Ann Hui: Hong Kong Sinemasının Huzursuz Tanığı

Kendi ifadesiyle, Hong Kong Film Ödülleri'nden altı kez En İyi Yönetmen ödülü almasına rağmen hiçbir zaman yeterince parası olmadı. Ann Hui, kırk beş yıllık kariyerini gişe içgüdüsünden ziyade, Hong Kong sinemasının genellikle görmezden geldiği insanlara —mülteciler, ev işçileri, yaşlılar ve yoksullar— bakmaktan kaçınmayı reddeden inatçı bir duruş üzerine inşa etti. 2020 yılında Venedik Film Festivali ona Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan ödülünü vererek bu ödülü alan ilk kadın yaptı. Bu tanınma tek bir başyapıt için değil, her biri gösterişsiz bir şekilde üst üste konulmuş hikâyelerden oluşan bir külliyat içindi.

Anshan'dan Londra Film Okulu'na

Ann Hui On-wah, 23 Mayıs 1947'de Çin'in Liaoning eyaletindeki Anshan'da, Çinli bir baba ve Japon bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi; yıllarca gizli tuttuğu ve sonradan en kişisel filmine yedirdiği karışık bir kökeni vardı. Beş yaşındayken ailesi önce Makao'ya, ardından Hong Kong'a taşındı ve o, evinin içinde sessizce Japonya'yı barındıran bir ortamda Kantonca konuşarak büyüdü. Hong Kong Üniversitesi'nde İngiliz edebiyatı ve karşılaştırmalı edebiyat alanında birincilikle lisans ve ardından yüksek lisans derecesini aldı; bitirme tezini Fransız romancı ve film yapımcısı Alain Robbe-Grillet üzerine yazdı. Ardından Londra Film Okulu'nda (London Film School) diploma almak için Londra'ya gitti ve buradan da birincilikle mezun oldu. Edebi yapı konusundaki bu akademik eğitim, tüm filmografisinde kendini gösterir: Filmleri romanlar gibi kurgulanmıştır, içsel olana karşı sabırlıdır ve hikâyenin çözümlenmeden önce yerleşmesine izin vermeye isteklidir.

Zanaatı Televizyonda Öğrenmek

Hong Kong'a döndüğünde, Hui televizyon sektörüne atılmadan önce wuxia ustası King Hu'nun yanında asistan olarak çıraklık yaptı. TVB, hükümetin Yolsuzlukla Mücadele Bağımsız Komisyonu ve kamu yayıncısı RTHK için diziler ve belgeseller yönetti; bu, gösterişsiz ama disiplinli bir çalışmaydı ve ona hızlı çekim yapmayı, kısa ve öz yazmayı ve dramayı icat edilmiş kurumlarda değil, gerçek kurumlarda bulmayı öğretti. Bu temel onu, Tsui Hark ve Allen Fong ile birlikte 'Hong Kong Yeni Dalgası' olarak adlandırılan yönetmenlerin ilk dalgasına yerleştirdi: Kısmen yurt dışında, kısmen televizyonda eğitim almış, çoğunlukla tür formülleriyle yürüyen bir film endüstrisine daha ham ve sosyal olarak angaje bir duyarlılık getiren sinemacılar.

Vietnam Üçlemesi ve Yönetmenlik Sesi

Hui'nin ilk uzun metrajlı filmi The Secret (1979), karamsar bir cinayet gizemiydi; Altın At Ödülü'nü kazandı ve zorlu konulardan korkmayan bir sinemacının habercisi oldu. Bunu, 'Vietnam Üçlemesi' olarak bilinen Boy from Vietnam (1978), The Story of Woo Viet (1981) ve Boat People (1982) izledi. Bu üç film, Vietnam Savaşı'nın sonrasını ve mültecilerin durumunu, Hong Kong sinemasının nadiren denediği yerinden edilme, vatansızlık ve ahlaki suç ortaklığı konularını işlemek için kullandı. Kısmen Vietnam yerine Hainan yetkililerinin işbirliğiyle çekilen Boat People, o dönemde koloniden çıkan en politik yüklü filmlerden biri olmaya devam ediyor ve güncel olayları samimi bir insan dramasına dönüştürerek geçen bir kariyerin şablonunu oluşturdu.

Kişisel Dönüş

1990'da Hui, annesinin Japon kökenleriyle hesaplaşan genç bir kadını konu alan yarı otobiyografik filmi Song of the Exile'ı çekti. Bu, kendi aile tarihini ekrana yansıtmaya en çok yaklaştığı filmdi ve Hong Kong sinemasının temel metinlerinden biri olarak kabul edilir. Kısıtlı hayatlarda yolunu bulan kadınların hikâyelerine tekrar tekrar döndü: Boat People'daki gibi boyun eğen ve sabırlı figürler veya Alzheimer hastası kayınpederine bakan bir kadını anlatan Summer Snow (1995) ve yazar Xiao Hong'un biyografik filmi The Golden Era (2014) gibi filmlerdeki asi ve bağımsız kadınlar. Hui, dönem dramalarındansa "modern gün temalı gerçekçi filmleri" tercih ettiğini söylemiştir; dönem filmleri bile gösterişten ziyade sıradan ev hayatının dokularıyla işlenmiştir.

Basit Bir Hayat ve Geç Dönem Ustalığı

Zengin bir adam ve onu büyüten yaşlı hizmetçinin sade hikâyesini anlatan A Simple Life (2011), Hong Kong Film Ödülleri'nde tam "Grand Slam" yapan iki filmden biri oldu; ikisi de Hui'nin filmiydi. Venedik'te gösterildi, başrol oyuncuları ödüller aldı ve eleştirmenlerin yirmi yıldır söylediği şeyi doğruladı: Hui'nin melodramdan arındırılmış en sade filmleri, genellikle en sarsıcı olanlarıydı. Yetmişli yaşlarına kadar çalışmaya devam etti, savaş dönemi direniş draması Our Time Will Come (2017)'i yönetti ve Hong Kong film kültüründe bir akıl hocası figürü olarak görev yapmayı sürdürdü; 2004-2006 arası Hong Kong Film Yönetmenleri Birliği başkanı, HKU Onursal Üyesi ve 2022'de dört yıl önce kariyerini başlatan etkinlik olan Altın At Ödülleri'nin jüri başkanıydı.

Ann Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Hui'nin deha sözcüğüne dayanak noktası, teknik gösterişten veya biçimsel icattan ziyade yorumlayıcı zekâsına dayanır. Onun yeteneği, görüntülere tercüme edilmiş bir romancı sabrıdır: karşılaştırmalı edebiyat derecesiyle Robbe-Grillet'in yapısal deneylerini çalışarak edindiği, izleyicinin kendi kendine empatiye ulaşabileceği kadar karakter üzerindeki yargısını alıkoyabilme yeteneğidir. Yöntemini, bir ikilemi öznel bir şekilde anlatmak yerine onu açıkça ortaya koymak olarak tanımlamıştır; eleştirmenlerin ve festival jürilerinin ticari bir endüstride çalışan bir yönetmen için alışılmadık derecede disiplinli olarak nitelendirdiği kasten kısıtlanmış bir yazarlık duruşudur. Yaşam Boyu Başarı için Altın Aslan, rekor altı yönetmenlik ödülü, Asya genelinde kültürel liderliği tanıyan Fukuoka Ödülü gibi deha benzeri dil kullanan onurlar, tek bir göz kamaştırıcı başarıyı değil, onlarca film boyunca sürdürülen yargıyı ve ahlaki ciddiyeti ödüllendirir. Dürüst karşı argüman gerçektir: Hui nadiren görsel stilist olarak adlandırılır, filmleri bazen dengesizdir ve itibarı herhangi bir teknik atılımdan çok kümülatif ağırlığa ve konu seçimindeki dürüstlüğe dayanır; biçimsel bir yenilikçiden çok büyük bir deneme yazarının otoritesine yakındır.

Miras

Seksen yaşına yaklaşan Hui, Hong Kong film tarihindeki en çok ödüllü yönetmen ve tartışmasız en tutarlı vicdanı olmaya devam ediyor; şehrin göz ardı edilen sakinlerini —mülteciler, hizmetçiler, yaşlılar, resmi anlatıdan silinen kadınlar— ciddi sinemanın kahramanları yaparak bir kariyer geçirdi.