Berthe Morisot: Tamamlanmamışın Meleği

Eleştirmen Albert Wolff (Albert Wolff), 1874'teki ilk İzlenimci sergiyi değerlendirirken, grubu "biri kadın olan beş ya da altı kaçık" olarak nitelendirmiş ve onun resimlerinin "çıldırmış bir zihnin taşkınlıkları arasında... kadınsı bir zarafetle" damgalandığını söyleyerek alay etmişti. Üç yıl sonra, Le Temps gazetesindeki rakip bir eleştirmen kararı tamamen tersine çevirerek Berthe Morisot'yu (Berthe Morisot) "bu gruptaki tek gerçek İzlenimci" olarak tanımladı; o kaçıklar arasındaki istisna değil, görevi en iyi anlayan kişiydi.

Durdurulması İçin Eğitilmiş Bir Rokoko Soylusu

Morisot, 14 Ocak 1841'de Fransa'nın Bourges kentinde varlıklı bir ailenin kızı olarak doğdu; babası bölgesel bir yönetici, annesi ise Rokoko ressamı Jean-Honoré Fragonard'ın (Jean-Honoré Fragonard) torununun kızıydı. Bu durum, Morisot'ya daha eline fırça almadan Fransız resim sanatıyla kalıtsal bir bağ kazandırdı. Burjuva sınıfına mensup kızlar için geleneksel olduğu üzere, Berthe ve kız kardeşleri Yves (Yves) ve Edma (Edma), başlangıçta babalarına bir doğum günü resmi yapmaktan daha hırslı bir amacı olmayan özel sanat dersleri aldılar. Dersler kısa sürede bu amacın ötesine geçti: 1858'den itibaren kız kardeşler Louvre'da resim kopyalamaya başladılar - refakatçi eşliğinde, çünkü kadınların orada tek başlarına çalışması yasaktı - ve 1861'de Morisot, ona açık hava (plein air) tekniğini öğreten ve hiçbir Fransız sanat okulunun kadın kabul etmediği bir dönemde ciddi bir profesyonel hırs yoluna girmesini sağlayan Camille Corot (Camille Corot) ile tanıştı.

Manet'nin İlham Perisi, Sonra Görümcesi

Henri Fantin-Latour (Henri Fantin-Latour), 1868'de Morisot'yu Édouard Manet (Édouard Manet) ile tanıştırdı; bu, Manet'nin hayatının sonuna kadar süren bir dostluk ve sanatsal alışverişin başlangıcıydı. Manet onu defalarca resmetti - en ünlüleri İstirahat (Repose) ve Menekşe Buketli Berthe Morisot (Berthe Morisot with a Bouquet of Violets) adlı tablolardır - ve günümüze ulaşan yazışmaları, bazı akademisyenlerin aralarında dile getirilmemiş bir bağ olduğunu speküle etmelerine yol açan bir sıcaklık içermektedir, ancak sıcak bir sevgiden ötesi belgelenmemiştir. 1874'te Morisot, Manet'nin kardeşi Eugène (Eugène) ile evlendi ve çiftin 1878'de, büyüdüğünde bir ressam ve koleksiyoner olacak, annesine ve diğer İzlenimcilere poz vererek yetişen Julie (Julie) adında bir kızı oldu.

Odadaki Tek Kadın

Morisot, 1864'ten 1873'e kadar resmi Paris Salonu'nda sergilere katıldı; bağımsız bir kurumsal statüsü olmadığı için resmen öğretmenleri Joseph Guichard (Joseph Guichard) ve Achille Oudinot'nun (Achille Oudinot) öğrencisi olarak listeleniyordu. Salon, 1874'teki başvurusunu reddettiğinde, bir daha asla oraya başvurmadı; bunun yerine Cézanne (Cézanne), Degas (Degas), Monet (Monet), Pissarro (Pissarro), Renoir (Renoir), Sisley (Sisley) gibi ayrılıkçı ressamlar grubuna katıldı ve aynı yıl fotoğrafçı Nadar'ın (Nadar) stüdyosunda düzenlenen ilk İzlenimci Sergide, "eser sergileyen tek kadın" oldu. 1874 ile 1886 yılları arasında, Julie'nin doğduğu 1879 yılı hariç, sonraki tüm İzlenimci sergilere katıldı; bu, gruba olan bağlılığının erkek meslektaşlarının birçoğunu geride bıraktığını gösteren bir düzeydi.

Bir Ağız İçin Tek Bir Fırça Darbesi

Morisot tuval üzerinde hızlı çalışır ancak öncesinde çizimler yoluyla kapsamlı hazırlık yapardı; çağdaşları onun "tek bir fırça darbesiyle bir ağız, gözler ve burun" yapabilmesine hayran kalırlardı. Yağlı boya, sulu boya ve pastel arasında akıcı bir şekilde geçiş yapardı ve meslektaşları onu dönem diliyle gerçek bir "renk virtüözü" olarak görürdü; özellikle Manet'nin minimalizmi, erken dönem fotoğrafçılığı ve o dönem Paris'te dolaşan Japon baskılarından etkilenen, geniş ve neredeyse şeffaf beyaz kullanımıyla tanınırdı. Tuvalinin kenarlarını kasıtlı olarak gevşek ve tamamlanmamış bırakırdı; Musée d'Orsay'ın (Musée d'Orsay) 1941'den bu yana ona adanan ilk ulusal müze sergisi olan 2019 retrospektifi, bu tekniğin ona "tamamlanmamışın meleği" etiketini kazandırdığını belirtir. Müze, bu lakabı bir kararsızlık eleştirisi olarak değil, resmin kendi yapısının görünür kalmasını sağlayan bilinçli bir biçimsel tercih olarak yeniden çerçevelemeye dikkat eder.

Girmesine İzin Verilen Odaları Resmetmek

Morisot'nun konu seçimi, onu sanat okulundan uzak tutan aynı sosyal kurallarla kısıtlanmıştı: Erkek meslektaşlarının özgürce dolaşabildiği kafeler, bulvarlar ve halka açık gösteriler yerine, kendi sınıfındaki bir kadının erişebileceği özel alanlar olan ev içi mekanları, kadınları, çocukları, bahçeleri ve aileyi resmetti. Musée d'Orsay'a göre, bu kısıtlama içerisinde teknik bir yenilik yaptı; açık hava (plein air) manzara tekniğini portre resmiyle birleştiren "açık havada figür resmi" dalına öncülük etti ve küratörlerin en özgün biçimsel katkılarından biri olarak nitelendirdiği, iç ve dış mekanın iç içe geçtiği eşikler olan pencereler, teraslar ve kapı ağızlarında sürekli kompozisyonlar oluşturdu.

Berthe Neden Bir Dahi Olarak Adlandırılıyor

Morisot'nun dehası için en güçlü kanıt teknik ve özellikle belgelenmiş olanıdır: Daha sonraki hayranları değil, yanında çalışan çağdaşları, onu renk virtüözü olarak adlandırdılar ve erkek meslektaşlarının önünde, hareketin temel amaçlarını en iyi somutlaştıran İzlenimci olarak seçtiler. Bu itibar, düşmanca eleştirmenler arasında bile hayatta kaldı - Wolff, 1880'e gelindiğinde 1874'teki reddini tersine çevirerek onu grubun en iyileri arasında değerlendirdi. Kendi adlandırdığı karmaşıklık, takdirin hayranlardan bile cinsiyetçi bir dille gelmiş olmasıydı; eleştirmenler, onu överken sessizce eserini Monet veya Renoir ile aynı şartlarda değerlendirmek yerine daha düşük, "kadınsı" bir kategoriye koyan "effleurer" (hafifçe dokunmak) gibi kelimelere başvuruyorlardı. Morisot bunu kendi yaşamında net bir şekilde gördü ve 1890'da şöyle yazdı: "Bir kadına eşit muamele eden bir erkek olduğunu sanmıyorum ve tüm istediğim bu olurdu, çünkü onlarınki kadar değerli olduğumu biliyorum." Kanıtlara göre dehası, yanında çalışan insanlar arasında asla şüphe konusu olmadı; şüphe tamamen, geniş halk kitlelerinin bu dehadan nasıl konuşmasına izin verildiğinde yaşanıyordu.

Miras

Morisot, kızına bakarken hastalığa yakalandıktan sonra 2 Mart 1895'te Paris'te elli dört yaşında zatürreden öldü. 1894 yılında eleştirmen Gustave Geffroy (Gustave Geffroy), onu Mary Cassatt (Mary Cassatt) ve Marie Bracquemond (Marie Bracquemond) ile birlikte İzlenimciliğin "üç büyük hanımı"ndan biri olarak çoktan adlandırmıştı ve sanat piyasası sonunda eleştirel yargıya yetişti: 2013 yılında Öğle Yemeğinden Sonra (After Lunch, 1881) 10,9 milyon dolara satıldı; bu, o dönemde bir kadın sanatçının eserine ödenen en yüksek müzayede fiyatıydı. Musée d'Orsay'ın, son ulusal kişisel sergisinden yaklaşık sekiz on yıl sonra kalabalıkları kendine çeken 2019 retrospektifi, onu İzlenimciliğin simgesel kadını olarak değil, diğer ressamların başından beri gerçek olan olarak nitelendirdiği, teknik olarak en yenilikçi üyelerinden biri olarak okumayı savundu.