Antonio Vivaldi: Ayin Yöneticiliğini Bırakan 'Kızıl Rahip'

1703 yılında Katolik rahibi olarak atandı, ancak aylar içinde, bazen ayinin ortasında dışarı çıkmasını gerektirecek kadar şiddetli göğüs rahatsızlığını gerekçe göstererek sunaktan neredeyse tamamen uzaklaştı. Venedik'in "Kızıl Rahibi" bunun yerine, bir hayır kurumundaki öksüz ve gayrimeşru kız çocuklarına keman öğreterek beş yüzden fazla konçerto üretti, barok müziğin sesini yeniden tanımladı ve ardından kamu hafızasından o kadar silindi ki bir yoksullar mezarlığında öldü; ta ki yirminci yüzyılda el yazmaları tesadüfen yeniden keşfedilene kadar.

Acil Vaftiz Altında Doğum

Antonio Lucio Vivaldi, 4 Mart 1678'de Venedik'te doğdu. İlk başta fırıncı ve berber olarak çalışıp daha sonra 1685 civarında Aziz Mark Katedrali'nde kemancı olan Giovanni Battista Vivaldi'nin altı çocuğunun en büyüğüydü. Ailenin daha sonraki "Rossi" soyadı ilişkisi, babanın kızıl saçlarına dayanıyordu; Antonio'nun da miras aldığı bu özellik, zamanla ona lakabını kazandıracaktı. Doğumu, acil bir vaftizi gerektirecek kadar ciddiydi ve hayatının geri kalanında kronik solunum sorunlarından muzdaripti; bu durumu strettezza di petto - "göğüste sıkışma" - olarak tanımlamıştı ve modern doktorlar bunun astım ya da anjina olduğunu tahmin etmektedir.

Atanma ve Sunaktan Sessiz Bir Ayrılış

Vivaldi, Venedik'te hem manevi bir çağrı hem de sosyal ilerleme yolu sunan rahip eğitimi için yaklaşık on yıl harcadı ve 1703'te atandı. Hemen hemen aynı anda, Venedik'in öksüz, manastır ve kızlar için konservatuvarı birleştiren ünlü kurumu Pio Ospedale della Pietà'da keman eğitmeni olarak görev aldı; öğrencilerin çoğu Venedikli soyluların gayrimeşru kızlarıydı. Kısa süre içinde göğüs rahatsızlığını resmi olarak gerekçe göstererek ayin yönetmeyi bıraktı ve bu onu, kariyerini tanımlayacak ve Venedikliler arasında ona lakabını kazandıracak olan göreve odaklanması için özgür bıraktı: il Prete Rosso, yani Kızıl Rahip.

Öksüzler Orkestrası

Ospedale della Pietà, Vivaldi'ye dönemindeki hiçbir bestecinin sahip olmadığı bir şey verdi: yazabileceği, deney yapabileceği ve bestelediği kadar hızlı performansını dinleyebileceği, olağanüstü yetenekli, tamamen kadınlardan oluşan yerleşik bir topluluk. Kurumla yaklaşık kırk yıllık aralıklı birlikteliği boyunca, Britannica ve diğer kaynakların barok standartlarına göre bile olağanüstü olarak tanımladığı bir kompozisyon çıktısı üretti; beş yüzden fazla konçerto ve senfoni ile doksanın üzerinde sonat. 1711 tarihli L'estro armonico adlı koleksiyonu, Avrupa genelinde büyük bir etki yarattı ve Vivaldi'nin birkaç konçertosunu klavyeli çalgılar için düzenleyen Johann Sebastian Bach gibi bestecilere ulaştı; bu, bir ustadan diğerine ender rastlanan bir övgüydü.

Dört Mevsim

Vivaldi'nin en iyi bilinen eseri, 1725 tarihli daha büyük bir koleksiyonun parçası olarak yayınlanan dört keman konçertosundan oluşan bir settir. İlkbahar, yaz, sonbahar ve kışı, muhtemelen Vivaldi'nin kendisi tarafından yazılmış betimleyici sonelerle eşleştirilen müzikle tasvir eder; bu soneler fırtınaları, kuş seslerini ve donmuş manzaraları belirli müzikal pasajlara eşler. Standart bir referans kaynağının ifadesiyle, "muhtemelen barok döneminin en net ifade edilmiş program müziği" olarak durur; soyut bir ruh hali yerine somut sahneleri anlatmak için çalgısal müziği kullanma konusunda erken ve alışılmadık derecede harfi harfine bir deneydir.

Opera ve Uluslararası Hırs

1713'ten itibaren Vivaldi, düzinelerce eser besteleyerek ve Mantova, Roma ve diğer İtalyan merkezlerindeki yapımları denetlemek için geniş çapta seyahat ederek operaya genişledi ve besteci kadar bir impresario olarak da bir kariyer inşa etti. İtibarı ona saray atamaları ve Kutsal Roma İmparatoru'ndan takdir kazandırdı; bu, hırslarının ve şöhretinin Venedik'in ve Ospedale duvarlarının çok ötesine uzandığının kanıtıydı.

Skandal, Düşüş ve Bir Yoksulun Ölümü

Vivaldi'nin sonraki kariyeri, orta yaşlarının ivmesini sürdüremedi. 1737'de Ferrara'da aldığı kınama, davranışlarıyla ilgili suçlamalar ve ayin yönetmeyi reddetmeye devam etmesi, statüsüne zarar verdi ve ona profesyonel fırsatlara mal oldu. 1741'e gelindiğinde, finansal zorluklar içinde ve değişen müzik zevkleri nedeniyle bir zamanlar popüler olan tarzı gözden düşmüşken, imparatorluk desteği umuduyla Viyana'ya seyahat etti. 28 Temmuz 1741'de orada öldü ve bir yoksul cenazesiyle defnedildi; tarihçilerin belirttiği gibi, onlarca yıl sonra aynı şehirde Mozart'ın başına gelecek kaderin habercisi olan utanç verici bir son.

Belirsizlik ve Ardından Yeniden Keşif

Ölümünden sonraki yaklaşık iki yüzyıl boyunca Vivaldi'nin itibarı neredeyse tamamen çöktü; el yazmaları dağıldı ve ismi temel olarak Bach'ın düzenlemelerine bir tarihsel dipnot olarak kaldı. Dönüş noktası, 1920'lerde ve 1930'da, el yazmalarının önemli bir kısmının bulunup İtalyan kütüphaneleri tarafından satın alınmasıyla gerçekleşti ve bilim insanlarına varlığından kimsenin haberdar olmadığı çok daha büyük bir çalışma gövdesi sağladı. 1947'de tüm eserlerinin yayınlanması, bilim insanı Marc Pincherle'nin etkili araştırmalarıyla birleşerek, kaynakların onun itibarının tam bir rehabilitasyonu olarak tanımladığı süreci başlattı; bu süreç, Dört Mevsim'i nihayetinde klasik repertuardaki en çok kaydedilen ve lisanslanan müzik parçalarından biri haline getirdi ve bir Venedik öksüzhanesi için yazılmasından yüzyıllar sonra filmlerde ve reklamlarda her yerde kullanılır hale getirdi.

Antonio Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Vivaldi'nin dahilik iddiası, doğrulanabilir belirli bir başarıya dayanır: sonraki yüzyıl için temel olarak standartlaştırdığı konçerto formunda, yeni müzikal fikirler üretmede eşsiz bir akıcılık. Beş yüzden fazla konçertoyu formüle saplanmadan üretmek - öyle ki Bach birçoğunu düzenlemeye değer görmüştür - tarihçilerin sadece bir kolaylık değil, gerçek bir yapısal zeka kanıtı olarak gördüğü sıkı kısıtlamalar içinde birleştirici bir yaratıcılık gerektiriyordu. Dört Mevsim ayrıca kavramsal bir sıçrama gösterir: "program müziği" tanınmış bir tür haline gelmeden yıllar önce, belirli, adlandırılabilir olayları (bir fırtına, bir av, ayak altındaki buz) tasvir etmek için saf çalgısal müziği kullanmak. Yaşadığı dönemde eleştirmenler tarafından dile getirilen dürüst karşı tez, üretken çıktısının gerçek bir düzensizlik yarattığı ve ölümünden sonra neredeyse iki yüz yıl boyunca unutulmuş olmasının sadece modanın suçu olmadığıdır - bazı çağdaşları, en iyi eserlerine hayran olsalar bile formüllerini tekrarlayıcı bulmuşlardır. Başka bir deyişle dehası, evrensel olarak tutarlı olmaktan ziyade yaratıcı ve yapısal bir dehadır.

Miras

Tarihten neredeyse silinen besteci artık tarihin çapasıdır: Dört Mevsim tek başına mevcut en sık icra edilen ve kaydedilen klasik müzik parçalarından biri olarak kabul edilir ve yirminci yüzyılda tesadüfen kurtarılan el yazmaları, unutulmuş bir Venedikli rahibi barok döneminin en kalıcı isimlerinden birine dönüştürdü.