Bertolt Brecht: Size Bunun Bir Oyun Olduğunu Söyleyen Adam

30 Ekim 1947'de Bertolt Brecht, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi'nin önüne oturdu ve 'Hollywood Onlusu'ndan (Hollywood Ten) hiçbirinin yapmaya cesaret edemediği bir şeyi yaptı. Her soruya cevap verdi. Ağır aksanlı İngilizcesiyle, uzun uzun, alaycı şakalarla cevap verdi ve o kadar anlaşılmaz bir şekilde konuştu ki, komite ondan hiçbir şey elde edemedi. Komünist Parti'ye katıldığını reddetti, ki bu doğruydu. Ertesi gün Amerika Birleşik Devletleri'ni terk etti ve bir daha asla geri dönmedi. Bu, yirmi beş yıl boyunca teorisini oluşturduğu anlamda tam bir performanstı: seyirci mekanizmayı görebiliyordu ve buna rağmen sistem işliyordu.

Augsburg

Eugen Berthold Friedrich Brecht, 10 Şubat 1898'de Augsburg'da bir kağıt fabrikası yöneticisi olan Berthold Friedrich Brecht ve Sophie Brezing'in oğlu olarak doğdu. Dindarlıkla dolu, rahat bir orta sınıf evde büyüdü; büyükannesinin Pietizmi ve annesinin bağlılığı, ona yazılarından asla ayrılmayan İncil'e özgü bir akıcılık kazandırdı, politik olarak ne kadar sola giderse gitsin bu özellik onda kaldı.

On altı yaşında sınıf arkadaşlarının orduya alındığını izledi ve dulce et decorum est pro patria mori (vatan için ölmek tatlı ve onurludur) sözünü ucuz bir propaganda olarak nitelendiren bir makale yazdığı için okuldan neredeyse atılıyordu. Askerlikten kaçmak için 1917'de Münih Üniversitesi'nde tıp öğrencisi muafiyetinden yararlandı ve orada, kendisini ikon kırıcı Frank Wedekind (Frank Wedekind) ile tanıştıran Arthur Kutscher'in (Arthur Kutscher) yönetiminde drama eğitimi aldı. 1918 sonbaharında zorla askere alınmasına rağmen, savaşın son ayında Augsburg'daki bir zührevi hastalıklar kliniğinde sağlık görevlisi olarak hizmet verdi.

Bir Gecede

İlk oyunu Baal, 1918'de Kutscher'in seminerindeki bir tartışmadan doğdu. Gecede Trampetler (Drums in the Night) Şubat 1919'da bunu takip etti. 1922'ye gelindiğinde eleştirmen Herbert Ihering (Herbert Ihering), "24 yaşındaki yazar Bert Brecht'in Almanya'nın edebi çehresini bir gecede değiştirdiğini" duyurdu ve o yılın Kasım ayında Brecht, ilk üç oyunuyla Kleist Ödülü'nü (Kleist Prize) kazandı. Adını, işbirlikçisi Arnolt Bronnen'in (Arnolt Bronnen) soyadıyla kafiye oluşturması için çoktan Bertolt olarak değiştirmişti — bu, kimlik konusunda nasıl düşündüğüne dair küçük bir ipucuydu.

1922'de opera sanatçısı Marianne Zoff (Marianne Zoff) ile evlendi; kızları Hanne oyuncu oldu. Eylül 1924'te Max Reinhardt'ın (Max Reinhardt) yönetimindeki Deutsches Theater'da yardımcı dramaturg olarak çalışmak üzere Berlin'e taşındı. Lion Feuchtwanger (Lion Feuchtwanger) ile uyarladığı II. Edward (Edward II), ilk ortak yazarlık denemesiydi ve Adam Adamdır (Man Equals Man, 1925–26), o günden sonra sürekli güvendiği arkadaş ve meslektaşlarından oluşan, daha sonra 'Brecht kolektifi' olarak bilinen grubun ilk ürünüydü.

Üç Kuruşluk

1927'de besteci Kurt Weill (Kurt Weill) ile çalışmaya başladı. John Gay'in (John Gay) Dilenciler Operası'nın yeniden çevrimi olan Üç Kuruşluk Opera (The Threepenny Opera), 1928'de sahnelendi ve on yılın Berlin'deki en büyük başarısı haline gelerek, müzikal tiyatronun ne olabileceğini kalıcı olarak değiştirdi. "Mack the Knife" ve "Alabama Song" tiyatronun sınırlarını aştı; Bob Dylan (Bob Dylan) daha sonra "Pirate Jenny"nin şarkı yazarlığını yeniden şekillendiren aydınlanma olduğunu belirtti.

Aynı sıralarda Brecht Marx'ı okudu. "Marx'ın Kapital'ini okuduğumda oyunlarımı anladım" dedi. Elisabeth Hauptmann (Elisabeth Hauptmann) ile birlikte işçi örgütleri için sert öğretici oyunlar olan Lehrstücke'leri yazdı ve Erwin Piscator'dan (Erwin Piscator) radikal sahnelemenin neler yapabileceğini öğrendi. 1930'da oyuncu Helene Weigel (Helene Weigel) ile evlendi.

On Beş Yıllık Sürgün

Şubat 1933'te Almanya'dan kaçtı ve on beş yıl boyunca yerinde duramadı: Prag, Zürih, Paris, ardından Danimarka'nın Funen adasındaki Svendborg'da altı yıl geçirdi; Walter Benjamin (Walter Benjamin) ve Hanns Eisler (Hanns Eisler) orada onu ziyarete geldiler. Ardından 1939'da Stockholm, Almanya Danimarka ve Norveç'i işgal edince Helsinki ve ardından 1941'de Amerikan vizesiyle, kendisine 'Pasifik'teki Weimar' diyen göçmen topluluğuna, Santa Monica'ya gitti.

Sürgün, bugün okunan neredeyse tüm eserlerini ortaya çıkardı: Galileo'nun Yaşamı (Life of Galileo, 1937–39), Cesaret Ana ve Çocukları (Mother Courage and Her Children, 1938–39), Sezuan'ın İyi İnsanı (The Good Person of Szechwan, 1939–42), Arturo Ui'nin Önlenebilir Yükselişi (The Resistible Rise of Arturo Ui, 1941) ve Kafkas Tebeşir Dairesi (The Caucasian Chalk Circle, 1943–45). Kaliforniya'da Charles Laughton (Charles Laughton) ile tanıştı ve onunla birlikte Galileo'nun İngilizce versiyonunu inşa etti, ayrıca Fritz Lang (Fritz Lang) için Cellatlar da Ölür (Hangmen Also Die!, 1943) filminin senaryosunu yazdı — bu onun tek Hollywood kredisiydi.

Berliner Ensemble

Zürih'te bir yıl kaldıktan sonra Doğu Berlin'e yerleşti ve Ocak 1949'da Weigel ile birlikte Deutsches Theater'da Cesaret Ana ile Berliner Ensemble'ı açtı. Bu şirket modern tiyatronun en etkili prodüksiyon şirketi oldu. Brecht saplantılı bir yavaşlıkla provalar yapardı — bazı prodüksiyonlar altı ay sürerdi — ve 1954–55 sezonuna gelindiğinde şirket, Paris'teki Théâtre des Nations'da en iyi prodüksiyon ödülünü almıştı.

Kanıtlamak için var olduğu teori, Piscator ve Meyerhold'un (Meyerhold) deneylerinden inşa edilmiş ve diyalektik materyalizme yönelmiş epik tiyatroydu. Katarsisi reddetti. Geleneksel dram seyirciyi hissetmeye davet ederken, Brecht'in tiyatrosu seyirciyi yargılamaya davet eder. Bunun motoru Verfremdungseffekt (yabancılaştırma etkisi) idi; bir olayı "kendi apaçık, tanıdık, bariz niteliğinden" arındırarak şaşkınlık üretmek. Yöntemler basitti: oyuncuların seyirciye hitap etmesi, sert görünür aydınlatma, araya giren şarkılar, ne olacağını duyuran pankartlar, üçüncü şahıs veya geçmiş zamanda konuşulan metin. Amaç şuydu: seyirci oyunun kurgulanmış olduğunu görebilirse, kendi gerçekliklerinin de kurgulanmış olduğunu ve dolayısıyla değiştirilebilir olduğunu anlayabilirlerdi.

Avusturya vatandaşlığını, İsviçre'deki telif haklarını ve yabancı banka hesaplarını korudu. 1954'te Stalin Barış Ödülü'nü kabul etti.

Bertolt Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Brecht, iddiası sadece uygulamaya değil, gerçek bir teorik buluşa dayanan dahi listesindeki az sayıdaki figürden biridir. Verfremdungseffekt, zihinlerin anlatıyı nasıl işlediğine dair çalışan bir fikirdir: empati yargıyı devre dışı bırakır, bu yüzden seyircinin politik düşünmesini istiyorsanız önce büyüyü bozmalısınız. Bunu iki kez kanıtladı; her yerde sahnelenen oyunlar bütünüyle ve dünyaya bunları sahnelemeyi öğreten bir toplulukla. Raymond Williams (Raymond Williams), çalışmalarını "Ibsen (Ibsen) ve Strindberg'den (Strindberg) bu yana Avrupa dramasındaki en önemli ve özgün çalışma" olarak değerlendirdi; Peter Bürger (Peter Bürger) onu "zamanımızın en önemli materyalist yazarı" olarak adlandırdı. Etkisi tiyatrodan sinemaya doğrudan geçti, Godard (Godard), Fassbinder (Fassbinder) ve Straub-Huillet'in (Straub-Huillet) şekillenmesini sağladı.

Karşı tez alışılmadık derecede ciddidir ve iki bölümden oluşur. Birincisi yazarlık. Brecht'in yöntemi tasarım gereği kolektifti ve kredi buna göre dağıtılmadı: Elisabeth Hauptmann Üç Kuruşluk Opera ve Happy End'in ortak yazarıydı, Margarete Steffin (Margarete Steffin) ve Ruth Berlau (Ruth Berlau) sürgün yılları boyunca katkıda bulundular ve Adam Adamdır'da birçok kişinin emeği vardı. Fredric Jameson (Fredric Jameson), "Brecht"in bir adamdan ziyade kolektif bir özne olarak anlaşılmasının daha doğru olduğunu savundu. Brecht'in kendisi de bunu kabul etmeye yaklaştı: "Herkes yaratıcı olabilir; başkalarının yazdığını yeniden yazmak bir meydan okumadır."

İkincisi ise ahlaki mesele. Sovyet tasfiyeleri ve düzmece duruşmalar sırasında sessiz kaldı, buna arkadaşı aktris Carola Neher'in (Carola Neher) Gulag'da öldürülmesi de dahil. 1953 ayaklanmasının Doğu Alman otoritelerince bastırılmasını başlangıçta destekledi, ardından hükümetin "halkı feshedip başkasını seçmesinin" daha basit olup olmayacağını soran alaycı "Çözüm" (Die Lösung) şiirini yazdı — bu, yayınlamadığı bir şiirdi. Fritz Raddatz (Fritz Raddatz), onun konumunu kırılmış, Stalinizm sorunundan bir kaçış olarak nitelendirdi. Seyircileri illüzyonu reddetmeye zorlamak için bir tiyatro inşa eden adam, otuz yıl boyunca yöntemi kendine uygulamayı reddetti.

Miras

14 Ağustos 1956'da Berlin'de elli sekiz yaşında kalp krizinden öldü; biyografi yazarı Stephen Parker (Stephen Parker), nedeni kalbini büyüten çocukluk dönemi romatizmal ateşine kadar izledi ve onun "sefil fiziksel zayıflığı benzersiz bir sanatsal güce dönüştürme yeteneğine" dikkat çekti. Dorotheenstadt Mezarlığı'na gömüldü. Helene Weigel, 1971'deki ölümüne kadar Berliner Ensemble'ı yönetti. 1914'ten beri halk baladları, şansonlar, Villon (Villon) ve Rimbaud'dan (Rimbaud) esinlenen yüzlerce şiir yazmıştı; 1939 tarihli Svendborg Şiirleri (Svendborger Gedichte), yaşamı boyunca yayınlanan son şiir koleksiyonuydu. Oyunları siyasetten daha uzun yaşadı, bu da muhtemelen onun öğretici bulacağı bir durumdur.