Bruno Nuytten: Gölgeyi çalıştıran adam

Isabelle Adjani, Camille Claudel hakkında bir film istiyordu ve görüntü yönetmeni Bruno Nuytten'in yönetmesini istiyordu. Ona asla hiçbir şey yönetmeyeceğini söylemişti. Adjani, Nuytten'in yeteneğini çoğu eleştiriden daha uzun süre dayanan bir cümleyle tanımladı: "Onun varoluş nedeni gölgeydi. Gölgeden, ışığı var etti." Nuytten pes etti. Camille Claudel 7 Aralık 1988'de Fransa'da gösterime girdi, 2,7 milyon bilet sattı, En İyi Film dahil beş César ödülü kazandı, Adjani'ye Berlin'de Gümüş Ayı ve Oscar adaylığı getirdi ve Nuytten'in bilindiği film olarak kaldı — ki bu hafif bir haksızlıktır, çünkü ondan önce gelen yirmi yıllık kamera arkası çalışması daha büyük bir başarıdır.

Bir dizi ret

Bruno Nuytten 28 Ağustos 1945'te Fransa'da doğdu. Gençliğinde amatör tiyatroda rol aldı ama aslında karikatürist olmak istiyordu ve eğitimi kapalı kapıların bir dizisiydi. École nationale supérieure des arts décoratifs giriş sınavına hazırlandı ve başarısız oldu. Fransa'nın resmi film okulu IDHEC'e başvurdu ve o da başarısız oldu. Polonya'daki ünlü Łódź film okulunu düşündü ama zorunlu Lehçe kursu yüzünden vazgeçti. Sonunda 1967-1969 yılları arasında Belçika'daki INSAS'ta okudu ve Fransa'da çalışabilmek için gereken BTS yeterliliğini almak üzere okulu bitirmeden ayrıldı.

Bu bir dâhinin biyografisi değil. Sektöre yan yoldan giren ve işi sette, görüntü yönetmenleri Ghislain Cloquet, Claude Lecomte ve Ricardo Aronovich'in asistanı olarak öğrenen birinin biyografisidir.

Bukalemun

Nuytten'in birkaç yıl içinde dönüştüğü şey, Fransız sinemasının en uyumlu görüntü yönetmeniydi — ve uyumluluk önemliydi, çünkü hizmet ettiği yönetmenlerin bir görüntünün ne işe yaradığı konusunda şiddetli bir şekilde uyumsuz fikirleri vardı.

Kendi içgüdüsü güçlü kontrast ve hareketli kameraya meyilliydi. Marguerite Duras ile La Femme du Gange (1974) ve India Song (1975) filmlerinde bu içgüdüyü tamamen çöpe attı: sabit çerçeveler, yok olana kadar düzleştirilmiş kontrast, göze gidecek hiçbir yer bırakmamak için tasarlanmış bir görüntü. Duras'ın araca yaklaşımını çocukça buldu, bu da işbirliğini "çok ilginç" kıldı, çünkü ikisi bir planı uygulamak yerine teknikleri birlikte keşfediyorlardı. Andrzej Żuławski ile Possession (1981) filminde ise tam tersi yöne gitti — dışavurumcu, el kamerası, oyuncuların yanında sinirsel çöküş halinde bir kamera.

İkisinin arasında Fransız sinemasının ana akımı vardı. André Téchiné'nin Barocco (1976), La Meilleure Façon de marcher (1976) ve Les Sœurs Brontë (1979) filmlerini çekti; Téchiné ile kelimelere pek ihtiyaç duymadan çalıştığını söyledi. 1974'te Les Valseuses'ü, Alain Corneau'nun Fort Saganne (1984) filmini, Amerikan yapımı Brubaker (1980) filmini ve Claude Berri için hem Tchao pantin (1983) —ki Berri ona tam özgürlük vermişti— hem de 1986'daki devasa çift film Jean de Florette ve Manon des Sources'u çekti. 1977 ve 1984'te En İyi Görüntü Yönetimi dalında César kazandı, 1980, 1982, 1985 ve 1987'de başka adaylıkları ve bir BAFTA ödülü oldu.

Camille

Adjani, Camille Claudel'in başrolünü oynamanın yanı sıra ortak yapımcılığını da üstlendi; Gérard Depardieu'nun Rodin'i karşısında, Madeleine Robinson Claudel'in annesi ve Laurent Grévill kardeşi Paul rolündeydi. Film, heykeltıraşın ortaya çıkışından Rodin ile olan ilişkisine, oradan da iş hayatını bitiren silinme ve hapse atılma sürecine kadar onu takip ediyor. Rotten Tomatoes'da yüzde 92 puana sahip.

Nuytten'in yapım hakkındaki yorumu, bir yönetmenin çekim hakkında söylediği en tuhaf şeylerden biridir ve iki kez okunmaya değer: "Ben Camille Claudel olmuştum ve Isabelle Adjani Rodin olmuştu." Filmin kendi konusunun bir tersine çevrilmesini —tüketilen sanatçı ve tüketen sanatçı— tanımlıyor ve kendisini, yıldızının projesinde çalışan ilk yönetmeni, tüketilen konumuna yerleştiriyor.

Üç kez daha yönetmenlik yaptı: 1992'de ham bir çağdaş drama olan Albert Souffre; 2000'de Charlotte Gainsbourg ile Passionnément; ve 2002'de Jim, la nuit. Hiçbiri başarıyı tekrarlamadı. Adjani ile 1979 doğumlu Barnabé Saïd-Nuytten adında bir oğulları oldu; 1996'dan beri yönetmen Tatiana Vialle ile evli, Tobias ve Galathée adında iki çocukları var ve oyuncu Swann Arlaud'nun üvey babası.

Öğretmen

Daha sonraki kariyeri pedagojik ve kurumsal bir hal aldı. Nuytten, bir zamanlar onu reddeden IDHEC'in halefi olan Fransız ulusal film okulu La Fémis'te profesör oldu, Le cinéma pratique için teknik makaleler yazdı, Ciné-club de Melun için konferanslar düzenledi, Université de Paris III'te ders verdi ve İsviçre'de bir reklam yapım şirketi kurdu. 2015 yılında görüntü yönetmeni Caroline Champetier, onun hakkında Nuytten/Film adlı bir belgesel çekti.

Bruno neden dâhi olarak adlandırılıyor

İddia belirli ve sıra dışı bir kapasiteye dayanıyor ve Adjani bunu zaten herhangi bir eleştirmenden daha kesin bir şekilde ifade etti: ışığı gölgeden var etti. Teknik olarak bu, Nuytten'in parlak kısım yerine çerçevenin karanlık kısmı için ışıklandırma yaptığı anlamına geliyor. Çoğu görüntü yönetmeni ışığın nereye düşeceğine karar verir; Nuytten nereye düşmeyeceğine karar verdi ve görünür görüntünün bir kalıntı olarak ortaya çıkmasına izin verdi. Bu daha yavaş, daha riskli bir yöntem —günler sonra gelen çekimler gelene kadar "sırlarını" saklayan film stoğunda, kontrol etme imkanı olmadan görüntüyü akılda tutmayı gerektiriyordu— ve daha düz çalışmaların sadece pozlamaya sahip olduğu yerde onun çerçevelerinin derinliğe sahip olmasının nedeni budur.

Daha tuhaf başarı ise kendini silmesidir. İki César ödüllü bir stilistin bir tarz dayatması beklenebilir. Nuytten tam tersini yaptı: kontrast ve hareket konusundaki kendi içgüdüsünü önündeki yönetmenin ihtiyaç duyduğu şeye tabi kılarak bir kariyer inşa etti, Duras için iyi olduğu her şeyi kasten reddeden görüntüler, Żuławski için ise çözülen görüntüler üretti. Bu bir teknisyenin esnekliği değil; her filmin aslında ne hakkında olduğunun bir okumasıdır ve büyük ölçüde tartışmasız bir şekilde ulaşılmıştır — Téchiné ile sadece anlaşıyorlardı. Kendi belirttiği ilkesi çerçeveyle değil, izleyiciyle ilgilidir: "bir film yapımcısı ile izleyicisi arasında karşılıklı güven olmalıdır" ve o, filmleri bir teknik envanteri olarak değil, bir izleyici olarak izlediği konusunda ısrar eder.

Karşı argüman, popüler itibarının dayandığı yönetmenlik kariyerinin bir zafer ve neredeyse kimsenin izlemediği üç filmden ibaret olduğu ve Camille Claudel'in büyük ölçüde Adjani'nin projesi olduğudur — konuyu o seçti, o yapımcılığını üstlendi ve oyunculuk onurlarını o aldı, Nuytten'in adı ise filmin beş César ödülünün hiçbirinde yer almıyor. Kendisi resimsel karşılaştırmayı reddetmeye dikkat ediyor ve bir görüntü yönetmeninin teknolojiyle ve bir yönetmen altında çalıştığını, boş bir tuvalden başlayıp tek bir çerçevede bir anlatıyı tamamlayan bir ressamdan farklı olduğunu belirtiyor. Kendi hesabına göre onun için kullanılan kelime dâhi değil, zanaatkar ve işbirlikçidir. Kanıtlar ikisi arasında bir şeyi destekliyor: harika bir film yönetmiş harika bir görüntü yönetmeni.

Miras

Nuytten'in parmak izleri, 1970'ler ve 1980'lerin Fransız sinemasının neredeyse her yönetmeninden daha fazlasında var — Duras'ın en sade deneyleri ve Berri'nin en büyük popüler hitleri, Żuławski'nin histerisi ve Téchiné'nin kontrolü, hepsi aynı adam tarafından aydınlatıldı ve hiçbiri birbirine benzemiyor. Miras budur: bir görüntü yönetmeninin yazarlığının tam olarak yok olmaktan oluşabileceğinin kanıtı. Ve bir zamanlar onu reddeden okulda ders vererek, yöntemi kendisinden sonraki nesle aktardı.