Карел Витезслав Машек: Художник, который перестал выставляться

В музее Орсе висит почти квадратное полотно размером примерно 193 сантиметра с каждой стороны, на котором изображена женщина в тяжелом узорчатом одеянии, смотрящая мимо зрителя в будущее города. Это «Либуше» (Libuše), написанная около 1893 года, и на протяжении большей части двадцатого века почти никто не знал, кто ее создал. Ответ — чешский живописец и архитектор, которого при жизни ценили примерно так же высоко, как Альфонса Муху (Alfons Mucha), и который затем, на пике своей репутации, сознательно перестал показывать свои работы публично. (В чешских архивах он значится как Карел Витезслав Машек; также распространена обратная форма — Витезслав Карел.)

Деревенский мальчик в Мюнхене и Париже

Машек родился 1 сентября 1865 года в Точне (Točná), в то время деревне под Прагой близ Коморжан (Komořany), и умер в Праге 24 июля 1927 года. В чешском реестре художественных памятников его профессия указана двумя словами: живописец, архитектор. Он провел всю свою карьеру, отказываясь выбирать между ними.

Его обучение прошло по стандартному маршруту амбициозных центральноевропейских художников 1880-х и 1890-х годов — Мюнхен, затем Париж, — и на этом пути он приобрел компаньона. Музей декоративного искусства в Праге фиксирует, что Машек и Муха разделяли те годы учебы в Мюнхене и Париже, будучи двумя молодыми и тогда еще бедными художниками, выживавшими вместе. Стоит остановиться на этом союзе. Оба художника впитали одни и те же влияния в один и тот же момент: мюнхенскую академическую строгость, а затем Париж в годы, когда символизм, постимпрессионизм и зарождающийся декоративный язык модерна были доступны одновременно. Один из них стал мировым брендом. Другой вернулся домой преподавать.

Либуше

Картина, носящая имя Машека, представляет собой символистскую трактовку легенды об основании Праги: пророчица Либуше в момент своего видения. Он создал ее в Париже, и техника исполнения поразительно гибридна. Он выстроил поверхность из тысяч мелких цветных мазков — пуантилистический метод, — организовав при этом все в крупные, плоские, геометрически простые декоративные массы. Чешские критики отмечали возникающее в результате мерцание и плоское декоративное качество, эффект, предвосхищающий Климта (Klimt). Это картина, которая одновременно принадлежит неоимпрессионистской оптике, литературному символизму и грядущему орнаментальному стилю, и она неуютно чувствует себя в любой из этих трех историй, что отчасти и привело к ее исчезновению.

Ее дальнейшая судьба почти так же странна, как и ее поверхность. Работа была приобретена галереей Энн и Жака Барух (Anne and Jacques Baruch Gallery) в Чикаго в 1968 году, показана на выставке 1973 года в Париже, организованной Филиппом Жюллианом (Philippe Jullian) во время великого возрождения интереса к символизму, вошла в собрание Лувра в 1974 году и переехала в музей Орсе, когда тот открылся в 1986 году. Чешская картина о чешской легенде таким образом случайно, через американского арт-дилера, стала частью французской национальной коллекции.

Профессор, который ушел в тень

В 1898 году Машек был назначен профессором Школы декоративного искусства в Праге. То, что он сделал после, — самое показательное решение в его жизни: получив это звание, он решил прекратить выставлять собственные работы. Вместо этого он преподавал в школе и вел частную студию в собственном ателье. Среди его учеников был Йозеф Чапек (Josef Čapek) — живописец, писатель и будущий соавтор (вместе со своим братом Карелом) слова «робот» (robot), на которого Машек оказал значительное влияние.

Этот уход не был отказом от работы. Это было ее перенаправление: вдали от выставочной сферы — к преподаванию и, прежде всего, к архитектуре и прикладному декору, то есть к тем областям, где готовым объектом является здание или комната, а не оформленный в раму холст, ищущий одобрения жюри.

Стены, люнеты и вилла в Бубенече

Его декоративные заказы до сих пор украшают Прагу. Он расписал люнеты в Музее декоративного искусства — фрески его Зала обетов (Votive Hall) принадлежат его кисти — и украсил главный зал чешской почтовой штаб-квартиры на улице Йиндржишской (Jindřišská Street). Он проектировал жилые здания в городе, включая виллу в стиле модерн в Бубенече (Bubeneč) для собственной семьи. В чешском реестре памятников ему также приписываются усадьба Миранка (Miranka) и фабрика Рудольфа Стабенова (Rudolf Stabenow) на Гуситской улице 70/24 (Husitská 70/24) в Праге 3 — здание, в котором сейчас располагается Театр танца Понец (Ponec).

Он продолжал писать картины у себя дома. «Игра солнечных пятен» (Play of Sunspots, 1910), изображающая танцующих молодых женщин (одна из них — его дочь Зденка (Zdeňka)), относится к этому невыставлявшемуся позднему периоду.

Долгое забвение

После Первой мировой войны творчество Машека было предано забвению. Причины не таят загадки: он устранил себя из выставочной системы, которая создает репутации, его орнаментальный символизм был именно тем вкусом, против которого определял себя межвоенный авангард, а его самая яркая картина покинула страну. Он был заново открыт только в 1970-х годах на волне международного возрождения символизма.

Почему Карела называют гением

Обоснованное утверждение касается скорее широты и синтеза, чем чистой оригинальности. Машек работал на серьезном уровне как станковист, монументалист и декоратор люнет, дизайнер прикладного искусства и архитектор, а в «Либуше» он объединил техники, которые эпоха обычно разделяла, наложив неоимпрессионистскую поверхность из раздельных мазков краски на плоскую, орнаментальную символистскую композицию за годы до того, как Климт сделал это сочетание знаменитым. Пражский музей декоративного искусства прямо заявляет, что в свое время его ценили наравне с Мухой, что ближе всего в архивных записях подходит к современному превосходной степени определению, а его влияние на Йозефа Чапека дает задокументированный результат его преподавательской деятельности.

Противоположную точку зрения следует заявить твердо. Равный Мухе в 1900 году — это не равный Мухе в ретроспективе, и этот разрыв был отчасти самонадеянным: художник, решивший в 1898 году перестать выставляться, выбирает не бороться за место в исторических хрониках. Его переоткрытие в 1970-х годах было обусловлено одной картиной в одном зарубежном музее, поймавшей волну возрождения, а не переоценкой всего его творчества. И большая часть его наследия представляет собой декоративную архитектуру, выполненную на заказ в общем стиле эпохи; искусно, но не то, что переписывает дисциплину. Самый справедливый вердикт заключается в том, что Машек обладал исключительной универсальностью и одной поистине пророческой картиной, и что его репутация была разрушена меньше суждением истории, сколько его собственным уходом из ее механизмов.

Наследие

Машек умер в Праге в 1927 году. Его стены сохранились в Музее декоративного искусства и на старой почте; его вилла до сих пор стоит в Бубенече; имя его ученика известно лучше, чем его собственное. А его пророчица, написанная в Париже и потерянная на восемьдесят лет, теперь занимает стену в музее Орсе, рассказывая французским посетителям легенду об основании города, большинство из которого они никогда не видели.