Charles Boyer: İllüzyonu Satan Ses

"Benimle Kasbah'a gel" Charles Boyer'in (Charles Boyer) hiç söylemediği ama en ünlü olan cümlesidir. Bu replik Algiers (1938) filminde hiçbir yerde geçmez — sadece fragman için üretilmiştir — yine de kırk yıl boyunca onu takip etmiş, gece kulübü taklitçilerinden Warner Bros. çizgi film kısa filmlerine kadar her yere ulaşmış, burada mırıldanan Fransız tonlaması Pepe Le Pew (Pepé Le Pew) karakterinde tamamen geri dönüştürülmüştür. Bu, bir yıldız ile işi yapan adam arasındaki boşluk hakkında yararlı bir şakadır. Boyer, Sorbonne'da felsefe mezunuydu, erken yaşta saçlarını kaybetmeye başlamıştı ve belirgin bir göbeği vardı, ancak yine de üç nesil izleyiciyi yaşayan en romantik yaratık olduğuna ikna etti.

Figeac, Felsefe ve Hastane Koğuşu

28 Ağustos 1899'da Lot'un Figeac kentinde, tüccar Maurice Boyer (Maurice Boyer) ve Augustine Louise Durand'ın (Augustine Louise Durand) oğlu olarak doğdu. Kendi ifadesine göre, on bir yaşında filmleri ve tiyatroyu keşfeden ve başka hiçbir şeyi ciddi olarak düşünmeyen utangaç bir kasaba çocuğuydu. Birinci Dünya Savaşı sırasında hastanede hasta bakıcı olarak çalıştı ve yaralı askerler için komedi skeçleri sahneledi - gidecek yeri olmayan ilk izleyicisiyle bu şekilde tanıştı.

Sorbonne'da felsefe derecesi aldı ve ardından Paris Konservatuvarı'nda eğitim gördü. Yirmi bir yaşında beklenmedik bir şekilde başrol verildi ve 1920'ler boyunca sessiz sinemada çalışırken Paris romantik tiyatrosuna hükmetti. İlk filmi Marcel L'Herbier (Marcel L'Herbier) yönetmenliğindeki L'homme du large (1920) idi. Birçok kariyeri yok eden sesli sinemaya geçiş, ona kariyerini verdi: bir ses aniden bir varlık haline geldi ve onunki olağanüstüydü. Fritz Lang (Fritz Lang) onu, bugün herkesin klasik dediği filmlerinden ilki olan Liliom (1934) filminde yönetti ve Marc Allégret (Marc Allégret) onu Orage (1938) dahil olmak üzere tekrar tekrar kullandı.

Üçüncü Denemede Hollywood

Amerika onu hemen kabul etmedi. Boyer'in çıkışı, üçüncü Amerikan filmi Private Worlds (1935) ile geldi, ardından aksanı ve yüzü onu uluslararası bir mülk haline getirdi. Fransa'ya dönüşte Mayerling (1936), romantik-trajik kişiliğini mühürledi. Ardından Akademi adaylıkları gelmeye başladı ancak inatla ödüle dönüşmedi: Conquest (1937) ile En İyi Erkek Oyuncu (Napolyon'u oynadı); Algiers (1938) ile hırsız Pepe le Moko rolüyle; Gaslight (1944) ile Gregory Anton rolüyle; ve çok daha sonra Fanny (1961) ile. Dört adaylık, sıfır galibiyet.

Pepe le Moko ve Gregory Anton

Amerikan çalışmalarının iki kutbu altı yıl arayla duruyor. Algiers tam güçle çalışan bir baştan çıkarma makinesidir - Kasbah'taki kaçak, okşayıcı ses, kadercilik - ve filmden daha uzun ömürlü olan taklidi üretti. Gaslight aynı enstrümanın tersyüz edilmiş halidir. Ingrid Bergman'ı (Ingrid Bergman) sistematik olarak deliliğe sürükleyen bir koca olarak Boyer, onu bir kalp çarpıntısı yapan tam da o nitelikleri - ilgi, düşük ısrarcı ses, dikkat - psikolojik işkence mekanizması olarak kullandı. Performans, bir kelimenin dile girmesinin nedenidir.

Arada All This, and Heaven Too (1940) ve onun güvenilir bir şekilde odadaki en ilginç yetişkin olduğu bir dizi prestij melodramı geldi. Ona "sinemanın büyük aşıklarının sonuncusu" deniyordu; kendi saç çizgisine karşı tüm süre boyunca çalıştığı göz önüne alındığında, bu unvanı herkesten daha uzun süre elinde tuttu.

Savaş, Vakıf ve Four Star

Fransa Eylül 1939'da Almanya'ya savaş ilan ettiğinde, Boyer Le Corsaire'in çekimlerinin ortasındaydı. Fransız ordusuna katıldı; Kasım ayına gelindiğinde Fransız hükümeti, film yapımcılığının savaş çabaları için askerliğinden daha değerli olduğuna karar vererek onu terhis etmişti. Los Angeles'ta Fransız Araştırma Vakfı'nı kurdu ve 1943'te Akademi ona "ilerici kültürel başarı" için Onur Ödülü verdi - oyunculuğunun asla alamadığı Oscar.

Ayrıca, konumundaki bir film yıldızı için alışılmadık bir şekilde, işin nereye gittiğine karşı uyanıktı. Sartre uyarlaması Red Gloves (1948–49) ile Broadway'deki ilk çıkışını yaptı ve ardından onu görenlerin asla unutamadığı rolü üstlendi: Don Juan in Hell (1951–52) oyununda Charles Laughton'ın (Charles Laughton) Şeytan'ına karşı Don Juan, Shaw (Shaw) ara bölümünün sahnelenmiş bir okumasıydı ve ona 1952'de Özel Tony Ödülü kazandırdı. Kind Sir (1953–54) ve The Marriage-Go-Round (1958–60) ile Broadway'e döndü. Bu arada, antoloji dizisi Four Star Playhouse (1952–56) hem onu bir oyuncu olarak sergileyen hem de üç ortağı da zengin eden Dick Powell (Dick Powell) ve David Niven (David Niven) ile Four Star Productions'ı kurdu - film yıldızlarının televizyondan korkmak yerine ona sahip olabileceklerine dair erken bir göstergeydi.

Uzun Üçüncü Perde

Görünür bir kırgınlık olmadan karakter oyunculuğuna yaşlandı. Around the World in 80 Days (1956), Leslie Caron (Leslie Caron) ile Fanny (1961), How to Steal a Million (1966), Robert Redford (Robert Redford) ve Jane Fonda (Jane Fonda) karşısında Barefoot in the Park (1967)'ta bir yardımcı rol ve geç dönem çalışmalarının en iyisi olan Alain Resnais'in (Alain Resnais) Stavisky (1974) filmi vardı, bu ona yetmiş beş yaşında New York Film Eleştirmenleri Birliği'nden En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü getirdi. Son filmi Liza Minnelli (Liza Minnelli) ve Ingrid Bergman ile A Matter of Time (1976) idi.

Özel hayatı, Hollywood standartlarına göre neredeyse agresif bir şekilde istikrarlı ve sonra felaketti. 1934'te bir akşam yemeğinde tanıştıktan sonra İngiliz aktris Pat Paterson (Pat Paterson) ile evlendi; evlilik kırk dört yıl sürdü. Tek çocukları Michael, 1965'te intihar sonucu öldü. Pat Paterson Ağustos 1978'de kanserden öldü. İki gün sonra, 26 Ağustos 1978'de, yetmiş dokuzuncu doğum gününden iki gün önce, Boyer, Phoenix, Arizona'da kendi hayatına son verdi.

Charles Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Boyer davası, zeka ile ilgili değil, enstrüman ve kontrol ile ilgili bir davadır - gerçi zeka, kamera karşısına geçmeden önce bir Sorbonne felsefe derecesi kazanacak kadar gerçekti. Yeteneği, sesin kasıtlı yönetimiydi. Boyer sesli sinemaya, mikrofonun vokal dokuyu başrol oyuncusunun birincil ekipmanı haline getirdiği anda geldi ve rakiplerinden daha iyi anladı ki aksan düzeltilmesi gereken bir engel değil, tüm gösteriydi: sıradan diyaloğu bir kişiyle paylaşılıyormuş gibi hissettiren düşük, telaşsız, hafif yorgun bir teslimiyet. Bunu sadece cazibenin üzerine çıkaran şey Gaslight'tır. Onu romantik bir idol yapan aynı tekniği kullanarak, karısının zihnini metodik olarak yok eden bir koca portresi çizdi - aynı ilgi, aynı mırıltı, şimdi dayanılmaz. Çok az oyuncu kendi ticari markasını tersine çevirebilir ve onu tutabilir.

Dürüst karşı tez, uzun süre boyunca bukalemun olmaktan ziyade bir kişilik olduğudur. Dört En İyi Erkek Oyuncu adaylığı ve sıfır galibiyet şans kazası değildir; Akademi defalarca daha fazlasını yapan birini buldu. Britannica'nın onun hakkındaki özeti - "prototipik yağcı Galik sevgili" - sevecen ama aynı zamanda bir sınırlamadır ve stüdyolar onu yirmi yıl boyunca o kutunun içine hapsetti. Hiçbir anlamda tekniğin yenilikçisi değildi. Dahi kelimesi ona esas olarak parodiler yoluyla bağlanır: sadece sesi, filmlerinden birini hiç görmemiş insanlar tarafından karikatürde tanınacak kadar ayırt edici olan bir oyuncu.

Miras

Boyer 1960 yılında Hollywood Walk of Fame'de bir yıldız aldı ve 1920 L'Herbier sessiz filminden 1976 Minnelli filmine kadar uzanan bir filmografi bıraktı - iki dil ve tüm stüdyo dönemini kapsayan elli altı yıllık ekran çalışması. Gaslight, dile hala günlük siyasi kullanımda olan bir fiil verdi. Algiers, çizgi film tarihine bir kokarca verdi. Four Star, televizyona ilk yıldız sahipli yapım şirketlerinden birini verdi. Ve bir nesil sinemasever, hiç söylemediği bir repliği alıntılamaya devam etti, bu da muhtemelen illüzyonu ne kadar tamamen sattığının en saf ölçüsüdür.