Позор состоит не в наказании, а в преступлении.
Граф Витторио Альфьери был итальянским драматургом и поэтом, считающимся «основателем итальянской трагедии». Он написал девятнадцать трагедий, сонеты, сатиры и замечательную автобиографию.
Ранняя жизнь
Альфьери родился в Асти, Королевство Сардинии, ныне в Пьемонте.
Его отец умер, когда он был совсем маленьким, и его воспитала мать, которая вышла замуж во второй раз, пока в возрасте десяти лет его не отправили в туринскую академию. После года в академии он совершил короткий визит к родственнику в Кони мод. Кунео. Во время пребывания там он написал сонет, в основном заимствованный из строк Ариосто и Метастазио, единственных поэтов, которых он к тому времени читал. В тринадцать лет Альфьери начал изучать гражданское и каноническое право, но это только больше пробудило его интерес к литературе, особенно к французским романам. Смерть его дяди, который отвечал за его образование и поведение, оставила его свободным в возрасте четырнадцати лет, чтобы пользоваться его отцовским наследством, дополненным состоянием его дяди. Он начал посещать школу верховой езды, где приобрел энтузиазм к лошадям и конному спорту, который продолжался всю его жизнь.
Получив разрешение у короля на поездку за границу, он отправился в 1766 году под опекой английского наставника. Стремясь найти новое в иностранных культурах и желая познакомиться с французским театром, он отправился в Париж, но, похоже, был совершенно недоволен всем, что видел во Франции, и не любил французов. В Нидерландах он влюбился в замужнюю женщину, но она уехала со своим мужем в Швейцарию. Альфьери, подавленный этим событием, вернулся домой и снова начал изучать литературу. «Жизни» Плутарха вдохновили его страстью к свободе и независимости. Он возобновил свои путешествия; и его единственное удовлетворение в отсутствие свободы среди континентальных государств приходило от созерцания дикой и бесплодной местности на севере Швеции, где мрачные леса, озера и расселины поощряли его возвышенные и меланхоличные идеи. В поисках идеального мира Альфьери быстро прошел через различные страны. Во время путешествия в Лондон он завязал интригу с леди Пенелопой Лигонье, замужней женщиной высокого ранга. Это дело стало широко разглашаемым скандалом и закончилось разводом, который разорил леди Лигонье и вынудил Альфьери покинуть страну. Затем он посетил Испанию и Португалию, где познакомился с аббатом Калузо, который остался на всю жизнь самым преданным и достойным другом, которого он когда-либо имел. В 1772 году Альфьери вернулся в Турин. На этот раз он влюбился в маркизу Туринетти ди Прие, но это был еще один обреченный роман. Когда она заболела, он проводил время, ухаживая за ней, и однажды написал диалог или сцену драмы, которую оставил у нее дома. Когда пара поссорилась, произведение было ему возвращено, и, переработанное и расширенное на пять актов, оно было поставлено в Турине в 1775 году под названием «Клеопатра».
Литературная карьера
С этого момента Альфьери был охвачен ненасытной жаждой театральной славы, которой он посвятил остаток своей жизни. Его первые две трагедии, «Филипп» и «Полиник», были первоначально написаны на французской прозе. Когда он приступил к их стихотворному переложению на итальянский, он обнаружил, что из-за многих контактов с иностранцами плохо выражает себя. С целью улучшить свой итальянский, он отправился в Тоскану и, чередуя пребывание во Флоренции и Сиене, завершил «Филиппа» и «Полиника» и разработал идеи для других драм. Во время этих занятий он познакомился с принцессой Луизой Штольберг-Гедерн, также известной как графиня Олбани, которая жила со своим мужем, Чарльзом Эдуардом Стюартом «Красивым принцем Чарли», во Флоренции. К ней он испытал серьезную привязанность. Для этого, чтобы остаться во Флоренции, он не хотел быть привязан к Пьемонту. Поэтому он передал все свое имущество своей сестре, графине Кумиане, оставив себе пожизненный доход, составлявший около половины его первоначального дохода. Луиза, мотивированная дурным обращением, которое она получала от мужа, искала убежище в Риме, где ей наконец было разрешено папой жить отдельно от него. Альфьери последовал за ней в Рим, где завершил четырнадцать трагедий, четыре из которых были опубликованы в Сиене.
Ради репутации Луизы он покинул Рим и в 1783 году путешествовал по различным итальянским государствам, опубликовав шесть дополнительных трагедий. Интересы его любви и литературной славы не уменьшили его любовь к лошадям. Он отправился в Англию исключительно для того, чтобы приобрести несколько этих животных, которых он вернул в Италию. По возвращении он узнал, что Луиза уехала в Кольмар в Эльзасе, где он присоединился к ней, и они жили вместе всю оставшуюся жизнь. Они проводили большую часть времени между Эльзасом и Парижем, но в конце концов полностью переселились в этот город. Здесь Альфьери договорился с Дидо об издании его трагедий, но вскоре был вынужден покинуть Париж из-за бурь Французской революции. Он перешел Альпы с графиней и, наконец, поселился во Флоренции. Последние десять лет его жизни, которые он провел в этом городе, кажется, были самыми счастливыми из его существования. В течение этого долгого периода его спокойствие нарушалось только вступлением революционных армий во Флоренцию в 1799 году.
Политические сочинения Альфьери были среди тех, которые способствовали революционной атмосфере. Его очерк «О тирании» осуждал абсолютизм и был посвящен свободе как универсальному праву. В «О принце и письмах» он объявил поэтов глашатаями свободы и человеческого достоинства и естественными врагами тиранов. Он поддержал американскую революцию и написал сборник од, опубликованный как «Свободная Америка» и посвятил пьесу об древних римлянах Джорджу Вашингтону. Когда началась Французская революция, он поддержал ее начальную либеральную фазу, но насилие Царства террора сильно отвернуло его от радикальных якобинцев. Несмотря на растущие антифранцузские чувства Альфьери, его почтили, когда французская армия прибыла в Италию, и сам Наполеон присутствовал на представлении трагедии Альфьери «Виргиния», пьесы, действие которой разворачивается в древнем Риме, где народ требует свободы и восстает, чтобы свергнуть тирана. Идеи Альфьери продолжали влиять на итальянских либералов и республиканцев, таких как Пьеро Гобетти, на протяжении Рисорджименто и далеко в двадцатое столетие.
Он провел последние годы своей жизни, изучая греческую литературу и совершенствуя серию комедий. Его работа по этому предмету истощила его силы и заставила его болеть. Он отвергал рекомендации своих врачей в пользу собственных средств, что ухудшало состояние. Он умер во Флоренции в 1803 году. Его последние слова были «Сожми мне руку, мой дорогой друг, я умираю».
Он похоронен в Церкви Санта Кроче, Флоренция рядом с Макиавелли.
Характер
Характер Альфьери можно лучше всего оценить по портрету, который он нарисовал сам в своих «Мемуарах его жизни». Он явно был раздражительного, импульсивного и почти неуправляемого характера. Гордость, которая, кажется, была правящим чувством, может объяснить многие кажущиеся противоречия его характера. Но его менее привлекательные качества были значительно смягчены культурой литературы. Его усердие в учебе постепенно успокоило его характер и смягчило его манеры, оставляя его в то же время во владении теми хорошими качествами, которые он унаследовал от природы: теплая и бескорыстная привязанность к своей семье и друзьям, соединенная с великодушием, энергией и возвышенностью характера, которые сделали его достойным воплощать в своих драмах действия и чувства греческих героев.
Вклад в итальянскую литературу
Именно его драмам Альфьери в основном обязан высокой репутацией, которую он достиг. До его времени итальянский язык, столь гармоничный в сонетах Петрарки и столь энергичный в «Божественной комедии» Данте, неизменно был вялым и прозаичным в драматическом диалоге. Педантичные и безжизненные трагедии XVI века были заменены в Темные века итальянской литературы драмами, главными характеристиками которых были излишества в чувствах и неправдоподобность в действии. Огромный успех «Меропеи» Маффеи, появившейся в начале XVIII века, может быть объяснен больше сравнением с такими произведениями, чем внутренним достоинством. В этом упадке трагического вкуса появление трагедий Альфьери было, пожалуй, наиболее важным литературным событием, произошедшим в Италии в XVIII веке.
О этих трагедиях трудно вынести суждение, поскольку вкус и система автора претерпели значительные изменения и модификации в интервалах между тремя периодами их публикации. Чрезмерная суровость стиля, резкость чувства и полное отсутствие поэтического украшения являются характеристиками его первых четырех трагедий «Филипп», «Полиник», «Антигона» и «Виргиния». Эти недостатки были в некоторой степени исправлены в шести трагедиях, написанных им несколько лет спустя, и в тех, что он опубликовал вместе с «Саулом», драмой, которая пользовалась наибольшим успехом из всех его произведений. Эта популярность частично объясняется строгим и неприукрашенным стилем Альфьери, который соответствовал патриархальной простоте эпохи. Хотя в его драмах значительны различия, есть определенные качества, общие для всех них. Ни один из сюжетов не является его собственным изобретением, но основан либо на мифологическом предании, либо на истории. Большинство из них были ранее трактованы греческими драматургами или Сенекой. «Розмунда», единственная, которая могла бы быть его собственным замыслом, и которая, безусловно, является наименее удачным произведением его гения, частично основана на восемнадцатом романе третьей части Банделлo и отчасти на «Мемуарах человека качества» Превоста.
Еще одной общей характеристикой каждой трагедии Альфьери является то, что главный персонаж всегда является трагическим «героем свободы», чья амбиция и потребность в революции толкают его бороться против тирании и угнетения, где бы они ни существовали. Обычно это совершается наиболее радикальным способом, вплоть до убийства тирана и последующей смерти. Это желание свободы всегда приводит героя в измерение одиночества, пессимизма и внутренних мучений, но он продолжает идти несмотря на осознание того, что большинство людей вокруг него не могут понять или поделиться его взглядами и борьбой, или что его цели почти невозможно достичь. Это понятие называется титанизмом.
Но какой бы предмет он ни выбрал, его драмы всегда сформированы по греческой модели и дышат свободой и независимостью, достойными афинского поэта. Действительно, его «Агид» и «Брут» скорее можно рассматривать как ораторские декламации и диалоги о свободе, чем как трагедии. Единства времени и места не соблюдаются столь скрупулезно в его произведениях, как в древних драмах, но он жестко придерживался единства действия и интереса. Он занимает свою сцену одним великим действием и одной правящей страстью, убирая из нее все вспомогательное — событие или чувство. В этом чрезмерном рвении к соблюдению единства он, кажется, забыл, что его очарование состоит в создании общего отношения между умноженными чувствами, а не в простой выставке одного, лишенного тех различных сопровождений, которые придают гармонию целому. В соответствии с суровым и простым образом, который он считал главным достоинством драматического композиции, он исключил из своей сцены все театральные эффекты, все философские размышления и ту высоко украшенную версификацию, столь усердно культивируемую его предшественниками. В своем стремлении, однако, избежать всякого лишнего украшения, он лишил свои драмы украшений воображения; и вместо гармонии и течения поэтического языка он подставил, даже в своих лучших произведениях, стиль, который, хотя и правильный и чистый, обычно суров, изысканн и отрывист; часто напряженный в неестественную энергию или сжатый в искусственную лаконичность. Главное достоинство Альфьери состоит в мощной характеристике драматического характера. В своем «Филиппе» он представил почти с мастерскими мазками Тацита мрачный характер, темные таинственные советы, suspensa semper et obscura verba современного Тиберия. В «Полинике» характеры соперничающих братьев красиво контрастируют; в «Марии Стюарт» эта несчастная королева изображена неподозрительной, нетерпящей противоречия и жестокой в своих привязанностях. В «Мирре» характер Кинира совершенен как отца и царя, а Цецри — образец жены и матери. В представлении такого вида психического отчуждения, когда суждение погибло, но следы характера остаются, он особенно удачен. Безумие Саула мастерски управляется; и ужасная радость Ореста от убийства Эгиста прекрасно и естественно нарастает в безумие при обнаружении того, что, в то же время, он случайно убил свою мать.
Каковы бы ни были достоинства или недостатки Альфьери, он может рассматриваться как основатель новой школы в итальянской драме. Его страна приветствовала его как единственного трагического поэта; и его преемники на том же пути литературы рассматривали его смелый, суровый и быстрый образ как подлинную модель трагического
