Claude Debussy: Yüzyılı Sarsan Flüt Sesi

22 Aralık 1894'te, Paris'teki bir konser salonunda, Georges Barrere bir flüt kaldırdı ve üçlü bir aralık boyunca aşağıya, hiçliğe doğru kayan bir eşliksiz melodi çaldı. Orkestra şefi Gustave Doret'ti. Eser on dakika sürdü ve seyirciler hemen tekrarını istedi. Pierre Boulez yıllar sonra bu açılış için "Faun'un flütü, müzik sanatına yeni bir nefes getirdi" diyecek ve bu notayı modern müziğin başlangıcı olarak nitelendirecekti. Eserde yüksek sesli hiçbir şey yok. İlk ölçüden itibaren, müziğin iki yüz yıldır yaptığı şeyi yapmayı reddediyor.

Konservatuvarın Zorlu Dâhisi

Achille Claude Debussy, Paris Konservatuvarı'na kabul edildiğinde on yaşındaydı; bu, arkasında müzikal bir hanedan olmayan Saint-Germain-en-Laye'den bir çocuk için olağanüstü erken bir girişti. Piyano, solfej, armoni ve kompozisyon çalıştı; öğretmenleri arasında Cesar Franck da vardı. Hakkındaki raporlar on yıl boyunca hep aynıydı: Muazzam yetenek, disiplin sıfır. Armoni egzersizlerini mükemmel bir şekilde çözüp ardından egzersizin neden aptalca olduğunu uzun uzun açıklayabilen öğrenci tipindeydi.

Resmi takdiri, 1884'te "L'enfant prodigue" (Savurgan Çocuk) kantatıyla Roma Ödülü'nü (Prix de Rome) kazandığında geldi. Ödül, 1885-1887 yılları arasında Roma'daki Villa Medici'de bir misafirlik içeriyordu. Orada mutsuzdu. Düzen onu onaylamıştı ve bu onaydan sıkılmıştı.

Bunun Yerine Dinlediği Şeyler

Debussy'yi asıl şekillendiren şeyler kurumların dışında gerçekleşti. Alman kurallarını baypas eden Rus bestecilerin modsal yazımını özümsedi. Tonelliği terk etmeden gevşetmiş olan Wagner'in armonik yenilikleriyle yüzleşti. 1889'da Paris'teki Dünya Fuarı'na (Exposition Universelle) gitti ve Doğu Asya müziğini, her şeyden önce Avrupa'nın tonik ve dominant dizileriyle ilgisi olmayan, katmanlı döngüler ve gamlar etrafında örgütlenmiş bir topluluk olan gamelanı dinledi.

Dördüncü etki edebiydi. Belirten değil hissettiren sembolist şiir, ona müziğin ne yapabileceğine dair bir model verdi: Argüman sunmak ve çözümlemek yerine uyandırmak, ima etmek, çözmek. Bu malzemelerden gerçekten yeni bir teknik inşa etti: bloklar halinde hareket eden paralel akorlar, tam ton gamları, pentatonik yazım ve işlevsellikten arındırılmış armoniler, yani artık bir çözüme doğru çekilmeyen akorlar. 19. yüzyılda bir akor, bir varış noktası olan bir güçtü. Debussy onu bir renge dönüştürdü.

Faun

1894'te yazılan "Bir Faun'un Öğleden Sonrasına Prelüd" (Prelude a l'apres-midi d'un faune), bu tekniğin bir başyapıta dönüştüğü yerdir. Konusunu Stephane Mallarme'nin sembolist şiirinden alır; Mallarme başta itiraz etmiş ve "şiir ile müziği yan yana getirmenin şiir açısından gerçek bir suç" olduğunu savunmuştu. Ancak prömiyeri izledikten sonra yazılı olarak fikrini değiştirdi: "Bir Faun'un Öğleden Sonrası için yaptığın betimleme, nostaljiye ve ışığa; incelikle, şehvetle ve zenginlikle çok daha uzağa gidiyor."

Debussy, eseri mütevazı bir şekilde "Mallarme'nin güzel şiirinin çok özgür bir tasviri" ve "faun'un arzularının ve hayallerinin içinden geçtiği ardışık sahneler" dizisi olarak tanımladı. Bu tevazunun altındaki zanaat serttir. Orkestrada üç flüt, iki obua, İngiliz kornosu, iki klarnet, iki fagot, dört korno, iki arp, iki krötal (crotales) ve yaylılar vardır; trompet veya trombon hiç yoktur: 19. yüzyıl orkestrasının en gürültülü çalgılarını çıkarmıştı çünkü onlara ihtiyacı yoktu. Ölçü 9/8, 6/8 ve 12/8 arasında kaydığı için ritim asla tam olarak sertleşmez. Eser, Mallarme'nin şiirinin satır sayısıyla eşleşen 110 ölçü boyunca devam eder, bu da rüya gibi atmosferin ince bir mühendislikle tasarlandığını gösterir.

1912'de Vaslav Nijinsky, Leon Bakst'ın dekor ve kostümleriyle Ballets Russes için eseri sahneye koydu ve dans etti; eserin köşeli hareketleri ve açıkça cinsel olan kapanış jesti bir skandala yol açtı. Nota o tarihte şiirini çoktan iki kez aşmıştı.

Operaya Karşı Bir Opera

1893-1902 yılları arasında Debussy "Pelleas et Melisande"yi yazdı; bu belki de onun en radikal başarısıdır. Operanın Wagnerci kitle veya İtalyan melodisi anlamına geldiği bir anda, neredeyse kimsenin bir ezgi söylemediği bir eser yazdı; vokal hat konuşma dilindeki Fransızcanın doğal tonlamasını takip eder ve drama, altındaki orkestra tarafından taşınır. Alkışlanacak aryaları yoktur. Operaya bir sitem olarak inşa edilmiş bir operaydı.

Orkestra eserleri farklı bir havada aynı içgüdüyü izledi. 1903-1905 yılları arasında yazılan "Deniz" (La mer), denizin bir betimlemesi değil, denizin davranışlarını bestelemeye yönelik bir girişimdi; asla durulmadan şişen, parçalanan ve yeniden birleşen motifler. "Estampes" ve "Children's Corner" gibi piyano süitlerinde, enstrümanın sözlüğünü yeniden inşa etti; çizgiye değil pedala, rezonansa ve üst tonlara dayalı bir müzik yazdı.

Tüm bunlara yapıştırılan etiketi şiddetle reddetti. Empresyonist (izlenimci) olarak adlandırılmak hayatının geri kalanında onu rahatsız etti.

Zorlu Bir Hayat

Özel hayatı mutsuz ve çoğu zaman çekici değildi. Marie Vasnier ve Gaby Dupont ile uzun süreli ilişkileri oldu. 1899'da Lilly Texier ile evlendi ve 1904'te Emma Bardac için onu terk etti; Texier intihara kalkıştı ve ortaya çıkan skandal ona hem arkadaşlarına hem de parasına mal oldu. Bardac'tan, "Children's Corner"ın kendisi için yazıldığı "Chouchou" lakaplı tek çocuğu Claude-Emma doğdu.

1909'da kolorektal kanser teşhisi kondu. 1915'te o dönemin en erken uygulamalarından biri olan kolostomi ameliyatı geçirdi ve artan ağrılarına rağmen beste yapmaya devam etti. Alman mermileri şehre düşerken, 25 Mart 1918'de 55 yaşında Paris'te öldü. Halka açık bir cenaze töreni mümkün değildi.

Claude Neden Dâhi Olarak Adlandırılır?

Belirleyici özellik şudur: Debussy, armoniyi herkesten önce renk olarak duydu ve ardından bu işitmeden tam bir çalışma grameri inşa etti. 19. yüzyıl bestecilerinin çoğu tonelliği genişletti; Wagner herkesten daha çok genişletti. Ancak onlar bunu yaparken akorun bir varış noktası olan bir vektör olduğuna inanmaya devam ettiler. Debussy buna inanmayı bıraktı. Tam ton gamının bir öncü notası yoktur ve bu yüzden bir evi yoktur; paralel akorlar dizisi tasarım gereği hiçbir yere gitmez. Bu malzemeleri yapısal olarak uygulanabilir kıldığında, Faun'da on dakika boyunca, Pelleas'ta üç saat boyunca, tüm tonal sistem tek mevcut seçenek olmaktan çıktı. Bu mevcut dilin bir rafine edilişi değil, alternatif bir dilin icadıdır.

Tanıklık alışılmadık derecede somuttur. Duygusal biri olmayan Boulez, modern müziğin başlangıcını Faun'un açılışındaki flütte buldu. Projeye halka açık şekilde karşı çıkan Mallarme bile, müziğin şiirinden daha ileri gittiğini yazılı olarak itiraf etti. Etkisi iddia edilen değil, izlenebilir bir etkidir: Bartok, Stravinsky, Messiaen ve Boulez'in kendisi onun üzerine inşa etti ve Bill Evans gibi bir piyanistte duyulabilen modern cazın armonik sözlüğü büyük ölçüde ona aittir.

Dürüst karşı tez kalite değil, ölçek meselesidir. Üretimi Bach veya Mozart'ınkine kıyasla küçüktür ve çoğu minyatürdür. Tek bir opera yazdı. Alman anlamında büyük ölçekli yapısal argümanı asla tam olarak çözemeyen veya çözmek istemeyen düzensiz bir öğrenciydi ve bu mimarinin hayranları onun müziğini güzel ama gevşek bulurlar. Ayrıca çoğu anlatıma göre özel ilişkilerinde zor, kaçamak ve nazik değildi. Bunların hiçbiri temel iddiaya dokunmaz. Bir akorun ne için olduğunu değiştirdi ve ondan sonra gelen hiç kimse bunu duymamazlıktan gelemedi.

Miras

Bir yüzyıldan biraz fazla bir süre sonra, Faun dünyada en çok icra edilen orkestra eserlerinden biri, Pelleas her büyük opera binasının repertuvarında ve piyano prelüdleri piyanistlerin yargılandığı zemin oldu. Asıl anıtı daha az görünür: Bir bestecinin sesi itaat edilecek bir dil yerine şekillendirilecek bir malzeme olarak ele alabileceğine dair artık evrensel olan varsayım. Tema yerine renk aracılığıyla ruh halini belirleyen her film müziği, çözülmeden asılı kalan her caz akoru, Aralık 1894'te Paris'te çalınan bir flüt hattından türetilmiştir.