Barbet Schroeder: Yeni Dalga'yı finanse eden ve ardından bir diktatörü filme alan yapımcı

Yirmi üç yaşında, hiçbir film okulu eğitimi ve kayda değer bir aile parası olmadan, Barbet Schroeder sadece cesaretiyle bir yapım şirketi kurdu. Les Films du Losange, Fransız Yeni Dalgası'nın belirleyici eserlerinden bazılarını finanse etti ve kurucusu, sonraki altmış yılını Pink Floyd müzikli bir eroin bağımlılığı dramasından, soykırımcı bir diktatörün kendi vahşetini sanki bir turizm broşürü sunuyormuş gibi anlattığı bir belgesele kadar her şeyi yöneterek geçirdi.

Sabit bir ülkesi olmayan bir çocukluk

Schroeder, 26 Ağustos 1941'de İran'ın Tahran kentinde, Alman doktor bir anne ve İsviçreli jeolog bir babanın oğlu olarak dünyaya geldi. Altı ile on bir yaşları arasında, babasının işi onları oraya götürdüğü için Kolombiya'da yaşadı, ardından Fransa'ya taşındılar ve Schroeder sonunda Paris'teki Sorbonne'a kaydoldu. Bu göçebe çocukluk, yetişkinliğinde bile onu net bir ulusal kimlikten yoksun bıraktı; on yıllar sonra, bir profilin "İsviçreli film yapımcılarının en uluslararası olanı" olarak adlandırdığı şeyi somutlaştırarak, İsviçre'nin bir bütün olarak değil, Lozan'ı evi olarak gördüğü yer olarak tanımlayacaktı.

Yeni Dalga'nın bankasını kurmak

1964'te, sadece yirmi üç yaşındayken, Schroeder, on yıllar sonra Rohmer'in ölümüne kadar sürecek bir işbirliği olan Éric Rohmer ile ortaklaşa Les Films du Losange yapım şirketini kurdu. Şirket, Fransız Yeni Dalgası'nın temel finansal motorlarından biri haline geldi; Monceau'nun Fırıncı Kızı (1962), antoloji filmi Paris'te Altı (1965) ve Jacques Rivette'in Céline ve Julie Tekneyle Gidiyor (1974) filmlerini üretti ve hareketlerinin kültürel etkisinin zirvesinde Jean-Luc Godard, Rivette ve Rohmer'i içeren bir kadroyla doğrudan çalıştı. Film endüstrisinde onun yaşındaki çok az insan bu önemdeki çalışmaları finanse ediyordu.

Kameranın arkasında: Bağımlılık ve bir vadi

Schroeder'in kendi yönetmenlik denemesi More (1969), eroin bağımlılığını o dönem için alışılmadık bir açıklıkla ele aldı ve Avrupa genelinde önemli bir başarı elde etti; Pink Floyd müziğini besteledi ve grubun Schroeder'in La Vallée (1972) filminde tekrarlayacağı bir çalışma ilişkisi başlattı. Her iki film de Schroeder'i, rock müziği ve karşı kültür konularını ana akım bir gelenek haline gelmeden çok önce kullanmaya istekli yönetmenler arasına yerleştirdi.

Idi Amin'i filme almak

Schroeder'in tarihsel olarak en şaşırtıcı çalışması 1974'te, Ugandalı diktatöre geniş, olağanüstü bir erişimden inşa edilen ve diktatörün olayların kendi versiyonunu kamera önünde uzun uzun anlatmasına izin verilen bir belgesel olan General Idi Amin Dada: Bir Otoportre ile geldi. Film, Schroeder'in daha sonra "Kötülük Üçlemesi" olarak tanımladığı, otoriterliği ve aşırıcılığı geleneksel gazetecilik çerçevesi yerine içeriden inceleyen bir dizi belgeselin ilk girişi oldu - bu yaklaşım, Schroeder'in çoğu film yapımcısının doğrudan yaklaşma riskini asla göze alamayacağı deneklerin güvenini kazanmasını gerektirdi.

Hollywood ve bir Oscar adaylığı

Schroeder, 1980'lerde ve 1990'larda önceki çalışmalarının ahlaki ciddiyetini terk etmeden İngilizce ve Hollywood'a yakın film yapımına geçti. Mickey Rourke'un yazar Charles Bukowski'nin kurgulanmış bir versiyonunu oynadığı Barfly (1987), Cannes'da Altın Palmiye adaylığı kazandı. Claus von Bülow cinayete teşebbüs davasını anlattığı Reversal of Fortune (1990), Schroeder'e En İyi Yönetmen dalında Oscar adaylığı kazandırdı ve Jeremy Irons'a En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını getirdi. Amerikan stüdyo sistemi içinde Single White Female (1992), Kiss of Death (1995) ve Murder by Numbers (2002) üzerinde çalışmaya devam ederken belgeseli asla tam olarak bırakmadı - işaret dili eğitimi almış bir goril hakkındaki 1978 yapımı Koko: Konuşan Goril filmi, kurgu dışı en belirgin eserlerinden biri olmaya devam ediyor.

Bir bağımsızlık felsefesi

Schroeder kendi kariyerini net terimlerle özetledi: "Hayatım film yapmaktır." Meslektaşları ve eleştirmenler, özellikle sanat evi belgeselleri, Hollywood gerilim filmleri, Fransız Yeni Dalgası yapım çalışmaları gibi dramatik olarak farklı üretim türlerinde nihai yaratıcı kontrolü sürdürme ısrarını, aksi takdirde türler arasında atlayan bir filmografinin ortak noktası olarak işaret ettiler. Ticari çekiciliğinden bağımsız olarak sanatsal değerden yoksun gördüğü projeleri reddettiği tanımlandı; bu disiplin, herhangi birine borçlu kalmadan ulusal film endüstrileri arasında hareket etmesine izin verdi.

Kişisel yaşam

Schroeder, Fransız oyuncu Bulle Ogier ile evlidir ve doğum yeri, çocukluk evleri ve uyruğu üç kıtaya yayılmış olmasına rağmen, yetişkin çalışma hayatının büyük bölümünde profesyonel üssü olarak işlev gören Fransa'da ikamet etmektedir.

Barbet neden dahi olarak adlandırılıyor

Schroeder'in bu kelime için durumu, tek bir vizyoner atılımdan çok, uyumsuz rollerde uygulanan alışılmadık derecede geniş ve tutarlı bir zekaya dayanıyor: finansör, yapımcı, belgeselci ve stüdyo yönetmeni; her biri farklı bir beceri seti gerektiriyor ve standartları gözle görülür şekilde düşmeden altı on yıl boyunca sürdürülüyor. Yirmi üç yaşında Les Films du Losange'ı kurmak ve onu Rohmer, Rivette ve Godard'ı finanse etmek için kullanmak, o zamanlar kanıtlanmamış olan film yapımcılarından hangisinin önemli olduğu konusunda erken, olgun bir yargı gösteriyor; Idi Amin'in güvenini, kendi suçlarını kamera önünde anlatmasına izin verecek kadar kazanmak, herhangi bir dönemin yönetmenleri arasında nadir görülen gazetecilik ve psikolojik bir zeka gösteriyor. Eleştirmenler ve meslektaşları, doğrudan dahi kelimesine ulaşmak yerine onun "titiz yaklaşımını ve sanatsal bütünlüğünü" övdüler ve bu ayrım önemlidir: kayıtlarda Schroeder'in finanse ettiği yönetmenlerin bazen yaptığı gibi yeni bir sinema dili icat ettiğine dair hiçbir şey yok. Kanıtlanabilir bir şekilde sahip olduğu şey, olağanüstü bir kapsam ve yargıdır - başkalarındaki önemli çalışmaları tanıma ve çoğu yönetmenin asla geçmeye çalışmadığı türlerde kendisinin ciddi, genellikle rahatsız edici çalışmalar üretme yeteneği. Bu, tek bir şaheserden daha nadir ve daha sürdürülebilir bir zeka türüdür, tek bir dahi anlatısına dirense bile.

Miras

Schroeder'in parmak izleri, bir kariyerde nadiren örtüşen film tarihinin iki farklı bölümündedir: bir yapımcı olarak, Fransız Yeni Dalgası'nı finansal olarak uygulanabilir hale getirmeye yardımcı oldu; bir yönetmen olarak, Idi Amin Dada'dan Reversal of Fortune'a kadar, ahlaki belirsizliği çözmek yerine onunla birlikte oturmaya yönelik alışılmadık bir isteklilikle tanımlanan bir eser bütünü inşa etti. Bu iki rolün kesiştiği noktada, pasaportu hiçbir zaman tek bir kimlikle tam olarak eşleşmeyen ve kariyeri bunun asla asıl mesele olmadığını düşündüren bir film yapımcısı oturuyor.