Akira Kurosawa: Kameranın Arkasındaki İmparator

Rashomon filminde yağmurun tam istediği gibi görünmesini sağlamak için Akira Kurosawa suyu kaligrafi mürekkebiyle siyaha boyamıştı, böylece kamerada net bir şekilde seçilebiliyordu. Kostümlerin doğru görünmesi için ise oyuncuların çekimlerden haftalar önce onları giymelerini sağladı; böylece kumaşlar kiralanmış bir şey gibi değil, gerçekten giyilmiş gibi hareket ediyordu. Buna katlanan film ekipleri ona 'Tenno' yani "İmparator" adını takmıştı ve bu her zaman sevgi dolu bir lakap değildi. Japon sinemasına uluslararası alanda tanınan ilk yönetmenini kazandıran ve bu süreçte birçok kıtada film yapımını yeniden şekillendiren şey, bir imparatorluk yerine kameraya yöneltilen bu aynı mutlakiyetçi tutumdu.

Yedi Çocuğun En Küçüğü

Kurosawa, 23 Mart 1910'da Tokyo'nun Ota bölgesindeki Omori'de yedi çocuğun en küçüğü olarak dünyaya geldi. Eski bir ordu subayı olan ve öğretmenliğe geçen babası, Japonya'da beden eğitimi öğretiminin geliştirilmesine yardımcı olmuştu. Ortaokuldan sonra Kurosawa, Batı tarzı resim okumak için sanat okuluna girdi ve birçok ödül kazandı, ancak daha sonra bu sanatsal yolu tamamen terk ederek yeni gelişen sinema aracına yöneldi.

Çıraklık Yılları

Kurosawa, sinema endüstrisine 1936'dan 1943'e kadar çalıştığı PCL stüdyosunda Kajiro Yamamoto'nun asistan yönetmeni olarak girdi ve bizzat yönetmenlik yapmadan önce alışılmadık derecede yetenekli bir senarist olarak itibar kazandı. İlk yönetmenlik denemesi olan Sanshiro Sugata (1943) ticari bir başarı elde etti ve tam elli yıl sürecek bir yönetmenlik kariyerini başlattı.

Rashomon ve Dünya

Kurosawa'nın uluslararası alanda büyük çıkışı, Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ve En İyi Yabancı Film dalında Akademi Ödülü kazanan 1950 yapımı Rashomon ile geldi. Bu film, "dünyaya Japon sinemasının kapılarını açan" yapım olarak kabul edilir ve İngilizcedeki adı, birden fazla güvenilmez bakış açısından anlatılan parçalanmış, çelişkili anlatımlar için kısa bir ifade haline gelmiştir. 1952'de birçok eleştirmen tarafından sinema tarihinin en iyi başarılarından biri olarak görülen Ikiru ve 1954'te genel olarak dünya çapında en etkili filmi kabul edilen Yedi Samuray izledi. 1957 tarihli Macbeth uyarlaması Throne of Blood ve 1985'te Kral Lear'ın yeniden çevrimi olan ve yaygın olarak son başyapıtı kabul edilen Ran, onun Shakespeare ile olan ömür boyu süren bağını Japon ortamına ve diline taşıdı.

Kontrol Odaklı Bir Stil

Kurosawa'nın yönetmenlik metodu lakabıyla eşleşiyordu. Aksiyonu aynı anda birkaç açıdan yakalamak için teleobjektifler ve çoklu kameralar kullandı, duygusal etki için hava durumunu tasarladı — Rashomon'un mürekkep karası yağmuru bunun en net örneğidir — ve ekiplerini kostümlerin çekimden haftalar önce giyilmesine kadar uzanan cezalandırıcı bir gerçeklik standardına zorladı. Etkilendiği alanlar Japonya'nın çok ötesine uzanıyordu: Rus edebiyatı (özellikle Dostoyevski, Gorki ve Tolstoy), Amerikan polisiye romanları, Amerikalı yönetmen John Ford ve Kabuki ile Noh dahil olmak üzere geleneksel Japon tiyatro biçimleri; tüm bunlar tamamen kendine özgü bir görsel ve anlatı dilini besledi.

Mifune Yılları

En üretken dönemi olan 1940'ların sonundan 1960'ların ortalarına kadar Kurosawa, besteci Fumio Hayasaka, senarist Hideo Oguni, görüntü yönetmeni Asakazu Nakai ve oyuncular Takashi Shimura ve Toshiro Mifune gibi tutarlı bir çekirdek ekiple çalıştı. 1948'de Drunken Angel'dan 1965'te Red Beard'a kadar süren Mifune ile ortaklığı, sinema tarihindeki en ünlü yönetmen-oyuncu ikililerinden biri sayılır. Kurosawa ayrıca The Most Beautiful filmindeki başrol oyuncusu olan aktris Yoko Yaguchi ile evlendi ve çiftin iki çocuğu oldu.

Kriz ve Geç Gelen Dönüş

Kurosawa'nın kariyeri 1960'ların sonlarında ciddi bir krize girdi ve bu dönemin bir intihar girişimiyle sonuçlandığı söylenir. Bundan sonra çalışmaya devam etti: 1975'te Sovyetler Birliği'nde yapılan Dersu Uzala, En İyi Yabancı Film dalında Akademi Ödülü kazandı; 1980 yapımı Kagemusha ve 1985 yapımı Ran ise George Lucas, Francis Ford Coppola ve yapımcı Serge Silberman gibi Amerikan sinemasından hayranlarının verdiği kritik destekle finanse edildi. Bunlar, kendi çalışmaları Kurosawa'nın filmleriyle şekillenmiş yönetmenlerdi ve bu yardımla borçlarını doğrudan ödediler. Kariyerinin sonuna doğru Dreams (1990), Rhapsody in August (1991) ve Madadayo (1993) adlı son üç filmi giderek daha kişisel hale geldi.

Ölüm

Kurosawa, 6 Eylül 1998'de Tokyo'da 88 yaşında hayatını kaybetti ve 1943'ten 1993'e kadar süren yönetmenlik kariyerini noktaladı.

Akira Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor?

Kurosawa'nın dehasına dair kanıt, anlatısal hırs ve teknik kesinliğin nadir bir birleşimine dayanır: Rashomon sadece bir hikâye anlatmakla kalmadı, hakikatin özünde çoğul olduğu ve gözlemciye bağlı olduğu yönünde yapısal bir fikir getirdi; bu fikir o kadar etkiliydi ki filmin başlığı, bu durumu tanımlamak için İngilizceye bir terim olarak girdi. Yedi Samuray ise, The Magnificent Seven'dan A Bug's Life'a ve Bollywood'un Sholay'ine kadar bugün hala kullanılan ensemble aksiyon sineması türü için büyük oranda atıf yapılmayan bir şablon sundu. Bu, yönetmenlik becerisiyle evlenmiş yapısal bir icat olarak dehadır; mürekkeple boyanmış yağmur ve önceden eskitilmiş kostümler birer tuhaflık değil, her görsel detayı hikâyenin anlamı için taşıyıcı bir unsur olarak gören bir yönetmenin kanıtıydı. Dürüst karmaşıklık lakabın kendisindedir: 'Tenno' (İmparator) sadece bir hayranlık terimi değildi ve Kurosawa'nın oyuncular ve ekip üzerindeki titiz, bazen cezalandırıcı kontrolü, en beğenilen işlerini ortaya çıkaran aynı kaydın bir parçasıdır; deha ve zorluk aynı makarada akıyordu. Kariyerinin sonundaki kriz ve intihar girişimi de düzenli bir ustalık anlatısını karmaşıklaştırır; kariyerinin sadece kesintisiz bir parlaklıkla değil, aynı zamanda dirence ve etkilediği genç sinemacıların sağladığı doğrudan finansal yardımlara dayandığını gösterir.

Miras

Kurosawa'nın etkisi, yirminci yüzyılın en tanınabilir filmlerinden bazıları üzerinde doğrudan görülür: Yedi Samuray'dan The Magnificent Seven'a, Yojimbo'dan Sergio Leone'nin A Fistful of Dollars'ına ve Lucas'ın kendi ifadesiyle The Hidden Fortress'tan George Lucas'ın Star Wars'una kadar uzanır. Uluslararası başarıya ulaşan ilk Japon yönetmen olarak kabul edilir, Japon sineması için dünya sahnesine çıkan yolu fiilen açmıştır ve eserleri, ölümünden onlarca yıl sonra bile Lucas'tan Leone'ye kadar çalışan sinemacılar için doğrudan bir referans noktası olmaya devam etmektedir.