Antonín Dvořák: Amerika'nın Senfonisini Yazan Kasabın Oğlu
15 Aralık 1893 akşamı, halka açık bir prova Carnegie Hall'a büyük bir kalabalık çekti; ertesi gece, Anton Seidl (Anton Seidl) 9. Senfoni'nin galası için orkestra şefi çubuğunu kaldırdığında, besteci bir locada oturuyordu ve seyirciler bölümler arasında alkışlıyordu; bu, Viyana'da düşünülemeyecek kadar gayriresmi bir durumdu. Alkışlanan bu adam, müzik öğrenmeye bir han zithery'si üzerinde başlamış ve dahi olarak adlandırılmadan önce babasının dükkanında et kesmişti. Antonín Dvořák'ın bir Bohemya köyünden Carnegie Hall'a uzanan yolu, en büyük zaferini kendi ülkesinde değil, Amerikalılara kendi müziklerinin neye dönüşebileceğini anlatmakta bulan ender bir besteci vakasıdır.
Bir Hancı Oğlu
Dvořák, 8 Eylül 1841'de, Prag'ın kuzeyindeki Vltava nehri kıyısındaki Nelahozeves köyünde doğdu. Babası yerel bir han ve kasap dükkanı işletiyordu ve yerel olarak tanınacak kadar iyi zither çalıyordu; oğlunun aile mesleğini devralması bekleniyordu. Bunun yerine, bir teyzesi ve amcası, on iki yaşındayken onu, yerel bir orgcu ve koro şefinin org, piyano ve keman konusunda ciddi eğitim verdiği Zlonice'ye (Zlonice) göndermesine yardımcı oldu; bu eğitim, onu ticaret için hazırlamaya yönelik Almanca eğitimle birlikte yürütülüyordu. Bu uzlaşma kalıcı olmadı. 1857'de Prag Kilise Müziği Enstitüsü'ne kaydoldu, iki yıl sonra sınıfında ikinci olarak mezun oldu ve 1862'den 1871'e kadar Prag'daki Geçici Çek Tiyatrosu orkestrasında baş viyolacı olarak çalışarak hayatını kazandı, boş zamanlarında piyano dersleri vererek geçimini sağlarken, tamamen unutulmuş bir halde senfoniler ve dörtlüler besteledi.
Tanınma, Evlilik ve Kayıp
Dvořák'ın kişisel hayatının kendi zorlukları vardı. Piyano öğrencilerinden biri olan ve hislerine karşılık vermeyen Josefina Čermáková'ya (Josefina Čermáková) aşık oldu; 1873'te bunun yerine kız kardeşi Anna (Anna) ile evlendi. Evlilik mutluydu ancak çiftin ilk üç çocuğu Eylül 1877'ye kadar bebekken öldü; bu, altı çocuk daha doğup hayatta kalmadan önce tek bir yıkıcı yıla sığdırılmış bir acıydı. Dvořák'ın kamuoyu nezdindeki atılımı aynı dönemde geldi: 1877'de Avusturya devlet burs komitesinde görev yapan besteci Johannes Brahms (Johannes Brahms), eserlerini etkili Berlinli yayıncı Fritz Simrock'a (Fritz Simrock) önerdi ve 1878'de "Moravya Düetleri" ile "Slav Dansları"nın yayımlanması Dvořák'ı bir gecede uluslararası bir isim haline getirdi. İlk destekçilerinden biri olan Viyanalı eleştirmen Eduard Hanslick (Eduard Hanslick), müziğinin Bohemya'nın ötesinde dinleyiciler bulmasını sağlamaya yardımcı oldu. Sonraki on yıl boyunca Dvořák "Stabat Mater", re minör "Yedinci Senfoni" ve la majör "Piyano Beşlisi"ni üretti ve orkestral viyolacı olarak özümsediği Avusturya-Alman senfonik geleneğinin yapısal disipliniyle Çek ve Moravya halk deyimlerini harmanlayan bir katalog oluşturdu.
Konservatuar Deneyi
1892'de Amerikalı hayırsever Jeannette Thurber (Jeannette Thurber), Dvořák'ı yıllık 15.000 dolar gibi Prag'daki maaşının çok üzerinde olağanüstü bir teklifle, o dönem için Siyahi ve kadın öğrencileri kabul etmesiyle alışılmadık bir kurum olan Amerika Ulusal Müzik Konservatuvarı'nı yönetmesi için New York'a çekti. Thurber'ın projesinin kontrpuan öğretmenin ötesinde bir misyonu vardı: belirgin bir Amerikan konser müziğinin doğmasına yardımcı olacak bir Avrupalı usta istiyordu. Dvořák görevi ciddiye aldı. Öğrencisi Harry T. Burleigh (Harry T. Burleigh) aracılığıyla Afrikalı Amerikalıların "spiritual"lerini (ruhsal şarkılar) araştırdı ve aynı zamanda Kızılderili ezgilerini de inceledi; Mayıs 1893'te bir röportajda Amerikalı bestecilerin "harika ve asil bir müzik okulu"nun temeli olarak "zenci ezgileri"ne bakmaları gerektiğini söyledi; bu iddia Amerikan müzisyenler arasında ulusal seslerinin, eğer varsa, nerede yaşadığı konusunda halka açık bir tartışma başlattı. Ayrıca "bir müzisyen için hiçbir şey çok düşük veya önemsiz değildir" tavsiyesinde bulunarak bestecileri "ıslık çalan her çocuğu, her sokak şarkıcısını" dinlemeye çağırdı.
Yeni Dünya'dan
1892'nin son haftalarında taslakları hazırlanan ve 24 Mayıs 1893'e kadar tamamlanan senfoni, "Yeni Dünya'dan" alt başlığıyla yayımlandı; çoğu hesaba göre bu, basımdan hemen önce eklenmiş bir düşünceydi ve Dvořák tarafından müziğin kendisinin Amerikan halk malzemesi olduğu değil, bir yabancının ona verdiği Bohemya tepkisi olduğu iddiası olarak hiç amaçlanmamıştı. Anton Seidl, 16 Aralık 1893'te Carnegie Hall'da New York Filarmoni'nin galasını yönetti; Boston Senfoni, Emil Paur (Emil Paur) yönetimindeki kendi performansını iki hafta sonra sundu ve eser şaşırtıcı bir hızla yayıldı. Kısmen Iowa'nın Spillville (Spillville) kentindeki Çek göçmen tarım topluluğunda ve Chicago, Omaha ve Niagara Şelaleleri'ne yapılan gezilerde geçirilen aynı Amerikan ziyaretinde Dvořák, her ikisi de duyduklarından esinlenen pentatonik melodilerle işlenmiş "Amerikan" Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op. 96 ve Yaylı Çalgılar Beşlisi Op. 97'yi de besteledi.
Dönüş ve Son Yıllar
Ev hasreti ve Thurber'ın artan mali sorunları, Dvořák'ı 1895'te temelli olarak Bohemya'ya geri getirdi. Amerika'dan ayrılmadan önce repertuvarın temel taşı olmaya devam eden si minör "Çello Konçertosu"nu tamamladı ve Prag'da giderek operaya yönelerek, 1900'de senfonileri dışında en çok sahnelenen eseri olan peri masalı "Rusalka"yı (Rusalka) üretti. Onurlar birikti: Cambridge Üniversitesi 1891'de ona fahri doktora verdi ve 1901'de İmparator Franz Joseph (Emperor Franz Joseph) onu Avusturya Lordlar Kamarası'na atadı; aynı yıl, onu bir zamanlar bilinmeyen bir kilise müziği öğrencisi olarak eğiten Prag Konservatuvarı'nın sanat direktörü oldu. 1 Mayıs 1904'te Prag'da, grip ve böbrek hastalığının komplikasyonlarının neden olduğu bir felç sonucu öldü.
Antonín Neden Dahi Olarak Adlandırılır
Dvořák'ın yeteneği bilimsel bir buluş gibi kavramsal değildi; hiç kimse bir müzik sistemi icat ettiğini iddia etmez. Çağdaşlarının olağanüstü olarak kabul ettiği şey, sadece bir orkestra için beste yapmak yerine bir orkestranın içinde on yıl geçiren çalışan bir viyolacının orkestral akıcılığıyla birleşen, tükenmez bir melodik akıcılıktı; kendi eşdeğerlerini yıllarca çaldığı için deyimsel hissettiren enstrümantal çizgiler yazdı. Bu kombinasyon, Bohemya'nın halk malzemesini ve daha sonra Amerika'da karşılaştığı ruhsal şarkıları ve melodileri, akademik görünmeden veya pastiş içinde erimeden senfonik ve oda müziği yapıları içinde yeniden şekillendirmesine olanak tanıdı; bu, saf soyutlamadan ziyade zanaat ve kulağa dayanan sentezleyici bir beceriydi. Kolay not vermeyen Brahms, yayımlanmamış genç besteciyi el yazmalarını şahsen Simrock'a teslim edecek kadar önemsedi ve Hanslick'in savunuculuğu Viyana'da gerçek bir eleştirel ağırlığa sahipti. Dürüst karşı argüman, Dvořák'ın kendi anlatımına ve biyografi yazarlarının görüşlerine göre, Wagner veya daha sonra Debussy gibi bir teorisyen veya armonik dil yenilikçisi olmadığıdır; bugünkü savunucuları, tam da "ulusal" bir besteci olarak sınıflandırıldığı için, bir biyografik değerlendirmenin ısrar ettiği gibi "tüm Batı kültürünün standartlarına karşı" yargılanmak yerine hafife alındığını savunuyorlar.
Miras
Dvořák'ın Amerikan dönemi, New York'taki üç yılını aşan bir soy bıraktı: Harry T. Burleigh, konser formunda ruhsal şarkıların öncü düzenlemecisi oldu ve Duke Ellington (Duke Ellington) dahil olmak üzere sonraki besteciler, Dvořák'ın Amerikan müziğinin nasıl olması gerektiği konusunda başlattığı tartışmanın uzun gölgesinde çalıştılar. Prag'da öğrencisi Josef Suk (Josef Suk) öğretisini ileriye taşıdı; "Yeni Dünya Senfonisi" ise klasik müziğin en çok icra edilen ve kaydedilen eserlerinden biri oldu; meşhur olduğu üzere, Nelahozeves'li kasabın oğlunun bir handa ilk kez zither'ın başına oturuşundan bir ömür sonra, Apollo 11 göreviyle yörüngeye taşındı.
