Charles Baudelaire: Modernliğe İsim Veren Adam

21 Haziran 1857'de yayıncılar Poulet-Malassis ve de Broise, tam olarak yüz şiirden oluşan bir kitap çıkardılar; bu sayı Dante'nin İlahi Komedya (Divine Comedy) eserindeki kantolarla eşleşmesi için seçilmişti. İki ay sonra, 20 Ağustos'ta bir Fransız mahkemesi yazarını kamu ahlakına ve iyi geleneklere aykırı davranmaktan suçlu buldu, ona para cezası verdi ve altı şiirin çıkarılmasını emretti. Bu sansür doksan iki yıl boyunca yürürlükte kaldı. 11 Mayıs 1949'da mahkûmiyet bozuldu ve altı şiir geri getirildi; o tarihe kadar Avrupa dillerinde yazan neredeyse her ciddi şair, kitabın icat ettiği dilde çalışıyordu.

Affedemediği Bir Üvey Baba

Charles Baudelaire, 9 Nisan 1821'de Paris'te, karısından otuz dört yaş büyük olan üst düzey bir memur ve amatör sanatçı Joseph-François Baudelaire ve yirmi altı yaşındaki Caroline Dufaÿs'in oğlu olarak dünyaya geldi. Babası 1827'de öldü. Ardından biyografi yazarlarının belirleyici travma olarak nitelendirdiği olay gerçekleşti: Caroline, daha sonra Fransa büyükelçisi olacak olan Yarbay Jacques Aupick ile yeniden evlendi ve oğlu bunu asla kabul etmedi.

Lyon'da ve ardından Paris'teki Lycée Louis-le-Grand'da hukuk eğitimi alarak okudu. Bir sınıf arkadaşı, on dört yaşındaki onu "diğer tüm öğrencilerimizden çok daha rafine ve seçkin" biri olarak hatırlıyordu. Ayrıca, kendi ifadeleri de dahil olmak üzere her anlatıma göre, idare edilemezdi ve rafinelik ile idare edilemezliğin aynı özellik olduğu ortaya çıktı.

Kalküta'ya Asla Ulaşamayan Yolculuk

1841'de Aupick, üvey oğlunu sefahatinden kurtarmak için Kalküta'ya gönderdi. Baudelaire ancak Mauritius ve Réunion'a kadar gidebildi, geri döndü ve hayatının geri kalanını konuşmalarında bu geziyi büyüterek geçirdi. Yirmi bir yaşında önemli bir miras elde etti ve bunu hızla tüketti. Ailesi, parasını bir tröste koyan ve ona taksitlerle veren yasal bir kararname olan bir conseil judiciaire (adli konsey) elde ederek yanıt verdi; bu, hayatının geri kalanında içerlediği ve nominal olarak varis olmasına rağmen onu yoksul bırakan bir aşağılanmaydı.

Bu sıralarda, hayatının uzun süreli arkadaşı ve en ünlü şiirlerinden bazılarının konusu haline gelen Fransız doğumlu bir oyuncu olan Jeanne Duval ile birlikte olmaya başladı. Ailesi ondan nefret ediyordu; annesi onu "ona her şekilde işkence eden" bir "Siyah Venüs" olarak adlandırıyordu. İlişki, o ölene kadar koptu ve devam etti.

Şairden Önce Eleştirmen

Baudelaire yayın dünyasına şair olarak değil, sanat eleştirmeni olarak girdi. Baudelaire Dufaÿs adıyla yayınlanan 1845 Salonu (Salon of 1845), cesaretiyle hemen dikkat çekti. Kendini Eugène Delacroix'nın büyük savunucusu ve akademik çekingenliğin düşmanı yaptı. Sanat eleştirisini gazetecilikten ziyade edebiyat olarak ele alan ilk yazarlardandı ve resimlere dikkatle bakma alışkanlığı şiirlerini şekillendirdi: Kötülük Çiçekleri (Les Fleurs du mal), argüman yoluyla değil, bir resmin yaptığı gibi yan yana getirilmiş imgeler yoluyla çalışır.

Yüz Şiir, Altısı Çıkarıldı

Kitabın ismini bulması on yıl sürdü. İlk olarak Les Lesbiennes (1845–47), ardından Les Limbes (1848–52) olarak duyurdu ve 1855'e gelindiğinde Kötülük Çiçekleri üzerinde karar kıldı; aynı yılın 1 Haziran'ında Revue des Deux Mondes dergisinde on sekiz şiiri yayımlandı. 1857 baskısı, yüz şiirini beş bölüme ayırdı — "Spleen ve İdeal", "Kötülük Çiçekleri", "İsyan", "Şarap", "Ölüm" — bu bir toplamadan ziyade bilinçli bir mimariydi.

Gustave Bourdin, Le Figaro'da kitabı kınadı ve ardından kovuşturma geldi. Suçlamalar dini ahlaka aykırılık ve kamu ahlakına aykırılıktı; mahkûm edilen altı şiir daha sonra yurtdışında Les Épaves (1866) adıyla basıldı. Neye baktığını anlayan Victor Hugo ona şöyle yazdı: "Kötülük Çiçekleri'n yıldızlar gibi parlıyor ve göz kamaştırıyor."

Şubat 1861'deki ikinci baskı gerçek kitaptı. Baudelaire yasaklanan altı şiiri çıkardı, 126'ya ulaşmak için otuz iki yeni şiir ekledi, bütünü yeniden düzenledi, kapanış bölümü "Ölüm"ü üç şiirden altıya çıkardı ve "Yolculuk" ile bitirdi. En önemlisi, şehri bizzat konu haline getiren "Paris Tabloları" adlı yeni bir bölüm ekledi. Eleştirmen Barbey d'Aurevilly sonucu "en güçlü birliğe sahip bir şiirsel eser" olarak adlandırdı; sadece toplanmış dizeler değil, tutarlı bir yapı.

Modernliği İcat Etmek

Baudelaire, şehir hayatının geçici, kaçak ve olumsal deneyimini adlandırmak için modernité (modernlik) terimini ortaya attı ve illüstratör Constantin Guys etrafında inşa edilen Modern Hayatın Ressamı (Le Peintre de la vie moderne, 1863) adlı eserinde sanatçının işinin tam da o fani malzemeden ebedi olanı çıkarmak olduğunu savundu. Bu, tüm bir geleneğin kurucu belgesidir. Marshall Berman ona ilk Modernist dedi.

Buraya iki proje daha aittir. 1847'den 1865'e kadar Edgar Allan Poe'yu saplantılı bir şekilde çevirdi, Histoires extraordinaires (1856) ve Nouvelles histoires extraordinaires (1857) üretti; bu versiyonlar o kadar iyiydi ki Poe'yu önemli bir Avrupalı yazar haline getirdiler ve Baudelaire bunları üstlendi çünkü Poe'da kendi kafasında zaten var olduğuna inandığı fikirleri buldu. Ve aslında, sokağın kesik ritmini taşımak için inşa edilmiş bir biçim olan ve Paris Spleen (Le Spleen de Paris) adıyla yayımlanan Petits Poèmes en prose ile Fransızca düzyazı şiiri icat etti.

Charles Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Belirgin nitelik büyüleyici olmaktan ziyade yapısal olandır. Başka kimsede olmayan şey, lirik şiirlerden oluşan bir kitabı tek bir mimari olarak inşa etme yeteneğiydi: Dante'nin yüzü, özlemden kusur ve isyan yoluyla ölüme kadar beş bölümlük yay, tasarımı bozmadan tüm bir kentsel hareketi ekleyen 1861 revizyonu. Barbey d'Aurevilly'nin "en güçlü birliğe sahip şiirsel eser" ifadesi, önemli olan teknik yargıdır. Bunun yanında ikinci bir yetenek durur: deneyimin bir durumunu — modernité — kimse orada olduğunu fark etmeden on yıllar önce tanımladı, adlandırdı ve teorileştirdi; ve bunu dizeler kadar keskin bir eleştiride yaptı. Şahitlik alışılmadık derecede güçlüdür. Rimbaud onu "şairlerin kralı, gerçek bir Tanrı" olarak adlandırdı; Mallarmé bir anma sonesi yazdı; Proust onu yüzyılın en büyük şairleri arasına yerleştirdi; T. S. Eliot "büyük bir dahiye" sahip olduğunu açıkça belirtti, kendi gelişiminin temeli olarak ona kredi verdi ve Çorak Ülke (The Waste Land) eserinde ondan alıntı yaptı; Walter Benjamin onun etrafında on dokuzuncu yüzyılın tamamen materyalist bir tarihini inşa etti.

Karşı taraf daha dar ama gerçektir. Çıktısı küçüktü ve ünü esasen bir kitaba ve bir eleştiri külliyatına dayanıyor. Şimdi devrimci olarak okunan pek çok şey — yozlaşmaya olan düşkünlük, şeytani jestler — İkinci İmparatorluk saygınlığını hedefleyen hesaplanmış bir provokasyondu ve biçimsel yenilikten daha hızlı eskidi. O ayrıca katı kafiye ve ölçüde geleneksel bir aruzcuydu; kopuşu teknikte değil, konu ve yapıdaydı. Ve mistisizmin adil bir payı biyografiktir: laudanum, borçlar, yargılanma.

Brüksel

1859'a gelindiğinde laudanum, yoksulluk ve stres onu gözle görülür şekilde yaşlandırmıştı; 1861'de yayıncısının iflası mali durumunu bitirdi. 1864'te haklarını satmak ve ders vermek için Belçika'ya gitti ve her ikisinde de başarısız oldu. 1866'da geçirdiği büyük bir felç onu felçli ve afazik bıraktı; son yılını Brüksel ve Paris'teki sanatoryumlarda geçirdi ve 31 Ağustos 1867'de öldü. Saint-Honoré d'Eylau'daki cenazeye birkaç düzine insan geldi; Montparnasse'a gömüldü. Ondan dört yıl daha uzun yaşayan annesi sonunda "oğlumun tüm kusurlarına rağmen edebiyatta yeri var" diye itiraf etti. Verlaine, Rimbaud ve Mallarmé bu noktayı zaten çok daha güçlü bir şekilde ortaya koymuşlardı.