Alexandre Desplat: Her notayı bizzat yöneten besteci

Genç bir adamken Paris'te John Williams'ın Star Wars müziğini duydu ve o anda film müziğinin hayatını adamak istediği şey olduğuna karar verdi. Kırk yıl ve yüz elliden fazla partisyon sonra Alexandre Desplat, Wes Anderson'ın tuhaflığına, Kathryn Bigelow'un gerilimine ve Guillermo del Toro'nun operatik melankolisine eşit derecede güvenilen nadir bir besteci haline geldi ve hala yazdığı her partisyonu bizzat yönetiyor.

Paris'te bir çocukluk, Yunan-Fransız bir hane

Alexandre Michel Gérard Desplat, Paris'te, Fransa'ya yerleşmeden önce Kaliforniya'da okurken tanışıp evlenen Yunan bir anne ve Fransız bir babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Bu ikili miras, müziğinin huzursuz çeşitliliğinde kendini gösterir: bir yanda Fransız senfonik geleneği, diğer yanda dünya müziğine karşı ömür boyu süren bir çekim. Beş yaşında piyano derslerine başladı, trompet öğrendi ve sonunda ana enstrümanı olarak flütü seçti; bu, daha sonra tek bir melodik sesten ziyade orkestral renkle tanımlanacak bir besteci için alışılmadık bir temeldi.

Konservatuvar disiplini, dünya müziği merakı

Desplat, kurumun katı klasik çekirdeği olan Paris Konservatuvarı'nda (CNSM) besteci Claude Ballif'in analiz sınıfında konuk öğrenci olarak okudu, ancak bununla sınırlı kalmadı. Klasik eğitiminin yanı sıra Brezilya ve Afrika müziği üzerine çalışmalar yaptı, daha sonra Carlinhos Brown ve Ray Lema gibi müzisyenlerle iş birliği yaptı; bu iş birlikleri, partisyonlarını daha geleneksel senfonik film bestecilerinden ayıran poliritmik, Batı dışı dokuları doğrudan besledi. Belirttiği etkiler Ravel ve Debussy'den caza ve genç bir müzisyenken çalıştığı dünya müziği çevresine kadar uzanıyor; bu kombinasyon, bir filme tek bir kare müzik yapmadan önce bile ona alışılmadık derecede geniş bir bestecilik kelime dağarcığı kazandırdı.

Hollywood fark etmeden önce elli Fransız filmi

Desplat'ın kariyeri Los Angeles'ta başlamadı. Yaklaşık yirmi yılını ve elli civarında Avrupa filmi partisyonunu, Philippe de Broca ve Francis Girod gibi Fransız yönetmenlerle çalışarak geçirdi ve İngilizce konuşulan endüstri tarafından büyük ölçüde fark edilmedi. Avrupa'daki çıkışı, Jacques Audiard ile yaptığı iş birliğiyle geldi: De battre mon cœur s'est arrêté (2005) için yaptığı müzik Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı kazandı ve ona ilk César Ödülü'nü getirdi, bu da Amerikan stüdyoları onu aramadan çok önce Fransız sinemasındaki itibarını sağlamlaştırdı. Hollywood'un tanınırlığı, Desplat'a ilk Altın Küre ve BAFTA adaylıklarını getiren ve kariyerinin bir sonraki aşamasını tanımlayacak İngilizce çalışmaların kapısını açan İnci Küpeli Kız (2003) ile geldi.

Wes Anderson ortaklığı ve sekiz ardışık adaylık

Oradan Desplat, endüstride en çok aranan bestecilerden biri haline geldi ve Stephen Frears, Terrence Malick, Ang Lee, Roman Polanski, George Clooney, Matteo Garrone ve David Fincher gibi isimlerle çalıştı; bu, ciddi çağdaş yazar sinemasının bir kesiti gibi okunan bir müşteri listesi. Kraliçe, Benjamin Button'ın Tuhaf Hikayesi, Zoraki Kral, Operasyon: Argo, Zero Dark Thirty, Umudun Peşinde ve Harry Potter ve Ölüm Yadigarları finalinin her iki bölümü için yaptığı müzikler, gösterişten ziyade kısıtlama ve hassasiyetle bir itibar inşa etti. En ünlü ortaklığı, Yaman Tilki, Moonrise Kingdom, Büyük Budapeşte Oteli ve Köpek Adası filmlerinin müziklerini yaptığı yönetmen Wes Anderson ile oluştu. Desplat iş birliğini "çok iş birlikçi... çok hassas, neredeyse cerrahi bir süreç ama her zaman eğleniyoruz" olarak tanımladı ve Büyük Budapeşte Oteli için müziği Doğu Avrupa enstrümanları (cimbalom, zither, balalayka) etrafında inşa ederek filme kataloğundaki diğer her şeyden farklı, şüphesiz, kendi kendine yeten bir ses kimliği kazandırdı. Bu müzik ona 2015 yılında ilk Akademi Ödülü'nü kazandırdı; aynı yıl Budapeşte ve Enigma için iki kez aday gösterilmişti, sekiz yıl içinde altı önceki adaylıktan sonra hiç kazanamamıştı. 2018'de Guillermo del Toro'nun Suyun Sesi filmiyle ikinci Oscar'ını kazandı.

Bir iş evliliği

Desplat, 1986'da ilk film müziğini kaydederken kemancı Dominique "Solrey" Lemonnier ile tanıştı; o onun eşi, sanat yönetmeni ve birçok partisyonunda ana solisti oldu; meslektaşları, bu iş birliğinin yaylıların orkestrasyonları içinde çalışma şeklini yeniden şekillendirdiğini belirtiyor. Çiftin iki çocuğu var. Desplat'ın kendi ifadesine göre, metne ve diyaloğa, tiyatro çalışmalarından ve birçok Fransızca filminden gelen bir şekilde saygı duyuyor; burada müzik, sadece baştan sona altını çizmek yerine, cerrahi bir zamanlamayla konuşulan dilin etrafına girip çıkmak zorunda.

Onurlar

Kariyeri boyunca Desplat, on bir Akademi Ödülü adaylığı ve iki galibiyetin yanı sıra çok sayıda Altın Küre, BAFTA, Grammy, César ve Avrupa Film Ödülü topladı. 2014 yılında Venedik Film Festivali'nde jüri başkanlığı yaptı; bu, genellikle endüstrinin basit teknik becerinin üzerinde bir seviyeye ulaştığını düşündüğü figürlere ayrılan bir pozisyondur.

Alexandre neden dahi olarak adlandırılıyor

Desplat etrafındaki "dahi" dili, tek bir tanımlayıcı yenilikten ziyade çeşitliliğe odaklanma eğilimindedir; bir Wes Anderson komedisinin çılgın saat mekanizması ile Suyun Sesi'nin acı verici kısıtlaması arasında hareket ederken, hiçbiri bir taviz gibi tınlamadan, filmden filme ton olarak tanınmaz kalırken anında kendisinin olarak tanınan müzikler yazma yeteneği. Bu çeşitlilik, alışılmadık derecede geniş bir eğitime dayanıyor: Ballif'in analiz sınıfındaki konservatuvar disiplini, Brezilya ve Afrika müziğini özümseme yıllarıyla birleşti; bu, başka hiçbir A-listesi film bestecisinin paylaşmadığı bir kombinasyon. Hayranlarının özellikle işaret ettiği şey, hikayeye hizmet etme disiplinidir; tiyatro ve Fransız sinemasından öğrendiği diyalog ritmine saygı duyma konusundaki ısrarı ve bu işin dışarıdan yaptırılmasının yaygın olduğu bir endüstride, bir orkestratöre devretmek yerine her partisyonu bizzat yönetme konusundaki pratik alışkanlığı. Dürüst karşı argüman, film müziği bestelemenin, ne kadar talepkar olursa olsun, başkasının vizyonuna hizmet etmek için kalibre edilmiş bir zanaat olduğudur; Desplat'ın müzikleri neredeyse hiçbir zaman bağımsız konser eserleri olarak icra edilmez ve eleştirmenler bazen bir yönetmen kendini duyurmak yerine geri çekilen bir müzik istediğinde, onun kısıtlamasının anonimlik olarak okunabileceğini belirtir. Tartışılmayan şey teknik hakimiyet ve sürdürülebilir çıktıdır; fantezi, tarihi drama ve korku gibi farklı türlerde on bir Oscar adaylığı, herhangi bir ortamda çalışan çok az bestecinin iddia edebileceği bir çok yönlülük rekorudur.

Miras

Desplat, film tarihinde çok az bestecinin sürdürebildiği bir hızda çalışmaya devam ediyor, sanat filmi yazarları ile stüdyo serileri arasında görünür bir sürtünme olmadan hareket ediyor ve Wes Anderson ile ortaklığı, kendisinden önceki Spielberg-Williams ve Burton-Elfman eşleşmeleriyle birlikte çağdaş sinemanın tanımlayıcı yönetmen-besteci ilişkilerinden biri haline geldi. Sekiz yıl arayla ve iki çok farklı türde, ton olarak zıt iki film için aldığı iki Oscar galibiyeti, tek bir imza sesten ziyade uyarlanabilirlik üzerine inşa edilmiş bir kariyerin en net kanıtıdır; iş birlikçilerinin onu neden tekrar tekrar aradıklarını açıklarken en sık alıntı yaptıkları kalite tam olarak budur.