı bildiriliyor. Mindhunter'daki dokuz dakikalık bir sahne yetmiş beş çekim gerektirdi. Fincher'ın açıklaması insanların beklediği gibi değil. "Oyunculuktaki samimiyetten nefret ederim," diyor. "Genellikle 17. çekimde samimiyet kaybolur." Mükemmelliğin peşinde değil. Oyuncunun oynarken izlenme arzusunu törpülüyor.

San Anselmo

David Andrew Leo Fincher, 28 Ağustos 1962'de Denver'da doğdu. Babası Howard Kelly "Jack" Fincher, Life dergisinin büro şefi ve yazardı; annesi Claire Mae Boettcher ise bağımlılık programlarında çalışan bir psikiyatri hemşiresiydi. Ailesi o iki yaşındayken Marin County'deki San Anselmo'ya taşındı ve komşuları George Lucas'tı.

Sekiz yaşında Butch Cassidy ve Sundance Kid'in yapımı hakkındaki bir belgeseli izledi ve çoğu çocuğun anlamadığı bir şekilde, filmlerin üretilmiş nesneler olduğunu, birinin kameranın nereye gideceğine ve neden gideceğine karar verdiğini anladı. Bu, Fincher'ın tüm tezinin embriyonik halidir. Ashland, Oregon'da bir genç olarak, yerel bir haber istasyonunda ve bir tiyatroda çalıştı.

Film okulu yok

Hiç film okuluna gitmedi. Bunun yerine çalışmaya gitti, 1983'ten 1984'e kadar Industrial Light & Magic'e Jedi'ın Dönüşü ve Indiana Jones: Kamçılı Adam filmlerinde kamera asistanı olarak katıldı. Bu, büyük bir yönetmen için alışılmadık bir çıraklıktır: Dramaturjiden ziyade optik hileler ve titiz teknik montaj üzerine bir eğitimdir ve filmlerinin nasıl inşa edildiği hakkında çok şey açıklar.

Amerikan Kanser Derneği için bir reklam filmi yönetmek üzere ayrıldı, bu da dikkat çekmesini sağladı ve 1986'da Propaganda Films'i kurdu. 1984 ile 1993 yılları arasında Madonna'nın "Vogue" ve "Express Yourself", George Michael'ın "Freedom! '90" ve Aerosmith'in "Janie's Got a Gun" dahil olmak üzere elli üç müzik videosu yönetti. MTV Video Müzik Ödülleri ve En İyi Müzik Videosu dalında iki Grammy kazandı. Videolar ona sıkıştırmayı öğretti: dört dakika içinde açıklama yapmadan bir dünya, bir ruh hali ve bir görsel dil nasıl kurulur.

Alien 3

1992'deki ilk uzun metrajlı filmi, hakkında asla yumuşamadığı bir felaketti. Alien 3'teki stüdyo müdahalesi sürekliydi, senaryo defalarca değişti ve Fincher'ın 2009'daki kararı acımasız ve kendini suçlayıcıydı: "Ondan benden daha fazla nefret eden kimse yok; bugüne kadar, ondan benden daha fazla nefret eden kimse yok." Bu, onu bir daha asla kontrolü bırakamayacak hale getiren filmdir.

Seven ve doksanlar

1995'teki Seven düzeltmeydi. Yağmura batmış, isimsiz bir şehir, prosedürel bir yapı, stüdyonun savaştığı gerçekten nihilist bir son ve dünya çapında 320 milyon dolar. Fincher imzasını attı: desatüre renkler, derin gölgeler, diğer yönetmenlerin el kamerası kullanacağı yerlerde tripodlara kilitlenmiş kameralar ve tasarlanmış olmaktan çok çıkarılmış gibi hissettiren bir kesinlikle sunulan bir dünya.

1997'de The Game ve 1999'da Fight Club izledi, bu film gösterime girdiğinde düşük performans gösterdi ve ardından neslinin en çok tartışılan filmlerinden biri haline geldi. Panic Room 2002'de geldi.

Zodiac

Zodiac (2007), yöntemin ve konunun birleştiği yerdir. Çözülmemiş bir vaka hakkında, takıntılı adamların asla ulaşamayacakları bir kesinliğin peşinde kendilerini yok ettikleri, bireysel sahnelerin yetmişten fazla çekimini gerektiren bir yönetmen tarafından yapılan bir film. Buster Keaton'ı, kesmeden tek bir çekimde yapılan zor şeylerin en sert vurduğunun kanıtı olarak gösterir. O filmden beri, görüntü yönetmenleri Darius Khondji ve Jeff Cronenweth, besteci Trent Reznor, kurgucu Angus Wall ve ses tasarımcısı Ren Klyce'i de içeren uzun süreli bir ekibin parçası olan yapım tasarımcısı Don Burt ile defalarca çalıştı.

Benjamin Button'ın Tuhaf Hikayesi (2008) ona En İyi Yönetmen dalında ilk Akademi Ödülü adaylığını getirdi. The Social Network (2010) ona Altın Küre ve BAFTA'yı getirdi. Ejderha Dövmeli Kız (2011), Kayıp Kız (2014), Mank (2020) ve The Killer (2023) izledi, bunun yanı sıra televizyonda ikinci bir kariyer: 2013'ten itibaren Netflix için House of Cards, 2017'den itibaren Mindhunter ve üç Emmy kazanan 2019'dan itibaren Love, Death & Robots. Filmleri 2,1 milyar doların üzerinde hasılat elde etti.

David neden dahi olarak adlandırılıyor

Yetenek, bilginin kontrolüdür. Fincher'ın filmleri işe yarar çünkü her kare, izleyicinin neyi ne zaman bilmesine izin verildiğine dair kasıtlı bir karardır; bu, tiyatrodan değil, ILM'deki optik efekt çalışmalarından miras kalan bir yaklaşımdır. Prensip olarak bariz kamera konumunu reddeder, bir sahnenin ana planda oynamasına izin vermeyi tercih eder ve insert çekimini genellikle görüntüleri "daha güzel veya daha kontrollü" yapan "bir koltuk değneği" olarak görür.

Ayrıca kendisine en sık uygulanan kelimeyi de reddeder. "'Mükemmeliyetçilik'in çoğunlukla tembel insanlar tarafından ortaya atılan bir terim olduğunu düşünüyorum," demiştir. "Mükemmel bir şey yapmaya çalışmıyoruz. Mükemmel olan reklamdır." Bu, mükemmeliyetçilikten daha ilginç ve savunulabilir bir fikirdir ve doksan dokuz çekimin gerçek motorudur.

Karşı argüman önemlidir. En İyi Yönetmen dalında üç adaylık hiçbir zafer getirmedi. Bir eleştiri akımı, filmlerinin yüzey egzersizleri olduğunu savunur - parlak bir şekilde işlenmiş, duygusal olarak soğuk, yabancılaşmış yalnızlarla dolu ve dünya görüşünün yerini alan bir misantropi ile canlandırılmış. Yöntemi işbirlikçilere maliyet yükler ve asla aksini iddia etmemiştir. Ayrıca, neredeyse tamamen gerilim türü içinde çalışan bir tür yönetmenidir ve etkileri - Hitchcock, Kubrick, Scott, Scorsese - felsefi özgünlükten ziyade bir zanaat soyunu işaret eder. Tartışmalı olmayan şey zanaatın seviyesidir veya 1995'ten sonra çağdaş sinemanın tüm görsel kaydının tanınabilir bir şekilde ona ait hale gelmesidir.

Fincher standardı

1990'da model Donya Fiorentino ile evlendi ve 1995'te boşanmadan önce bir kızları oldu; 1996'da yapımcı Ceán Chaffin ile evlendi ve o zamandan beri çalışmalarının çoğunu o üretti. Dijital çekim yapar, doğal ışığı tercih eder ve yıldızlardan ziyade teknisyenlerden oluşan bir repertuar şirketi kurmuştur.

Etkisinin ölçüsü, yöntemlerinin adı anılmadan endüstri standartları haline gelmesidir: desatüre palet, basit görünen çekimlerin görünmez dijital birleştirmesi, özgünlüğün kısayolu olarak el kamerasının reddi. Se7en, Fight Club, Zodiac ve The Social Network artık son otuz yılın Amerikan sineması kanonunun kalıcı demirbaşlarıdır. Fincher'ın kendisi, karakteristik olarak, muhtemelen kameranın nereye gitmesi gerektiğini tartışmayı tercih ederdi.