Alexandre Desplat: Her notayı bizzat yöneten besteci

Paris'te genç bir adamken John Williams'ın Star Wars partisyonunu duydu ve o anda film müziğinin hayatını adamak istediği şey olduğuna karar verdi. Dört on yıl ve yüz elliden fazla partisyondan sonra Alexandre Desplat, Wes Anderson'ın tuhaflıklarının, Kathryn Bigelow'un geriliminin ve Guillermo del Toro'nun operatik melankolisinin eşit derecede güvendiği nadir bir besteci haline geldi ve hala yazdığı her partisyonu bizzat yönetiyor.

Paris'te bir çocukluk, bir Yunan-Fransız evi

Alexandre Michel Gérard Desplat, Fransa'ya yerleşmeden önce Kaliforniya'da okurken tanışıp evlenen Yunan bir anne ve Fransız bir babanın çocuğu olarak Paris'te doğdu. Bu çifte miras, müziğinin huzursuz yelpazesinde kendini gösteriyor: bir yanda Fransız senfonik geleneği, diğer yanda dünya müziğine duyulan ömür boyu süren bir çekim. Beş yaşında piyano derslerine başladı, trompet çalıştı ve sonunda ana enstrümanı olarak flütü seçti; bu, daha sonra tek bir melodik sesten ziyade orkestral renkle tanımlanacak bir besteci için alışılmadık bir temeldi.

Konservatuvar disiplini, dünya müziğine merak

Desplat, kurumun katı klasik çekirdeği olan Paris Konservatuvarı'ndaki (CNSM) besteci Claude Ballif'in analiz sınıfında misafir öğrenci olarak okudu, ancak bununla sınırlı kalmadı. Klasik eğitiminin yanı sıra Brezilya ve Afrika müziği üzerine çalışmalar yaptı, daha sonra Carlinhos Brown ve Ray Lema gibi müzisyenlerle iş birliği yaptı; bu iş birlikleri, partisyonlarını daha geleneksel senfonik film müziği bestecilerinden ayıran poliritmik, Batılı olmayan dokuları doğrudan besledi. Belirttiği etkiler Ravel ve Debussy'den caz'a ve genç bir müzisyenken çalıştığı dünya müziği çevresine kadar uzanıyor; bu kombinasyon, bir film karesine müzik koymadan önce bile ona alışılmadık derecede geniş bir bestecilik kelime dağarcığı kazandırdı.

Hollywood onu fark etmeden önce elli Fransız filmi

Desplat'ın kariyeri Los Angeles'ta başlamadı. Yaklaşık yirmi yılını ve elli civarındaki Avrupa filmi partisyonunu, Philippe de Broca ve Francis Girod gibi Fransız yönetmenlerle çalışarak geçirdi ve İngilizce konuşulan endüstri tarafından büyük ölçüde fark edilmedi. Avrupa'daki çıkışı, Jacques Audiard ile yaptığı iş birliğiyle geldi: Kalbimdeki O Atış (2005) için yaptığı partisyon, Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı kazandı ve ona ilk César Ödülü'nü getirerek, Amerikan stüdyoları onu çağırmadan çok önce Fransız sinemasındaki itibarını sağlamlaştırdı. Hollywood'un tanınırlığı, ona ilk Altın Küre ve BAFTA adaylıklarını getiren ve kariyerinin bir sonraki aşamasını tanımlayacak İngilizce çalışmaların kapısını açan İnci Küpeli Kız (2003) ile geldi.

Wes Anderson ortaklığı ve sekiz ardışık adaylık

Oradan Desplat, Stephen Frears, Terrence Malick, Ang Lee, Roman Polanski, George Clooney, Matteo Garrone ve David Fincher gibi isimlerle çalışarak endüstride en çok aranan bestecilerden biri haline geldi; bu müşteri listesi, ciddi çağdaş auteur sinemasının bir kesiti gibi okunuyor. Kraliçe, Benjamin Button'ın Tuhaf Hikayesi, Zoraki Kral, Operasyon: Argo, Zero Dark Thirty, Umudun Peşinde ve Harry Potter ve Ölüm Yadigarları finalinin her iki bölümü için yaptığı partisyonlar, abartıdan ziyade ölçülülük ve hassasiyet konusunda bir itibar inşa etti. En ünlü ortaklığı, Yaman Tilki, Moonrise Kingdom, Büyük Budapeşte Oteli ve Köpek Adası filmlerini bestelediği yönetmen Wes Anderson ile kuruldu. Desplat, iş birliğini "çok iş birlikçi... çok hassas, neredeyse cerrahi bir süreç ama her zaman eğleniyoruz" olarak tanımladı ve Büyük Budapeşte Oteli için partisyonu Doğu Avrupa enstrümanları (cimbalom, zither, balalayka) etrafında inşa ederek filme kataloğundaki diğer her şeyden farklı, belirgin ve kendi kendine yeten bir ses kimliği kazandı. Bu partisyon ona 2015'te ilk Akademi Ödülü'nü getirdi; aynı yıl, sekiz yıl içinde kazanamadan altı adaylıktan sonra, Budapeşte ve Enigma için iki kez aday gösterilmişti. İkinci Oscar'ını 2018'de Guillermo del Toro'nun Suyun Sesi filmiyle kazandı.

Bir iş evliliği

Desplat, 1986'da ilk film partisyonunu kaydederken kemancı Dominique "Solrey" Lemonnier ile tanıştı; o onun eşi, sanat yönetmeni ve birçok partisyonunun ana solisti oldu; meslektaşları, yaylıların orkestrasyonlarında çalışma şeklini yeniden şekillendirdiği için bu iş birliğini takdir ediyor. Çiftin iki çocuğu var. Desplat, kendi ifadesiyle, metne ve diyaloğa, tiyatro çalışmalarına ve birçok Fransızca filmine dayanan bir şekilde saygı duyuyor; burada müziğin, sadece sürekli altını çizmek yerine, cerrahi bir zamanlamayla konuşulan dilin etrafına girip çıkması gerekiyor.

Onurlar

Kariyeri boyunca Desplat, on bir Akademi Ödülü adaylığı ve iki zaferin yanı sıra çok sayıda Altın Küre, BAFTA, Grammy, César ve Avrupa Film Ödülü topladı. 2014 yılında Venedik Film Festivali'nde jüri başkanlığı yaptı; bu pozisyon genellikle endüstrinin basit teknik becerinin üzerinde bir seviyeye ulaştığını düşündüğü figürlere ayrılır.

Alexandre neden dahi olarak adlandırılıyor

Desplat hakkındaki "dahi" dili, tek bir tanımlayıcı yenilikten ziyade yelpazeye odaklanma eğilimindedir; Wes Anderson komedisinin çılgın saat mekanizması ile Suyun Sesi'nin acı verici ölçülülüğü arasında hareket ederken, hiçbiri bir taviz gibi tınlamadan, filmden filme ton olarak tanınmaz kalırken anında kendisinin olarak tanınabilen partisyonlar yazma yeteneği. Bu yelpaze, alışılmadık derecede geniş bir eğitime dayanıyor: Ballif'in analiz sınıfındaki konservatuvar disiplini ile Brezilya ve Afrika müziğini özümseyerek geçen yılların birleşimi; bu, neredeyse başka hiçbir A-listesi film müziği bestecisinin paylaşmadığı bir kombinasyon. Hayranlarının özellikle işaret ettiği şey, hikayenin hizmetindeki disiplinidir; tiyatro ve Fransız sinemasından öğrendiği diyalog ritmine saygı duyma konusundaki ısrarı ve bu işin dışarıya yaptırılmasının yaygın olduğu bir endüstride, her partisyonu bir orkestratöre devretmek yerine bizzat yönetme konusundaki pratik alışkanlığı. Dürüst karşı argüman, film müziği bestelemenin, ne kadar talepkar olursa olsun, başkasının vizyonuna hizmet etmek için kalibre edilmiş bir zanaat olduğudur; Desplat'ın partisyonları neredeyse hiç bağımsız konser eserleri olarak icra edilmez ve eleştirmenler bazen, bir yönetmen kendini duyurmak yerine geri çekilen bir partisyon istediğinde, onun ölçülülüğünün anonimlik olarak okunabileceğini belirtirler. Tartışmalı olmayan şey, teknik hakimiyet ve sürekli üretimdir; fantezi, tarihi drama ve korku gibi farklı türlerde on bir Oscar adaylığı, herhangi bir ortamda çalışan çok az bestecinin iddia edebileceği bir çok yönlülük rekorudur.

Miras

Desplat, film tarihinde çok az bestecinin sürdürebildiği bir hızda çalışmaya devam ediyor, sanat filmi auteur'leri ile stüdyo franchise'ları arasında görünür bir sürtünme olmadan hareket ediyor ve Wes Anderson ile olan ortaklığı, kendisinden önceki Spielberg-Williams ve Burton-Elfman eşleşmeleriyle birlikte çağdaş sinemanın belirleyici yönetmen-besteci ilişkilerinden biri haline geldi. Sekiz yıl arayla ve iki çok farklı türde, ton olarak zıt iki film için kazandığı iki Oscar zaferi, tek bir imza sesten ziyade uyarlanabilirlik üzerine inşa edilmiş bir kariyerin en net kanıtıdır; iş birlikçilerinin onu neden sürekli aradıklarını açıklarken en sık alıntı yaptıkları özellik tam olarak budur.